Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Flautista de Santa Clara la Real: Un Vistazo al Arte Almorávide

• Obra: Flautista de Santa Clara la Real
• Autor: Desconocido
• Siglo: XII
• Técnica: Pintura al temple sobre estuco
• Estilo: Hispanomusulmán
• Periodo: Almorávide
• Función: Decorativa
• Ubicación: Museo Medieval Regional de Santa Clara la Real de Murcia

Descripción de la Obra

Esta obra representa a una mujer tocando un instrumento musical de viento, probablemente un mizmar (flauta andalusí). Debido a su estado de conservación, no es posible determinar si la figura estaba sentada o si formaba parte de una escena más amplia. Del rostro, se aprecian claramente los grandes ojos almendrados, la nariz y dos manchas redondas de color rojo que resaltan las mejillas. También se conservan el cuello,... Continuar leyendo "Arte Hispanomusulmán: Representaciones Artísticas y Arquitectónicas de los Periodos Almorávide y Nazarí" »

El Doríforo de Policleto: Un Icono de la Escultura Clásica Griega

Introducción a la Obra

Nos encontramos ante la obra conocida como El Doríforo (portador de lanza), una escultura emblemática del arte griego, creada por el célebre escultor Policleto. Esta pieza está considerada como una de las más representativas de la etapa Clásica del Arte Griego, un periodo que abarca los siglos V y IV a. C.

Este periodo, que se inicia con la victoria sobre los persas, marca una evolución de las formas de gobierno hacia la democracia, lo que se refleja en el arte con una progresión hacia el naturalismo. Aunque la imagen que contemplamos es una copia romana posterior, el original se data aproximadamente entre el 440 y el 430 a. C.

Características y

La Pintura del Cinquecento: Leonardo y Rafael

Características generales del Alto Renacimiento

La pintura del Cinquecento se caracteriza por su monumentalidad, la mayor claridad compositiva de las escenas, con las figuras principales en primer plano, la importancia del claroscuro como modelador del volumen y una mayor idealización de los cuerpos, sobre todo de los desnudos femeninos. Florencia sigue siendo el centro artístico pictórico, pero el mecenazgo de los papas, como León X y Julio II, consigue que los grandes artistas se trasladen a Roma.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Fue uno de los prototipos del genio renacentista, un artista muy polifacético interesado en disciplinas como la ingeniería y la escultura. Sin embargo, su principal aportación... Continuar leyendo "La Pintura del Cinquecento: El Legado de Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio" »

Arquitectura Barroca Española (Siglos XVII-XVIII)

Durante este periodo, no se desarrollaron programas urbanísticos de gran envergadura ni se erigieron construcciones monumentales. La actividad arquitectónica se centró principalmente en la ampliación o mejora de obras preexistentes. Fue habitual el empleo de materiales modestos, como se evidencia en las cúpulas encamonadas.

Etapas

• Influencia herreriana (Siglo XVII): Destaca la Plaza Mayor de Madrid, obra de Juan Gómez de Mora.
• Barroco Pleno (Siglo XVIII): Sobresalen la Plaza Mayor de Salamanca, el Hospicio de San Fernando, la Fachada del Obradoiro en la Catedral de Santiago de Compostela y el Transparente de la Catedral de Toledo.
• Barroco Palaciego: El Palacio Real de Madrid es un ejemplo

1. Classificació de l'Obra: El Jurament dels Horacis

Títol:

El jurament dels Horacis

Autor:

Jacques-Louis David

Cronologia:

1784

Col·lecció/Localització:

Musée du Louvre, París

Estil:

Neoclàssic

2. Tema de l'Obra: Significat i Fonts

El tema és principalment literari.

• Atribut: Històric o mitològic.
• Fonts literàries: Narracions clàssiques.

3. Descripció i Anàlisi Tècnica

Aquesta secció detalla els elements materials i tècnics de l'obra.

• Elements de suport: Tela.
• Elements tècnics: Oli.

