Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

El Partenón

El Partenón, construido entre 447 y 432 a. C. en la Acrópolis de Atenas, es un ícono de la arquitectura clásica griega. Diseñado por Ictinos y Calícrates bajo la supervisión de Fidias, este templo dedicado a Atenea Partenos simboliza la grandeza de la civilización griega durante el siglo de Pericles. Reemplazó un templo anterior destruido por los persas y refleja el esplendor de Atenas como líder cultural.

Con una planta rectangular y hecho de mármol blanco pentélico, el Partenón es un templo dórico con características como el anfiprostilo (dos pórticos de columnas), octástilo (ocho columnas en los pórticos) y períptero (columnas a su alrededor). La estructura incluye la pronaos, la naos (donde se encontraba la... Continuar leyendo "El Arte y la Arquitectura de la Antigüedad Clásica: Grecia y Roma" »

Glosario Ilustrado de Elementos Arquitectónicos Religiosos

Este glosario presenta una recopilación de términos arquitectónicos clave utilizados en la construcción de iglesias, catedrales y otros edificios religiosos. Cada término se define y se ilustra con ejemplos concretos.

Elementos Arquitectónicos

• Ábside: Proyección semicircular o poligonal en la cabecera de la iglesia, opuesta a la entrada principal. Ej: Monasterio de Saint Gall (MSG)
• Arbotante: Elementos arquitectónicos que brindan soporte a las paredes de un edificio, típicamente una catedral, transfiriendo el peso del techo y las paredes superiores a una estructura separada fuera del edificio. Ej: Basílica de Saint-Denis (BSD)
• Arco ojival o apuntado: Tipo de arco compuesto por

Orígens i Evolució

L'arquitectura gòtica va néixer al nord de França a principis del segle XII, tot i que va seguir predominant certa tradició romànica fins al segle XII. Al segle XIII arriba a la seva perfecció. L'element més important del gòtic és la seva catedral, ja que és la que defineix la fisonomia de la ciutat gòtica. La catedral és el símbol de l'església espiritual i el seu caire celestial es reflectirà a través de:

• Verticalitat: La catedral és de línia vertical, cosa que fa que l'home es trobi en desequilibri, que se senti petit davant el gran espai. Aquesta sensació estarà marcada per les columnes primes i fines, que juntament amb els pinacles i les fletxes, les faran créixer fins a límits insospitables.
• Concepció

El Arte Italiano del Renacimiento

Donato Bramante (1444 - 1514)

Sus comienzos se producen trabajando en las cortes de Federico de Montefeltro (Urbino) y Ludovico Sforza (Milán). Completa sus conocimientos en Roma estudiando las ruinas de la época clásica. Su primer trabajo en Roma es para los Reyes Católicos: el Templo San Pietro in Montorio, un templete con 16 columnas dóricas que se convertirá en símbolo del estilo clásico.

En 1503, tras la elección del Papa, Bramante es nombrado arquitecto e ingeniero general de todos los edificios pontificados.

El Palacio de los Papas

El proyecto consistía en unir la residencia de invierno con el Palacio de Belvedere. La obra, inspirada en las villas romanas, tenía los siguientes elementos:

• Patio inferior

Prendimiento de Cristo o El beso de Judas, Capilla de los Scrovegni, Padua

Giotto di Bondone.

Arte gótico italiano.

Este estilo se desarrolla en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Este cuadro se encuadra dentro de la escuela de Florencia, que se desarrolla a lo largo del siglo XIV o Trecento italiano, y, concretamente, se fecharía entre 1302 y 1305.

