Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Atena Niké

Dades generals de l’obra

Aquesta obra s’anomena Atena Àptera o Atena Niké, de l’autor Cal·lícrates, feta l’any 421 aC. Cal·lícrates va ser un dels autors més representatius de l’època de Pèricles; la seva fama li vingué pels treballs realitzats a l’Acròpolis atenesa. Es troba a l’Acròpolis d'Atenes i és d’estil grec clàssic.

Anàlisi formal

És un temple amfipròstil i tetràstil (quatre columnes a les façanes anterior i posterior) que es dreça sobre una plataforma elevada per tres esglaons. Les columnes jòniques de la façana estan formades per una base amb dues motllures, el tor i l’escòcia, un fust monolític amb estries de cantells plans, i un capitell decorat amb volutes. L’entaulament es divideix... Continuar leyendo "Atena Niké i Teatre d'Epidaure: Joies de l'Arquitectura Grega Clàssica" »

Anàlisi de "Número 1" de Jackson Pollock

Fitxa Tècnica

• Autor: Pollock, Jackson (1912-1956)
• Cronologia: 1948
• Estil: Expressionisme abstracte
• Tècnica: Oli, esmalt i pintura d’alumini
• Suport: Tela; 1,60 m x 2,59 m
• Localització actual: Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles.

Tema

Un traçat de fines línies se superposa una vegada i una altra i s'estén per tot el llenç, de manera que el quadre sembla no tenir límits. Pollock, principal representant de l'Action Painting (pintura d’acció), pintava involucrant cos i ànima en l’execució, ja que, per a ell, la pintura era una experiència vital.

Comentari

A partir del 1947, Pollock situava les seves futures obres a terra i, movent-se al voltant o fins i tot per damunt de la tela, anava... Continuar leyendo "Anàlisi: Número 1 (Pollock) i Figura Ajaguda (Moore)" »

Hurbilketa Historikoa

Velázquezek Italiako bigarren bidaia egin ondoren, teknika askea eta materia gutxikoa landu zituen. Koadroa Madrilgo Alkazarreko erregearen sala pribaturako egin zuen. Erregea Margaritaz liluratuta zegoen. Koadroa hasieran "La Familia" izendatu zuen, bertan errege-familia agertzen delako, baina azkenean "Meninak" izenarekin geratu zen.

Velázquez oso gaztea zenean Felipe IV.aren pintorea izan zen, eta 11 erretratu egin zizkion. Velázquez Sevillan jaio zen eta Caravaggioren eragina jaso zuen, hala nola naturalismoa eta tenebrismoa, eta abar. Bere bizitzaren bukaeran noblezia-titulua lortu zuen. Italiara bi bidaia egin zituen. Pintore gisa, bere azken garaian emaitza bikainak lortu zituen. Gai asko landu zituen:

• Bodegoiak:

El Sarcòfag dels Esposos: Art i Simbolisme Etrusc

Característiques Artístiques i Estilístiques

Les figures que adornen el Sarcòfag dels Esposos presenten un clar perfil geometritzant i hieràtic en què destaquen la forma ametllada dels ulls, la barbeta punxeguda i el somriure arcaïtzant i estereotipat. Les petites restes de policromia que encara es conserven en les figures, els coixins i els vestits d'aquest grup escultòric, fan pensar que el conjunt estava pintat amb uns colors molt vius.

Temàtica, Significat i Funció

El poble etrusc tenia un gran respecte pels seus déus i una gran por de la mort. Creien que el difunt no havia mort del tot, sinó que seguia viu a l'altra vida, dins del sepulcre. Per aquesta raó, les tombes etrusques... Continuar leyendo "El Sarcòfag dels Esposos: Art, Simbolisme i Cultura Etrusca" »

Roma: Civilización y Legado

• Periodos Clave: República e Imperio.
• Arte Romano: Toma formas griegas, pero se distingue por su realismo y sobriedad. Su principal objetivo es el sentido práctico y funcional, más que el estético.

Arquitectura Romana: Innovación y Funcionalidad

• Influencia y Propósito: Imita modelos griegos, pero con un marcado sentido práctico y funcional.
• Desarrollo Urbano: Propició la aparición de grandes ciudades con numerosos edificios públicos.
• Elementos Constructivos Clave: Utilización destacada del arco, la bóveda y el dintel.
• Materiales: Ladrillo, mármol y hormigón.
• Estilos: Combinación de órdenes arquitectónicos (dórico, jónico, corintio).
• Prioridad: El ámbito civil fue más importante que el religioso.

El Arco

Características de la Pintura Romántica

La Pintura Romántica rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas; supone un momento de renovación técnica y estética con importantes consecuencias para el futuro.

Se caracteriza por los siguientes rasgos:

• Utiliza diferentes técnicas como óleo, grabado, acuarela.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles.
• La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones, dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos.
• También surge un nuevo tema como el exotismo, que incluye el mundo

Espai Interior del Coliseu

Decorat amb marbre, l'espai interior del Coliseu incloïa la càvea i l'arena. Al subsòl de l'arena, hi havia passadissos, presons i un sistema de politges que permetia elevar animals i gladiadors a l'arena des d'abaix. A més, disposava d'un sistema impermeable que permetia convertir l'arena en una piscina per a realitzar les naumàquies (batalles navals).

Arquitectura Exterior del Coliseu Romà

L'espai exterior del Coliseu es caracteritzava per una plataforma sobre la qual s'elevaven quatre pisos, cadascun amb un estil arquitectònic diferent:

1. Planta baixa: Presentava 80 arcades emmarcades per columnes dòriques/toscana, amb una base rectangular on començava el fust i un capitell llis.
2. Segon pis: Les columnes eren

Introducció a Praxíteles i la seva Obra

L'escultura Hermes amb Dionís Infant és una obra cabdal de Praxíteles, un dels màxims exponents de l'art grec, que va viure a Atenes durant el segle V aC. Fill de Cefisòdot el Vell, també escultor, Praxíteles va treballar principalment entre el 370 i el 340 aC, període que coincideix amb la seva relació amb la cortesana Frine.

L'Escultor i el seu Estil

Praxíteles coneixia molt bé tots els materials i va tornar a posar de moda el marbre, un material molt utilitzat en l'època arcaica però en desús durant l'època clàssica. És conegut per ser el primer a esculpir dones nues, destacant la seva obra Afrodita de Cnidos. La seva obra evoluciona del classicisme cap a una mena de manierisme, caracteritzat... Continuar leyendo "Hermes amb Dionís Infant: L'Obra Mestra de Praxíteles i el Segon Classicisme Grec" »

1. Introducción: El Renacimiento, Contexto Histórico-Cultural

Podemos definir el Renacimiento como un movimiento cultural que surge en Italia y que implica una vuelta, un renacer a los ideales del mundo clásico (Grecia y Roma). Ese interés por el mundo antiguo clásico se manifestó en sus vertientes históricas, filosóficas, políticas, culturales y artísticas.

Pocos movimientos culturales han sido más idealizados y mitificados como el Renacimiento.

• Cronología: básicamente el Renacimiento se desarrolla durante los siglos XV (quattrocento) y XVI (quintocento). Es la etapa de madurez, se la denomina Alto Renacimiento.
• Fue una época de hechos históricos transcendentales. El Renacimiento surge por una serie de transformaciones sociales,