4. Elements Formals i Compositius

L'obra presenta característiques formals i compositives distintives del Neoclassicisme:

• Dibuixístic: Predomini de la línia sobre el color.
• Composició: Tancada, profunda i no unitària.
• Perspectiva: Geomètrica.
• Línia de l'horitzó:

ERRENAZIMENDUA

Errenazimendua aro modernoaren hasieran mundu klasikoaren kulturara itzultzeko kultur fenomeno bat izan zen. Erlijioaren menpe zegoen mundu aldaezinaren ideia baztertu eta gizakia ardatzat zuen eta aldaketa etengabean zegoen munduaren ideia defendatu zuen. Errenazimentua italian hasi, 3 une desberdin: Quattrocentoa: lehen errenazimentua, XV. mendea, Florentzian hasi, medici familiarekin, gero europa osora zabaldu.. Cinquecento: bigarren fasea, XVI. mendea, erroman, aita santuak, klasizismoa handitu. Manierismoa: 1520tik aurrera.

ARKITEKTURAREN EZAUGAARRI OROKORRAK

Eraikuntza tradizio klasikoa berreskuratu zen, Florentzian hasi eta garatu XV.mendean, Medici familiak sustaturik. Arkitekturako elementu klasikoak erabili zituzten harmonia... Continuar leyendo "Errenazimendua: Arkitektura eta Eskultura Italianoan" »

El Renacimiento

Quattrocento (Siglo XV)

• Verdadero renovador: Masaccio.
• Uso de las leyes de la perspectiva matemática.
• Representación de cuerpos humanos y rostros de forma realista.
• Composiciones en un contexto armónico y gusto por lo clásico.
• Técnicas: témpera, fresco y óleo.
• Temática frecuente: pintura religiosa.

Cinquecento (Siglo XVI)

• Técnicas principales: pintura al óleo, con soportes como la tela.
• Uso de claroscuro, sfumato y perspectiva aérea.
• Introducción del concepto de terribilità.
• Roma se convierte en la capital artística.
• Escuela pictórica de Venecia: caracterizada por la pérdida de contornos, la exaltación de la riqueza, los ambientes palacianos, los grandes ropajes y las joyas.

Obras Clave del Renacimiento y Manierismo

• El Tributo

El Greco: Maestría y Estilo en la Pintura Universal

El Greco es uno de los grandes genios de la pintura universal. Destacó inicialmente como pintor de iconos en el estilo bizantino. Realizó numerosos retratos, que compaginó con el resto de su obra, la mayoría de temas religiosos.

El caballero de la mano en el pecho del Greco

Este es uno de sus retratos más famosos, perteneciente a su primera etapa española. La fecha es desconocida, al igual que el personaje representado, ya que no lleva ningún distintivo que permita identificarlo. Se ha especulado que podría ser el notario mayor de Toledo o Miguel de Cervantes. El retrato obligaba al artista a un mayor sometimiento a la realidad, de la cual tendía a escapar en su pintura.

Sus características... Continuar leyendo "El Greco y El Escorial: Obras Maestras del Renacimiento Español y la Monarquía de Felipe II" »

El Arte Bizantino

Cronología

• Primera Edad de Oro (s. VI-VIII): El periodo más representativo fue durante el reinado de Justiniano, a mediados del siglo VI.
• Segunda Edad de Oro (mediados del s. VIII-XIII): Iniciada con las luchas iconoclastas. Introducción de la cultura bizantina en Rusia. Núcleo importante en Sicilia y el sur de Italia.
• Tercera Edad de Oro (1204-1453): Desde la toma de Constantinopla por los cruzados hasta su caída en poder de los turcos. Difusión por Rusia hasta el año 1917.

El Imperio Bizantino

El Imperio Bizantino abarcó todo el Mediterráneo en el siglo VI, con Constantinopla (Bizancio, actual Estambul) como capital. Recibe el nombre del emperador Constantino, quien en el año 330 la estableció como capital del Imperio... Continuar leyendo "El Arte Bizantino: Historia, Arquitectura y Mosaicos" »

Nueva Iconografía

La expansión del cristianismo y el islam provoca que la sociedad sustituya la confianza en las instituciones y la razón por una visión trascendente que derivará en el teocentrismo. Estos cambios colaboran en la crisis del Imperio Romano y sus secuelas. Para el cristianismo, el mundo es un destierro del hombre, lo que se traduce en una despreocupación por el mundo material y exterior, concentrándose en el interior. Se puede considerar como un puente entre la civilización clásica y la cristiana. El realismo es sustituido por el simbolismo y el expresionismo cristiano. Las esculturas de bulto redondo se evitan para eliminar la representación material de figuras sagradas. La obra de arte será un símbolo revestido de... Continuar leyendo "La Nueva Iconografía en el Arte Cristiano e Islámico: Transformaciones y Estructuras" »