Elementos Característicos de la Obra

El Prendimiento de Jesús es un episodio de los Evangelios Canónicos dentro del ciclo de la Pasión de Cristo, en el que Judas, tras la Última Cena, llega al... Continuar leyendo "El Beso de Judas: Drama y Traición en la Capilla Scrovegni" »

Neoclasicismo

Nace como reacción contra el recargamiento y la frivolidad del rococó. Su impulso inicial vino de la mano de los representantes de la Ilustración en Francia, hombres como Diderot y Voltaire protestaron contra el relajamiento moral del estilo rococó y, por asociación, contra el régimen que lo había engendrado. Reclamaban un arte racional, moral y con principios. Pedían un arte dirigido por la razón, y no por el sentimiento, en el que la perfección técnica dominara sobre la improvisación y la imaginación. No está íntimamente unido a la ideología revolucionaria, aunque es el arte que adoptará la Revolución francesa, en contraste con el Rococó, que quedará asociado al Antiguo Régimen.

Arquitectura

Rechaza todo tipo... Continuar leyendo "Neoclasicismo y Arte Español del Siglo XVIII" »

Edgar Degas

Edgar Degas fue un pintor francés nacido en 1834 en París, conocido por su estilo impresionista y su habilidad para capturar la vida urbana moderna y la belleza femenina en sus obras. Aunque se formó en la Academia de Bellas Artes, Degas se alejó de la tradición y experimentó con técnicas y temas, incluyendo la danza y el caballo, que se convirtieron en algunos de sus temas más famosos. Degas es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XIX. En 1874, participó en la primera exposición impresionista, donde presentó algunas de sus obras más conocidas, como «La clase de danza» y «Los ensayos de la orquesta». Aunque fue uno de los fundadores del movimiento impresionista, Degas nunca se consideró uno... Continuar leyendo "Explorando el Arte: Impresionismo, Neoimpresionismo, Prerrománico y Bizantino" »

La Ingeniería y Arquitectura de la Antigua Roma: Fundamentos de la Civilización Occidental

Roma fue una civilización caracterizada por su gran innovación, destacando especialmente en su arquitectura y sus construcciones. Sus primeros avances en urbanismo, ingeniería y edificación sentaron las bases de la creación moderna de ciudades.

El Estado romano fue creado en el siglo VIII a. C. y, con el tiempo, terminó dominando la totalidad del mundo mediterráneo.

Órdenes Arquitectónicos Romanos

Los romanos se inspiraron en los órdenes griegos, pero también desarrollaron sus propias variantes:

Órdenes Adoptados y Propios

• Órdenes Griegos: Jónico, Dórico y Corintio.
• Órdenes Romanos: Añadieron dos órdenes propios: el Toscano y el Compuesto.

Laocoont i els seus fills: Escultura Helenística

Laocoont i els seus fills és una escultura exempta de l’estil helenístic. Feta al segle III a.C., originalment de bronze i marbre mitjançant la tècnica de la cera perduda. Està ubicada al Museu del Vaticà. Representa l’episodi mitològic en el qual Laocoont, un sacerdot troià, i els seus dos fills són assassinats per serps marines enviades pels déus.

Lectura Formal

Grup escultòric que transmet una escena dura, amb la musculatura tensa:

• Forma: Realista.
• Punt de vista: Frontal.
• Composició: Dividida en set trossos. És una escultura asimètrica i musculada, amb una estructura triangular definida per línies diagonals i corbes.
• Moviment: Existent, manifestat en els cossos recargolats per

Arquitectura Barroca en Europa

O Barroco naceu en Italia como unha resposta artística á Contrarreforma e seguiu as directrices do Concilio de Trento. Carlo Maderno introduciu dinamismo na arquitectura coa fachada de San Pedro do Vaticano, marcando o inicio do estilo.

Mestres Italianos: Bernini e Borromini

Bernini combinou clasicismo e teatralidade en obras como o Baldaquino de San Pedro e a Praza de San Pedro, mentres Borromini apostou por formas dinámicas e innovadoras, como en San Carlo alle Quattro Fontane.

O Barroco Clasicista en Francia

En Francia, o Barroco adoptou unha orientación máis clasicista, promovida polas Academias Reais. O maior exemplo foi o Palacio de Versalles, obra de Louis Le Vau e Jules Hardouin Mansart, cunha ornamentación... Continuar leyendo "O Barroco en Europa e España: Un Percorrido pola Arte, Arquitectura e Escultura" »