Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

La Arquitectura Renacentista: Principios Fundamentales

La arquitectura renacentista se basa en principios de armonía, proporción y simetría, reflejando el equilibrio superior que se atribuía a la naturaleza y al universo. La iglesia renacentista se concibe desde el principio de proporción y el lenguaje clásico del orden, con iluminación natural, para captar la armonía y la belleza de las proporciones.

La nueva arquitectura nace en Florencia, inspirándose en el libro de Vitruvio. No se pretende imitar las obras clásicas, sino rescatar la teoría y elementos de su arquitectura para aplicarlos en las construcciones contemporáneas.

Normas y Elementos Clave

1. Nueva concepción espacial y de la belleza: Búsqueda de la armonía mediante el uso

Arquitectura

Mandado construir por Luis XIV, el Palacio de Versalles es un imponente ejemplo del estilo barroco. Su monumental fachada, de 670 metros de longitud, presenta una simetría clásica con grandes ventanales que inundan el interior de luz.

El edificio consta de tres pisos:

• Planta baja: Con pilastras jónicas y columnas de estilo francés diseñadas por Le Brun.
• Primer piso: Donde la nobleza y la realeza realizaban sus actividades.
• Segundo piso: Con salientes que aportan ritmo y ligereza a la fachada, y 250 ventanas.

La fachada está construida con sillares almohadillados, mientras que el cuerpo intermedio presenta dimensiones exageradas y alberga un palco con terrazas para romper la monotonía. El entablamiento está coronado por esculturas.... Continuar leyendo "Versalles: El Palacio del Absolutismo y el Lujo Barroco" »

La Escultura desde Antonino Pío hasta Severo Alejandro

La estatuaria oficial de Antoninos y Severos centraba sus energías en representar a los monarcas y resaltar sus hazañas y carácter divino. La retratística de este tiempo es sin duda la más brillante y retórica de todo el Imperio Romano. El tratamiento en claro-oscuro, los amplios torsos desnudos o cubiertos por el manto militar, la talla de la pupila o el contraste lumínico entre piel pulida y cabello mate. Frente a la clara línea evolutiva de los retratos imperiales, que explica la perduración de su estética hasta principios del siglo III, el relieve conmemorativo acaba naufragando, dividido en tendencias diversas.

La época más fría y conservadora es la que domina bajo Antonino... Continuar leyendo "Escultura Romana desde Antonino Pío hasta el Bajo Imperio" »

El Arte Barroco

Orígenes y Significado

A finales del siglo XVI, surgió en Italia un nuevo estilo artístico que se extendió por Europa durante el siglo XVII y las primeras décadas del siglo XVIII: el Barroco. Este movimiento se convirtió en un instrumento de propaganda para la Iglesia católica y las monarquías absolutas, buscando deslumbrar al espectador con su grandiosidad y complejidad.

Características del Arte Barroco

El Barroco se caracteriza por su búsqueda de la espectacularidad y el dramatismo, empleando elementos como:

• Exuberancia decorativa: Composiciones recargadas y escenografías complejas.
• Efectos de luz y sombra: Creación de claroscuro para acentuar el dramatismo y la profundidad.
• Dinamismo y movimiento: Figuras en actitudes

Características del Arte Islámico

1. Arte Anónimo

• No es un arte original, ya que incluye elementos cristianos y bizantinos.
• No prestan atención a la pintura ni a la escultura por motivos religiosos.
• Es un arte anónimo.

2. Arquitectura

• Exterior pobre, mientras que el interior es muy rico decorativamente y totalmente decorado.
• Los edificios suelen ser cúbicos o alargados, en los que solo sobresale la cúpula.
• Se suelen construir de madera, yeso y ladrillo. Generalmente, materiales pobres.
• Sus pilares y columnas suelen ser delgados.
• Usaban bóvedas de crucería, con grandes nervios; así se llamaba bóveda califal.
• El arco usado era el de herradura, pero después usarían arcos entrelazados, apuntados y lobulados.
• Usaban el alfiz, que era una moldura

Evolución y Desarrollo del Arte Islámico en España

Cuando los musulmanes invadieron España, no poseían una arquitectura constituida. Tras la invasión, los modelos locales sirvieron de base para sus arquitectos, quienes, sin embargo, le imprimieron matices propios. El arte islámico en la península se divide en tres etapas principales:

1. Primera Etapa: Emirato y Califato de Córdoba (Siglos VIII-X)

• Emirato Dependiente de Damasco

  Esta fase inicial tuvo una importancia arquitectónica limitada.

