Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Església de la Madeleine

Autor: Pierre Alexandre Vignon (1763-1828) i Jean-Jacques Marie Huvé (1783-1852)

Estil: Exterior Neoclàssic / Interior: Neobarroc

Cronologia: 1806-1842

Material: Pedra

Sistema constructiu: Arquitravat i voltat

Tipologia: Religiosa

Localització: París (França)

Comitent: Napoleó Bonaparte (sobre un projecte anterior de Lluís XV)

Context Històric i Cultural

El primer projecte va ser iniciat en època de la monarquia absolutista de Lluís XV. El projecte que coneixem actualment es va iniciar en època posterior a la Revolució Francesa, sota el govern de Napoleó Bonaparte. La construcció es va perllongar fins l’any 1842, durant el regnat del rei Lluís Felip I d’Orleans.

L’època de Napoleó va ser una època de grans... Continuar leyendo "Església de la Madeleine: Història, Estil i Arquitectura Neoclàssica" »

Pintura Romànica: Tècniques

1. Pintura al fresc

La pintura al fresc es realitzava a l'interior d'esglésies construïdes amb pedra, material porós que absorbia la pintura. Per solucionar aquest problema, es preparava la superfície amb una capa de calç i, un cop seca, s'aplicava una capa de guix blanc sobre la qual es pintava. Com que no es podia esborrar, per pintar de nou s'aplicava una altra capa de calç i es tornava a començar. Aquesta tècnica va permetre l'aparició de la tècnica de l'stroppo: amb cola feta de llet i formatge i draps de lli, es desenganxava la pintura. Aquesta tècnica va ser crucial per a la conservació de pintures en museus.

2. Frontals

Els frontals d'altar es pintaven amb tremp d'ou. Al romànic no hi havia quadres,... Continuar leyendo "Tècniques de Pintura Romànica: Frescos, Frontals i Miniatures" »

Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

En las obras de Pedro Pablo Rubens influyen tanto los grandes maestros italianos como la tradición realista flamenca. Sin embargo, su tremenda personalidad confiere a su pintura características absolutamente originales, definidas en la vitalidad y el dinamismo que predominan en sus composiciones abiertas y organizadas en diagonales, y en sus modelos, opulentos y vigorosos. Son protagonistas fundamentales de sus obras la riqueza cromática, la vibrante luz y la exaltada expresividad, cualidades que acentúa mediante el empleo de una factura suelta y deshecha.

Características de la Pintura en los Países Bajos

Tras una larga historia común, los Países Bajos se dividieron definitivamente en el siglo XVII a causa... Continuar leyendo "Rubens y Vermeer: Dos Maestros del Barroco en Flandes y Holanda" »

La Pintura Flamenca

Las obras de los Van Eyck reflejan el realismo que reclamaba la burguesía. Preferencias que se resumían en la observación del hombre y de la naturaleza, la invitación a palpar los objetos cotidianos y la toma de conciencia de su peso. Todo captado con la técnica del óleo secante y plasmado en tablas ensambladas de roble. El uso de la perspectiva y el sombreado terminó por dar a los cuadros un efecto tridimensional.

En el Políptico del Cordero Místico, en la parte superior, se presenta una visión de Dios entronizado, flanqueado por la Virgen y el Bautista, Adán y Eva, y dos coros de ángeles cantores y músicos. Mientras, en el cuerpo bajo, se despliega un desfile de reyes, caballeros, profetas, obispos y santos... Continuar leyendo "Explorando la Pintura Flamenca: Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco" »

Història de l'Art

Art Antic (s. IV a.C - V d.C): Art prehistòric (30.000-7000 a.C), primeres civilitzacions (7000-8000 a.C), incloent Mesopotàmia i Egipte. Art clàssic: Roma (s. II a.C - V d.C) i Grècia (s. II a.C).

Art Medieval (s. IV - s. XV): Art bizantí (s. IV-XV), Art islàmic i mudèjar (s. IV-XV), Art preromànic (s. IV-s. XI), Art romànic (s. XI-s. XIII), Art gòtic (s. XIII-s. XV).

