Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

El Arte Paleocristiano: Origen y Desarrollo en el Imperio Romano

Contexto Histórico y Religioso

El Arte Paleocristiano surge y se desarrolla en el pleno esplendor del Imperio Romano. El cristianismo es una religión monoteísta, basada en la creencia de un solo Dios.

Su difusión fue perseguida por los emperadores hasta el año 313 d.C., cuando Constantino reconoce la libertad de religión mediante el Edicto de Milán. Posteriormente, en el 380 d.C., Teodosio impone la obligatoriedad de la religión cristiana en todos los territorios del Imperio (Edicto de Tesalónica).

Características Generales del Arte Paleocristiano

Las características generales de este arte incluyen:

• La renovación de la cultura clásica, que promueve una nueva mentalidad.

Diego Velázquez: Vida y Trayectoria (1599-1660)

Nació en Sevilla. Hijo de una familia aristocrática, fue un niño prodigio. A los once años decidió ir a aprender al taller del maestro Pacheco, con cuya hija contraería matrimonio más tarde. A los dieciocho años ya era maestro de pintura y rompió con las lecciones aprendidas de Pacheco para crear un arte lleno de vida, de naturaleza real y modelos llenos de movimiento y expresión.

Durante toda su vida aspiró a que el rey le concediera un título nobiliario. A través de unos amigos conoció al Conde Duque de Olivares (valido de Felipe IV). En el año 1623 se trasladó a la Corte y fue nombrado Pintor de Cámara. Durante toda su vida fue un hombre de carácter tranquilo, reposado y paciente.... Continuar leyendo "Diego Velázquez: El Genio del Claroscuro y su Obra Maestra Sevillana" »

Neoclasicismo

Periodo: Segunda mitad del siglo XVIII y primeras décadas del XIX.

Características del Neoclasicismo

• Oposición al Rococó, influencias del Renacimiento y Barroco.
• Renacimiento formal de la Antigüedad clásica.
• Ideas de la Ilustración, arte de la razón.
• Importancia de las Academias.
• Roma como centro y cuna, mezcla con el ambiente academicista francés.
• Bases teóricas de Winckelmann y Mengs.
• Reinterpretación de modelos, no mera copia.
• Énfasis en el dibujo y la línea, especialmente en escultura.
• El color como elemento secundario.
• Falta de profundidad espacial.
• Figuras ordenadas en planos paralelos, frontales o laterales.
• Composición clara y ordenada, simetría, a menudo con un punto central.
• Importancia de la figura humana.
• Temas clásicos

Prerrafaelitas (1848)

• Origen: Inglaterra.
• Observan la destrucción de la naturaleza por la industria y la reflejan con gran detalle.
• Constituyeron una hermandad secreta.
• John Ruskin fue uno de sus principales defensores.
• Presentan similitudes con los 'Nazarenos' o 'Barbudos', buscando un arte auténtico, anterior a Rafael Sanzio.
• Buscan la verdad en el arte de los primitivos italianos (Quattrocento), viéndolos como el modelo del artista-artesano devoto, interesado en la naturaleza y el dibujo, valores que consideraban corrompidos por el Manierismo posterior.
• Influencias de artistas como Fra Angélico y Sandro Botticelli.
• Practicaron el trabajo al aire libre y adoptaron un detallismo minucioso, inspirado en los primitivos flamencos.

John Everett Millais

Civilizaciones de Mesopotamia y Persia: Un Recorrido por su Legado Cultural

Mesopotamia: Religión y Estructura Social

Religión Mesopotámica

Al principio, cada localidad poseía su propio dios y cada deidad masculina tenía su correlativa divinidad femenina. Con el tiempo, algunos dioses extendieron su influencia por todo el país. La tríada más conocida estaba formada por el Sol, la Luna y el planeta Venus.

En Mesopotamia, los reyes o príncipes no eran considerados como encarnaciones divinas, sino únicamente como sus vicarios o representantes en la Tierra.

