Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Oposición

Estamos ante una obra arquitectónica, se trata de una escultura exenta realizada en mármol durante la segunda mitad del siglo II a.C. que fue encontrada en la isla que le da nombre. Se trata por lo tanto de una escultura del periodo helenístico del arte griego.

Descripción de la Obra

La escultura representa de cuerpo entero a una mujer semidesnuda de cintura para arriba mientras que de cintura para abajo la cubre una túnica. Recuerda a la Venus de Gnido de Praxiteles, aunque presenta claras diferencias con respecto a aquella. La principal es el movimiento que adquiere la escultura, apoyando el peso del cuerpo en la pierna derecha mientras flexiona la izquierda, a la vez que el torso se retuerce sobre su eje.

El hombro derecho y la pierna...

Características Generales de la Pintura de El Greco

El Greco pasó varios años en Italia, donde la influencia de Miguel Ángel se dejó sentir en el gusto por los grandes volúmenes, en los escorzos violentos y en la tendencia a alargar las formas, presente en las últimas obras miguelangelescas. La influencia de la escuela veneciana (Tiziano) se evidenció en la preferencia por las gamas cálidas y en el empleo de tonos complementarios, como los juegos de naranjas y verdes que empleó en La Trinidad. Poco a poco su paleta evolucionó, convirtiendo cálidos colores como el amarillo o el rojo en colores fríos, metalizados, que conformaron su gama cromática peculiar.

• Manierismo y Estilización de las Figuras

  El Greco es ante todo un pintor manierista

El Desnudo Femenino en la Antigüedad Clásica

Cultura Griega: Post-Clasicismo

La Venus de Cnido (Praxíteles)

Dentro de la cultura griega, específicamente en el post-clasicismo, encontramos la Venus de Cnido, una escultura de Praxíteles. En esta obra se aplica por primera vez la curva praxiteliana, una posición de contraposto acentuado. Se presenta a Venus en actitudes cotidianas, cubriéndose el sexo.

Período Helenístico

Lely Venus

También en el post-clasicismo, se presenta la Lely Venus, tallada en mármol. Está representada en la posición de cuclillas, destacando por su peinado y su virtuosismo técnico.

Venus de Milo

Dentro del mismo período, tenemos a la Venus de Milo, la cual tiene una posición de contraposto y representa la perfección...

El Gran Masturbador: Una Obra Simbólica de Dalí

Descripción de la Obra

El Gran Masturbador es un cuadro complejo y simbólico que presenta una gran masa amarilla en forma de cabeza invertida. De ella emerge el rostro de una mujer que se acerca a unos genitales masculinos. La composición incluye elementos diversos como una cabeza de león, un saltamontes, una pareja abrazada, un lirio y un enjambre de hormigas.

Técnica y Estilo

La obra está ejecutada en óleo sobre lienzo. Predomina el dibujo y la curva frente a la línea recta. El uso del color es magistral, combinando tonos fríos y cálidos. La luz es irreal, creando un ambiente onírico.

Figuras Representadas

son muy diferentes entre sí. Mientras que la mujer, de líneas ondulantes, se...

RACCORD:

Es un elemento fundamental de continuidad dramática. Hay que Saber bien donde hago el corte para que el espectador tenga sensación de continuidad. Unión de dos planos o más manteniendo la coordinación de la acción Que estamos montando. Es la base del montaje transparente (conseguir la Invisibilidad del corte).

Otras reglas del montaje clásico:  -Cambios de Tamaño de plano: usar un plano medio como plano de transición entre Plano general y plano detalle para evitar un cambio brusco. -Cambios de posición: Se Debe seguir la regla de los 30 grados (haber de mínimo 30 grados de ángulo para Que no se provoque un salto entre ese plano y el siguiente). -Ejes de Acción (explicado posteriormente).

Raccord de movimientos: Hace...

Grecia - La Arquitectura

Características de la Arquitectura Griega

• Material: Predominantemente piedra en forma de sillar, unidos sin argamasa y trabados mediante grapas metálicas.
• Sistema constructivo: Adintelado, con cubiertas planas sostenidas por columnas y vanos cuadrados.
• Estética: Estructura de líneas horizontales y verticales que generan un efecto de serenidad. Policromía en elementos arquitectónicos.
• Motivos decorativos: Meandros, ondas, espirales, rosetas y ovas.
• Tipos de edificios: Templos (centro de interés principal), estadios, teatros e hipódromos. Todos vinculados a la ciudad y la vida comunitaria.
• Santuarios: Lugares sagrados y sitios de reunión para los griegos.

Los Órdenes Arquitectónicos

Orden Dórico

Surge en la Grecia Continental...

Este cónsul era uno de los políticos del partido de Sila. Sabemos que es él porque la arqueología ha descubierto dos inscripciones: una perdida que se transcribió en el Renacimiento y otra actual. En la primera de ellas hay una frase significativa: “substructionem et tabularium”, lo que indica que el edificio tenía dos partes, una base enorme y después el edificio propiamente dicho.

Una segunda inscripción se encontró en la Via Praenestina y da el nombre del arquitecto, Lucio Cornelio, al parecer un liberto del propio Sila. El monumento unía la depresión que existía entre el Capitolio y el Arx, el Asylum de Rómulo.

El Tabularium: Arquitectura y Construcción

El monumento, de planta trapezoidal, se levanta sobre un alto basamento,...

SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA

Datos Generales

• Cronología: 532-537. Siglo VI.
• Tipología: Arquitectura religiosa.
• Autores: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.

Descripción Formal y Espacial

Como planta basilical, está precedida de un doble nártex y tiene tres naves separadas por arcos de medio punto sobre columnas.

Naves y Estructura

• La nave central es el doble de ancha y conduce, como espacio longitudinal, hacia el ábside.
• Las naves laterales acaban en un testero plano y presentan dos niveles. En el segundo nivel, las tribunas se abren a la nave central mediante arcos de medio punto y columnas con capiteles bellamente decorados y cimacios labrados a trépano.

Materiales y Decoración

Los materiales utilizados fueron piedra, ladrillo y hormigón....

El Arte Gótico: Un Puente hacia la Modernidad

El arte gótico es el estilo artístico comprendido entre el románico y el renacimiento que se desarrolló en Europa Occidental en la Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV en Italia, y hasta el siglo XVI en el resto de Europa. El periodo gótico representa la culminación del proceso cultural de Occidente.

Contexto Histórico y Social

En la segunda mitad del siglo XII se afirma el florecimiento de las ciudades. El artista alcanza la independencia y accede a la cultura de la iglesia manteniendo la esencia de las creencias. La mujer es ensalzada a través del culto a la virgen como modelo arquetípico.

Características Generales

• Naturalismo: imitación de la naturaleza, sobre todo

Diversidad Cultural: Cristianos, Musulmanes y Judíos

Durante la Edad Media, tuvo lugar la fusión de las tres culturas presentes en la península. Hasta el siglo X, la España islámica fue culturalmente muy superior a los reinos cristianos. Los monasterios, como el de Ripoll, presentaron la cultura mediante la copia y conservación de libros. En el siglo IX, tuvo lugar el hecho clave: el descubrimiento de los restos del apóstol Santiago, naciendo así la ruta de peregrinación, la cual se convierte en una clave de difusión cultural. Llegaron modelos literarios como el cantar de gesta y estilos artísticos como el románico y gótico. A partir del siglo XI, se inicia el desarrollo de las lenguas romances, como el castellano. En el siglo XIII,...