El David de Donatello: Una Obra Mestra del Renaixement

Anatomia i Perfecció Escultòrica

Les seves corbes compositives deixen veure una anatomia jove i perfecta. Per aconseguir aquest efecte, l’autor va fer servir el moviment de l’escultura per crear la corba praxiteliana que dona lloc al contrapposto. També ajuda a crear aquest efecte de perfecció la perfilació dels músculs de la zona abdominal i de les cames. Encara que el cos estigui en tensió per la postura en la qual es troba l’escultura, el fet de tenir la mà recolzada sobre un dels malucs, una cama recolzada a terra i la sensació que ens transmet el rostre, gràcies a les proporcions molt estudiades de la facció, recrea a la perfecció l’expressió de serenor i tranquil·litat.... Continuar leyendo "Donatello: Anàlisi de l'Escultura David i el seu Significat" »

El Esplendor de Muhammad V en la Alhambra

Muhammad V continuó la construcción de este conjunto palaciego, y a él se le debe la creación de dos de los espacios más emblemáticos de la Alhambra: el Patio de la Alberca o Patio de los Arrayanes, y el Palacio de los Leones.

El Patio de la Alberca o Patio de los Arrayanes

Este patio es de planta rectangular, centrado por una alberca y flanqueado por dos setos de arrayanes. Es un espacio totalmente descubierto donde se aprecia la perfecta integración del paisaje, reflejándose en el agua la materialización de la arquitectura.

Distribución y Elementos Arquitectónicos

• Viviendas: A los lados se encuentran cuatro viviendas (dos a cada lado), donde residían las cuatro esposas del sultán.
• Torre de

Espai Exterior i Interior del Tempietto

La planta d’aquesta obra arquitectònica de dimensions reduïdes és circular i s’erigeix damunt d’una cripta on se suposa que s’alçà la creu en què fou crucificat Sant Pere. Els escassos quatre metres i mig de diàmetre de la cel·la només fan possible de celebrar-hi cerimònies íntimes; malgrat tot, hi ha un altar al cantó oposat a la porta d’entrada.

Descripció de l'Estructura

La galeria de columnes que dóna la volta a l’edifici (setze columnes toscanes) s’enlaira damunt un basament esglaonat. Sobre les columnes hi ha un entaulament, el fris del qual està decorat amb motius de la litúrgia cristiana i instruments del martiri de Sant Pere.

L’edifici consta de dos pisos. Tant als... Continuar leyendo "Tempietto de Bramante: Anàlisi, Estil i Simbolisme" »

Context Històric de Grècia

El període grec comprèn l’inici de les guerres mèdiques fins a la mort d’Alexandre el Gran i la fragmentació de l’Imperi. Eren politeistes; els poetes Homer i Hesíode van establir els déus. Tenien una religió potent. Pel que fa a la filosofia, els filòsofs intentaven comprendre el món a través de la raó. Hi ha presència dels déus en la literatura i en el teatre, on es relata el culte de Dionís. El seu règim polític era la democràcia. Els pilars fonamentals de l’art grec són: l’home, la natura, la raó, l’harmonia i la bellesa. Com deia Protàgores: “L’home és la mesura de totes les coses”.

Període Arcaic (VII-475 aC)

És l’etapa de la formació de la polis, de l’estructura... Continuar leyendo "Context Històric de Grècia: Evolució Cultural i Política" »

Espai Exterior i Interior de la Vil·la Capra

Quatre pronunciades escalinates donen accés a l’edifici. Aquestes escalinates sostenen sengles frontons triangulars idèntics, la qual cosa confereix als quatre pòrtics el mateix aspecte. L’edifici ofereix una accentuada sensació de simetria i l’aspecte de creu grega.

Distribució interna:

• Als soterranis hi ha les cuines i les dependències administratives.
• Als angles de l’edifici s’hi van situar els dormitoris.

La mansió és emplaçada damunt d’un turó i proporciona per totes bandes unes vistes gratificants als ocupants de la vil·la.

