Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Panteón de Agripa

Apolodoro de Damasco. Arte romano, etapa imperial de Adriano (período 117–127 d. C.).

El Panteón de Roma, construido inicialmente por Agripa en el 27 a. C. y reconstruido por Adriano tras un incendio, es el templo más importante de la antigua Roma. Dedicado a todos los dioses y al culto dinástico imperial, combina un pórtico clásico griego con una cella circular. El pórtico presenta dieciséis columnas de granito egipcio con bases y capiteles de mármol, organizadas en tres naves.

Características arquitectónicas

La cella destaca por su cúpula hemisférica de 43,20 metros de diámetro y de altura, construida con hormigón aligerado con piedra pómez. Está decorada con casetones y posee un óculo central de 9 metros... Continuar leyendo "Panteón de Agripa y el retrato romano: arquitectura, cúpula y escultura imperial" »

El Arte Italiano del Renacimiento

Donato Bramante (1444 - 1514)

Sus comienzos se producen trabajando en las cortes de Federico de Montefeltro (Urbino) y Ludovico Sforza (Milán). Completa sus conocimientos en Roma estudiando las ruinas de la época clásica. Su primer trabajo en Roma es para los Reyes Católicos: el Templo San Pietro in Montorio, un templete con 16 columnas dóricas que se convertirá en símbolo del estilo clásico.

En 1503, tras la elección del Papa, Bramante es nombrado arquitecto e ingeniero general de todos los edificios pontificados.

El Palacio de los Papas

El proyecto consistía en unir la residencia de invierno con el Palacio de Belvedere. La obra, inspirada en las villas romanas, tenía los siguientes elementos:

• Patio inferior

Prendimiento de Cristo o El beso de Judas, Capilla de los Scrovegni, Padua

Giotto di Bondone.

Arte gótico italiano.

Este estilo se desarrolla en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Este cuadro se encuadra dentro de la escuela de Florencia, que se desarrolla a lo largo del siglo XIV o Trecento italiano, y, concretamente, se fecharía entre 1302 y 1305.

Elementos Característicos de la Obra

El Prendimiento de Jesús es un episodio de los Evangelios Canónicos dentro del ciclo de la Pasión de Cristo, en el que Judas, tras la Última Cena, llega al... Continuar leyendo "El Beso de Judas: Drama y Traición en la Capilla Scrovegni" »

Neoclasicismo

Nace como reacción contra el recargamiento y la frivolidad del rococó. Su impulso inicial vino de la mano de los representantes de la Ilustración en Francia, hombres como Diderot y Voltaire protestaron contra el relajamiento moral del estilo rococó y, por asociación, contra el régimen que lo había engendrado. Reclamaban un arte racional, moral y con principios. Pedían un arte dirigido por la razón, y no por el sentimiento, en el que la perfección técnica dominara sobre la improvisación y la imaginación. No está íntimamente unido a la ideología revolucionaria, aunque es el arte que adoptará la Revolución francesa, en contraste con el Rococó, que quedará asociado al Antiguo Régimen.

Arquitectura

Rechaza todo tipo... Continuar leyendo "Neoclasicismo y Arte Español del Siglo XVIII" »

Edgar Degas

Edgar Degas fue un pintor francés nacido en 1834 en París, conocido por su estilo impresionista y su habilidad para capturar la vida urbana moderna y la belleza femenina en sus obras. Aunque se formó en la Academia de Bellas Artes, Degas se alejó de la tradición y experimentó con técnicas y temas, incluyendo la danza y el caballo, que se convirtieron en algunos de sus temas más famosos. Degas es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XIX. En 1874, participó en la primera exposición impresionista, donde presentó algunas de sus obras más conocidas, como «La clase de danza» y «Los ensayos de la orquesta». Aunque fue uno de los fundadores del movimiento impresionista, Degas nunca se consideró uno... Continuar leyendo "Explorando el Arte: Impresionismo, Neoimpresionismo, Prerrománico y Bizantino" »

La Ingeniería y Arquitectura de la Antigua Roma: Fundamentos de la Civilización Occidental

Roma fue una civilización caracterizada por su gran innovación, destacando especialmente en su arquitectura y sus construcciones. Sus primeros avances en urbanismo, ingeniería y edificación sentaron las bases de la creación moderna de ciudades.

