Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Prerrafaelitas (1848)

• Origen: Inglaterra.
• Observan la destrucción de la naturaleza por la industria y la reflejan con gran detalle.
• Constituyeron una hermandad secreta.
• John Ruskin fue uno de sus principales defensores.
• Presentan similitudes con los 'Nazarenos' o 'Barbudos', buscando un arte auténtico, anterior a Rafael Sanzio.
• Buscan la verdad en el arte de los primitivos italianos (Quattrocento), viéndolos como el modelo del artista-artesano devoto, interesado en la naturaleza y el dibujo, valores que consideraban corrompidos por el Manierismo posterior.
• Influencias de artistas como Fra Angélico y Sandro Botticelli.
• Practicaron el trabajo al aire libre y adoptaron un detallismo minucioso, inspirado en los primitivos flamencos.

John Everett Millais

El David de Donatello: Obra Mestra del Renaixement

Fitxa Tècnica de l'Escultura

• Nom: David
• Autor: Donatello
• Cronologia: 1444-1446
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Bronze
• Mides: 1.58 m
• Estil: Renaixement (Quattrocento)
• Tema: Bíblic
• Localització: Museo Nazionale del Bargello (Florència)

Context Històric i Artístic del David

L'Itàlia renaixentista era un mosaic format per petites ciutats dominades per algunes famílies d'aristòcrates i de banquers. Cronològicament, el Renaixement comprèn dos períodes principals: el Quattrocento (segle XV) i el Cinquecento (segle XVI). El Manierisme es desenvolupa juntament amb un classicisme que és deutor de les propostes quattrocentistes.

A Itàlia mai havia desaparegut el món clàssic, ja que va ser la... Continuar leyendo "El David de Donatello: Icona del Quattrocento Florentí" »

El David de Donatello: Una Obra Mestra del Renaixement

Anatomia i Perfecció Escultòrica

Les seves corbes compositives deixen veure una anatomia jove i perfecta. Per aconseguir aquest efecte, l’autor va fer servir el moviment de l’escultura per crear la corba praxiteliana que dona lloc al contrapposto. També ajuda a crear aquest efecte de perfecció la perfilació dels músculs de la zona abdominal i de les cames. Encara que el cos estigui en tensió per la postura en la qual es troba l’escultura, el fet de tenir la mà recolzada sobre un dels malucs, una cama recolzada a terra i la sensació que ens transmet el rostre, gràcies a les proporcions molt estudiades de la facció, recrea a la perfecció l’expressió de serenor i tranquil·litat.... Continuar leyendo "Donatello: Anàlisi de l'Escultura David i el seu Significat" »

Espai Exterior i Interior del Tempietto

La planta d’aquesta obra arquitectònica de dimensions reduïdes és circular i s’erigeix damunt d’una cripta on se suposa que s’alçà la creu en què fou crucificat Sant Pere. Els escassos quatre metres i mig de diàmetre de la cel·la només fan possible de celebrar-hi cerimònies íntimes; malgrat tot, hi ha un altar al cantó oposat a la porta d’entrada.

Descripció de l'Estructura

La galeria de columnes que dóna la volta a l’edifici (setze columnes toscanes) s’enlaira damunt un basament esglaonat. Sobre les columnes hi ha un entaulament, el fris del qual està decorat amb motius de la litúrgia cristiana i instruments del martiri de Sant Pere.

L’edifici consta de dos pisos. Tant als... Continuar leyendo "Tempietto de Bramante: Anàlisi, Estil i Simbolisme" »

Espai Exterior i Interior de la Vil·la Capra

Quatre pronunciades escalinates donen accés a l’edifici. Aquestes escalinates sostenen sengles frontons triangulars idèntics, la qual cosa confereix als quatre pòrtics el mateix aspecte. L’edifici ofereix una accentuada sensació de simetria i l’aspecte de creu grega.

Distribució interna:

• Als soterranis hi ha les cuines i les dependències administratives.
• Als angles de l’edifici s’hi van situar els dormitoris.

La mansió és emplaçada damunt d’un turó i proporciona per totes bandes unes vistes gratificants als ocupants de la vil·la.