• Emirato Independiente de Bagdad

  Con Abderramán I, se establece el emirato independiente. Durante los reinados de Abderramán I y II, la dependencia religiosa disminuyó progresivamente. Finalmente, con Abderramán III, se instaura el Califato Independiente

Arquitectura: Estils i Moviments Clau

Neoclassicisme Arquitectònic

Estil artístic inspirat en l’art clàssic grec i romà. Es desenvolupa durant el segle XVIII i principis del XIX com a reacció al barroc i el rococó, adaptant-se a aquests segles. Busca l’equilibri, la claredat i l’harmonia, considerant l’art clàssic com a model a seguir.

Arquitectura del Ferro

Forma arquitectònica important i moderna, caracteritzada per l’ús predominant del ferro, un nou material constructiu del segle XIX. Va permetre construir edificis lleugers i sense elements decoratius, totalment amb ferro.

Escola de Chicago

Estil arquitectònic que utilitza estructures metàl·liques de ferro, permetent edificis lleugers i de gran alçada. Presenta pilars i... Continuar leyendo "Estils Artístics Clau: Neoclassicisme, Impressionisme, Realisme i Més" »

Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti

Las Puertas del Paraíso (Porta del Paradiso, en italiano) es el nombre con el que se conoce popularmente a la puerta este del Baptisterio de Florencia. Se encuentra ubicada frente a la catedral de Santa María del Fiore. Es obra del escultor y orfebre italiano Lorenzo Ghiberti, quien la comenzó en 1425 y la finalizó en 1452. Es la obra cumbre de Ghiberti y una de las producciones más destacadas del Renacimiento, en la que usó la técnica de Schiacciato. Completamente dorada, le fue puesto el sobrenombre de "del Paraíso" por Miguel Ángel Buonarroti. Su popularidad en el Renacimiento fue considerable.

La construcción de la puerta que se encuentra en el lado norte del Baptisterio fue el resultado... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento: Las Puertas del Paraíso de Ghiberti y el David de Donatello" »

Contexto Histórico y Religioso de la Arquitectura Hispano-Musulmana

El arte islámico tiene como base fundamental su religión, el Islam, doctrina predicada por el profeta Mahoma. Esta religión, de principios sencillos, se inspira en las tradiciones judía y cristiana. Su principio esencial es la creencia en un dios único, Alá, clemente y misericordioso, y en la revelación hecha a Mahoma, contenida en su libro sagrado, el Corán.

Los creyentes, conocidos como musulmanes, están obligados a cumplir cinco preceptos fundamentales:

1. Profesión de fe (Shahada).
2. Ayuno durante el mes de Ramadán (Sawm).
3. Limosna legal (Zakat).
4. Oración cinco veces al día (Salat).
5. Peregrinación a La Meca al menos una vez en la vida (Hajj).

La Conquista y Evolución de

Introducción y Origen

La Giralda: Alminar Almohade

La Giralda se trata del más famoso elemento constructivo de la **Catedral de Sevilla**, antiguo alminar de la mezquita almohade, comenzado a construir en 1184 por el arquitecto **Ahmed Ibn Baso** y concluido por **Ali de Gomara** en 1198.

Esta torre o **minarete** forma parte de la mezquita almohade, la cual no se construyó en su lugar habitual (como en la Mezquita de Córdoba) debido a problemas de **cimentación**.

Características Constructivas

El alminar arranca sobre una base de piedra en la cual se advierten **sillares** que proceden de antiguos edificios romanos de Sevilla. El gran cuerpo prismático de la torre se levanta en **ladrillo**, alcanzando hasta la estatua que la corona, una... Continuar leyendo "La Giralda de Sevilla: Historia, Arquitectura y Legado Almohade" »