El Estado romano fue creado en el siglo VIII a. C. y, con el tiempo, terminó dominando la totalidad del mundo mediterráneo.

Órdenes Arquitectónicos Romanos

Los romanos se inspiraron en los órdenes griegos, pero también desarrollaron sus propias variantes:

Órdenes Adoptados y Propios

• Órdenes Griegos: Jónico, Dórico y Corintio.
• Órdenes Romanos: Añadieron dos órdenes propios: el Toscano y el Compuesto.

Laocoont i els seus fills: Escultura Helenística

Laocoont i els seus fills és una escultura exempta de l’estil helenístic. Feta al segle III a.C., originalment de bronze i marbre mitjançant la tècnica de la cera perduda. Està ubicada al Museu del Vaticà. Representa l’episodi mitològic en el qual Laocoont, un sacerdot troià, i els seus dos fills són assassinats per serps marines enviades pels déus.

Lectura Formal

Grup escultòric que transmet una escena dura, amb la musculatura tensa:

• Forma: Realista.
• Punt de vista: Frontal.
• Composició: Dividida en set trossos. És una escultura asimètrica i musculada, amb una estructura triangular definida per línies diagonals i corbes.
• Moviment: Existent, manifestat en els cossos recargolats per

Arquitectura Barroca en Europa

O Barroco naceu en Italia como unha resposta artística á Contrarreforma e seguiu as directrices do Concilio de Trento. Carlo Maderno introduciu dinamismo na arquitectura coa fachada de San Pedro do Vaticano, marcando o inicio do estilo.

Mestres Italianos: Bernini e Borromini

Bernini combinou clasicismo e teatralidade en obras como o Baldaquino de San Pedro e a Praza de San Pedro, mentres Borromini apostou por formas dinámicas e innovadoras, como en San Carlo alle Quattro Fontane.

O Barroco Clasicista en Francia

En Francia, o Barroco adoptou unha orientación máis clasicista, promovida polas Academias Reais. O maior exemplo foi o Palacio de Versalles, obra de Louis Le Vau e Jules Hardouin Mansart, cunha ornamentación... Continuar leyendo "O Barroco en Europa e España: Un Percorrido pola Arte, Arquitectura e Escultura" »

Obres d'Art Destacades

Composició IV

• Artista: Wassily Kandinsky
• Any: 1911
• Tècnica: Oli sobre tela
• Estil: Abstracte
• Tema: Lluita entre cavallers

El Marxisme Curarà els Malalts

• Artista: Frida Kahlo
• Any: 1954
• Tècnica: Oli sobre tela
• Estil: Surrealista
• Tema: Simbòlic

Number 1A, Lavender Mist (Boirina d'Espígol)

• Artista: Jackson Pollock
• Any: 1950
• Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini sobre tela
• Estil: Expressionista abstracte
• Tema: Abstracte

Sopa Campbell's

• Artista: Andy Warhol
• Any: 1965
• Tècnica: Acrílic i serigrafia sobre tela
• Estil: Natura morta contemporània
• Tema: Pop Art

Creu i R

• Artista: Antoni Tàpies
• Any: 1975
• Tècnica: Mixta sobre fusta
• Estil: Informalisme
• Tema: Abstracte

Maman

• Artista: Louise Bourgeois
• Any: 1999
• Tècnica: Escultura exempta (bronze, acer inoxidable

Arte y Estética en el Renacimiento

El Renacimiento marcó la emancipación del arte, desligándolo de funciones morales y religiosas, enfocándose en la búsqueda de la belleza y el arte por el arte. Los artistas adoptaron una visión estética autónoma, combinando una religiosidad personal y humanista con una exaltación del hombre como centro de la creación. Este cambio promovió la libertad creativa, el individualismo artístico y el gusto social por el placer estético, consolidando al artista como un creador intelectual y autónomo, superando al artesano colectivo.

Primer Quattrocento (Primera mitad del siglo XV)

El arte del Quattrocento rompió con las tradiciones gótico-bizantinas, priorizando el realismo anatómico, la profundidad