La Sala Central: La Rotonda

La Vil·la Capra és coneguda també com La Rotonda per la seva sala circular central, coberta per una cúpula, al voltant de... Continuar leyendo "Vil·la Capra La Rotonda: Arquitectura Clàssica de Palladio" »

Chartresko Katedrala: Gizartearen Erdigunea

Chartres: hiriaren erdigune fisiko nahiz sozio-ekonomikoa zen. Gizarte osoak hartu ohi zuen parte katedral hauen eraikuntzan:

• Pribilegiatuek diru-laguntzak eman.
• Gremioak: Hauen artean norgehiagoka aritzen ziren; bakoitzak eskultura lan bat edo beirate bat finantzatzen.
• Herritarrak: hamarrenak eta zergak ordainduz, barkamenak erosiz edota lana eginez.

Katedralaren inguruan Logia izeneko lantegi handia eratzen zen. Bertan honako hauek biltzen ziren:

• Operarius: administratzailea
• Magister operis: lana zuzentzen duena.

Chartresko katedralak labirintoa kontserbatu du. Langileak, artisauak, gremiotan antolatuta zeuden.

Azterketa formala

Sostengatze sistema:

Murruak ez du funtzio sostengatzailerik.

• Gangaren pisua arindu

Iconografía y Escultura Románica: Obras Clave del Siglo XII

Portada de la Iglesia de Moissac

En el Románico, el soporte escultórico más importante era la portada, donde son frecuentes las visiones apocalípticas. Podríamos situar esta obra a comienzos del siglo XII.

Descripción del Tímpano

En el tímpano se nos muestra el Pantocrátor rodeado del Tetramorfos. El espacio restante está ocupado por los 24 ancianos del Apocalipsis.

Elementos Decorativos

• También vemos el río de cristal a los pies del Todopoderoso.
• Un meandro decorativo que sale de las bocas de las bestias en los extremos del dintel, el cual está decorado con unas ruedas de fuego (infernal).

Todo el conjunto reposa sobre dos jambas con perfil dentado. El parteluz sirve de eje... Continuar leyendo "Arte Románico: Escultura y Pintura Clave del Siglo XII (Moissac, Batlló y Taüll)" »

El Jardín de las Delicias: Una Obra Maestra del Bosco

El Jardín de las Delicias es un tríptico pintado por el artista flamenco Hieronymus Bosch, conocido como El Bosco. La obra, realizada entre 1500 y 1505, es una de las más emblemáticas y enigmáticas del arte occidental.

Características Principales

• Autor: El Bosco (Hieronymus Bosch).
• Cronología: 1500-1505.
• Estilo: Gótico Flamenco.
• Técnica: Óleo sobre tabla.
• Tema: Religioso, con una fuerte carga alegórica y simbólica.
• Localización: Museo Nacional del Prado, Madrid.

Descripción y Simbolismo del Tríptico

El tríptico se divide en tres paneles, cada uno representando un escenario diferente, pero interconectado:

• Tabla Izquierda (El Paraíso): Representa la creación de Eva en el Jardín del

Panorama Histórico-Sociocultural del Arte Gótico

El arte gótico se desarrolla entre el románico y el Renacimiento, abarcando los siglos XII al XVI. Se inscribe en el entramado general de espiritualidad que caracteriza la Edad Media. Las principales condiciones que desembocan en este nuevo estilo son:

1. La Reforma Cisterciense

San Bernardo emprende una tajante reforma, fundando la Orden del Císter. La nueva constitución de la Orden contiene instrucciones muy precisas sobre los nuevos templos, proscribiéndose todo tipo de decoración excesiva.

2. El Despertar del Humanismo

San Francisco de Asís nos transmite una nueva dimensión del ser humano. El cuerpo no será un mero soporte del alma, sino una maravillosa obra de Dios que hay que respetar.... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Espiritualidad, Arquitectura y Sociedad Medieval" »

El David de Miguel Ángel: La Obra Maestra del Genio Escultórico

I. Contexto Histórico y Ubicación

El David de Miguel Ángel es una obra que exhibe el genio escultórico del Renacimiento. Actualmente situada en la Galería de la Academia de Florencia, en la antigüedad se encontraba en la Plaza de la Signoria. Para Florencia, esta escultura constituye el símbolo de poder y la libertad de la ciudad.

II. El Desafío de la Creación

Miguel Ángel comenzó la obra con 26 años y la terminó tres años después (1501-1504), por lo que se considera una obra juvenil. El primer desafío fue el tamaño, ya que la escultura debía situarse en un pedestal y en un sitio público, requiriendo dimensiones colosales para ser visible desde toda la plaza.

El