La Sala Central: La Rotonda

La Vil·la Capra és coneguda també com La Rotonda per la seva sala circular central, coberta per una cúpula, al voltant de... Continuar leyendo "Vil·la Capra La Rotonda: Arquitectura Clàssica de Palladio" »

Chartresko Katedrala: Gizartearen Erdigunea

Chartres: hiriaren erdigune fisiko nahiz sozio-ekonomikoa zen. Gizarte osoak hartu ohi zuen parte katedral hauen eraikuntzan:

• Pribilegiatuek diru-laguntzak eman.
• Gremioak: Hauen artean norgehiagoka aritzen ziren; bakoitzak eskultura lan bat edo beirate bat finantzatzen.
• Herritarrak: hamarrenak eta zergak ordainduz, barkamenak erosiz edota lana eginez.

Katedralaren inguruan Logia izeneko lantegi handia eratzen zen. Bertan honako hauek biltzen ziren:

• Operarius: administratzailea
• Magister operis: lana zuzentzen duena.

Chartresko katedralak labirintoa kontserbatu du. Langileak, artisauak, gremiotan antolatuta zeuden.

Azterketa formala

Sostengatze sistema:

Murruak ez du funtzio sostengatzailerik.

• Gangaren pisua arindu

El Jardín de las Delicias: Una Obra Maestra del Bosco

El Jardín de las Delicias es un tríptico pintado por el artista flamenco Hieronymus Bosch, conocido como El Bosco. La obra, realizada entre 1500 y 1505, es una de las más emblemáticas y enigmáticas del arte occidental.

Características Principales

• Autor: El Bosco (Hieronymus Bosch).
• Cronología: 1500-1505.
• Estilo: Gótico Flamenco.
• Técnica: Óleo sobre tabla.
• Tema: Religioso, con una fuerte carga alegórica y simbólica.
• Localización: Museo Nacional del Prado, Madrid.

Descripción y Simbolismo del Tríptico

El tríptico se divide en tres paneles, cada uno representando un escenario diferente, pero interconectado:

• Tabla Izquierda (El Paraíso): Representa la creación de Eva en el Jardín del

Panorama Histórico-Sociocultural del Arte Gótico

El arte gótico se desarrolla entre el románico y el Renacimiento, abarcando los siglos XII al XVI. Se inscribe en el entramado general de espiritualidad que caracteriza la Edad Media. Las principales condiciones que desembocan en este nuevo estilo son:

1. La Reforma Cisterciense

San Bernardo emprende una tajante reforma, fundando la Orden del Císter. La nueva constitución de la Orden contiene instrucciones muy precisas sobre los nuevos templos, proscribiéndose todo tipo de decoración excesiva.

2. El Despertar del Humanismo

San Francisco de Asís nos transmite una nueva dimensión del ser humano. El cuerpo no será un mero soporte del alma, sino una maravillosa obra de Dios que hay que respetar.... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Espiritualidad, Arquitectura y Sociedad Medieval" »

El David de Miguel Ángel: La Obra Maestra del Genio Escultórico

I. Contexto Histórico y Ubicación

El David de Miguel Ángel es una obra que exhibe el genio escultórico del Renacimiento. Actualmente situada en la Galería de la Academia de Florencia, en la antigüedad se encontraba en la Plaza de la Signoria. Para Florencia, esta escultura constituye el símbolo de poder y la libertad de la ciudad.

II. El Desafío de la Creación

Miguel Ángel comenzó la obra con 26 años y la terminó tres años después (1501-1504), por lo que se considera una obra juvenil. El primer desafío fue el tamaño, ya que la escultura debía situarse en un pedestal y en un sitio público, requiriendo dimensiones colosales para ser visible desde toda la plaza.

El

La Escultura del Renacimiento

Características generales

La escultura renacentista se caracteriza por la búsqueda de la realidad, una realidad idealizada, serena y equilibrada, desprovista de defectos. Se basa en el idealismo neoplatónico, que ensalza la belleza de las formas tanto en la naturaleza como en el cuerpo humano (desnudo). Se produce una transición del arte narrativo medieval a un arte señorial, un arte que tiene interés por sí mismo. Se concede gran importancia a la escultura civil y al artista como individuo (culto a la personalidad).

El Quattrocento Florentino

Ghiberti

Lorenzo Ghiberti, gran broncista, dominaba la técnica a la perfección. Su escultura es elegante, detallista y dotada de efectos pictóricos. En sus relieves... Continuar leyendo "Escultura renacentista: del Quattrocento florentino al Cinquecento" »