Art Modern (s. XV - s. XVIII): Art renaixentista (s. XV-s. XVI), incloent el Manierisme. Art barroc i rococó (s. XVII-s. XVIII).

Art Contemporani (s. XVIII - Actualitat): Neoclassicisme i Romanticisme (s. XVIII-s. XIX, 1a meitat). Realisme al Modernisme (meitat s. XIX), tendències, Primeres Avantguardes (s. XX), Segones avantguardes (s. XX, 2a meitat)... Continuar leyendo "Història de l'Art: Des de l'Antiguitat fins a l'Art Contemporani" »

El arte románico, surgido en un periodo de profunda transformación en Europa, es un reflejo fiel de la sociedad y la mentalidad de la Alta y Plena Edad Media. Su desarrollo estuvo intrínsecamente ligado a la consolidación de nuevas estructuras políticas y sociales, así como a la omnipresente influencia de la Iglesia.

Contexto Histórico y Social del Románico

A partir del siglo XI, Europa experimentó un cese significativo de las invasiones de musulmanes, normandos y húngaros. Esta situación de estabilidad permitió a los reinos europeos consolidarse políticamente y superar su estancamiento económico, lo que propició la organización y el afianzamiento del sistema feudal.

La Iglesia como Eje Social y Teocéntrico

En este periodo, la... Continuar leyendo "El Arte Románico: Orígenes, Evolución y Rasgos Clave de la Expresión Medieval" »

Renacimiento Cinquecento y la Crisis del Manierismo en Italia

Escultura

Durante el Cinquecento, la escultura continúa con el sentido clasicista del Quattrocento, buscando el equilibrio y la armonía, y uniendo en su temática motivos cristianos y mitológicos. Sin embargo, a partir de 1520, el Manierismo introduce una distorsión de la realidad.

Miguel Ángel

Miguel Ángel trabaja principalmente con mármol blanco de Carrara. Su obra refleja el dramatismo de la época, con figuras de actitudes grandiosas y gestos intensos. La musculatura de sus esculturas revela un profundo estudio de la anatomía, influenciado por el descubrimiento del Laocoonte. Miguel Ángel tenía la capacidad de "adivinar" la figura dentro del bloque de mármol.

Su estilo... Continuar leyendo "Renacimiento Cinquecento: Escultura y Pintura en la Italia del Siglo XVI" »

El Baldaquino de San Pedro: Obra Maestra de Bernini

Consiste en un **templete de bronce** sobre cuatro **columnas de fustes torneados en espiral**, conocidas como **salomónicas**. Bernini divide el fuste con **anillos horizontales** en tres partes: la inferior la decora con **estrías en espiral**, mientras que las otras dos las cubre con **tallos y hojas menudas**. La base es **ática** y el capitel de **orden compuesto**. Todo el conjunto es de **bronce**. Es importante también la **guardamalleta**, que el Papa Urbano VIII mandó construir y en cuyos escudos colocó las **tres abejas**, símbolo heráldico de la familia del Papa, los **Barberini**. Lo novedoso reside en la **combinación de elementos** y en la **escala de dimensiones enormes*... Continuar leyendo "La Maestría Barroca de Bernini y Borromini: Escultura, Arquitectura y Espiritualidad en Roma" »

Escultura del Renacimiento

La escultura del Renacimiento se considera una evolución de la escultura medieval. Los primeros indicios de este nuevo estilo, de carácter naturalista, realista y monumental, con énfasis en las proporciones y la elegancia de la línea, surgieron en Pisa. Sin embargo, la esencia de la escultura clásica se recuperó en Florencia, donde se separó de la arquitectura. Aunque predominaba la escultura religiosa, la escultura fúnebre y el retrato adquirieron gran importancia. Para lograr la belleza, tema central del Renacimiento, se utilizaron el mármol y el bronce.

Artistas Destacados

• Donatello: Fue el primero en aplicar las características clásicas a la escultura renacentista con un cierto carácter expresionista,