Cultura y Sociedad Mesopotámica

La cultura mesopotámica tiene su origen en el legado sumerio. Es ampliamente conocida gracias a los hallazgos arqueológicos.

• Las dos ciencias más desarrolladas

El David de Donatello: Obra Mestra del Renaixement

Fitxa Tècnica de l'Escultura

• Nom: David
• Autor: Donatello
• Cronologia: 1444-1446
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Bronze
• Mides: 1.58 m
• Estil: Renaixement (Quattrocento)
• Tema: Bíblic
• Localització: Museo Nazionale del Bargello (Florència)

Context Històric i Artístic del David

L'Itàlia renaixentista era un mosaic format per petites ciutats dominades per algunes famílies d'aristòcrates i de banquers. Cronològicament, el Renaixement comprèn dos períodes principals: el Quattrocento (segle XV) i el Cinquecento (segle XVI). El Manierisme es desenvolupa juntament amb un classicisme que és deutor de les propostes quattrocentistes.

A Itàlia mai havia desaparegut el món clàssic, ja que va ser la... Continuar leyendo "El David de Donatello: Icona del Quattrocento Florentí" »

El David de Donatello: Una Obra Mestra del Renaixement

Anatomia i Perfecció Escultòrica

Les seves corbes compositives deixen veure una anatomia jove i perfecta. Per aconseguir aquest efecte, l’autor va fer servir el moviment de l’escultura per crear la corba praxiteliana que dona lloc al contrapposto. També ajuda a crear aquest efecte de perfecció la perfilació dels músculs de la zona abdominal i de les cames. Encara que el cos estigui en tensió per la postura en la qual es troba l’escultura, el fet de tenir la mà recolzada sobre un dels malucs, una cama recolzada a terra i la sensació que ens transmet el rostre, gràcies a les proporcions molt estudiades de la facció, recrea a la perfecció l’expressió de serenor i tranquil·litat.... Continuar leyendo "Donatello: Anàlisi de l'Escultura David i el seu Significat" »

El Esplendor de Muhammad V en la Alhambra

Muhammad V continuó la construcción de este conjunto palaciego, y a él se le debe la creación de dos de los espacios más emblemáticos de la Alhambra: el Patio de la Alberca o Patio de los Arrayanes, y el Palacio de los Leones.

El Patio de la Alberca o Patio de los Arrayanes

Este patio es de planta rectangular, centrado por una alberca y flanqueado por dos setos de arrayanes. Es un espacio totalmente descubierto donde se aprecia la perfecta integración del paisaje, reflejándose en el agua la materialización de la arquitectura.

Distribución y Elementos Arquitectónicos

• Viviendas: A los lados se encuentran cuatro viviendas (dos a cada lado), donde residían las cuatro esposas del sultán.
• Torre de

Fitxa tècnica: La Pietat

• Autor: Miquel Àngel
• Cronologia: 1498-1499
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre
• Mides: 1,74 x 1,95 m
• Estil: Renaixentista
• Tema: Religiós
• Localització: Basílica de Sant Pere del Vaticà

Context històric

L'Itàlia renaixentista era un mosaic format per petites ciutats dominades per algunes famílies d'aristòcrates i banquers. Cronològicament, el Renaixement comprèn dos períodes: Il Quattrocento (s. XV) i Il Cinquecento (s. XVI). El manierisme es desenvolupa juntament amb un classicisme que és deutor de les propostes quatrecentistes.

A Itàlia mai havia desaparegut el món clàssic, ja que va ser la seu d'una de les majors fonts arqueològiques. En aquesta evolució va tenir una influència decisiva l'Humanisme,... Continuar leyendo "Anàlisi artística de La Pietat de Miquel Àngel" »

Espai Exterior i Interior del Tempietto

La planta d’aquesta obra arquitectònica de dimensions reduïdes és circular i s’erigeix damunt d’una cripta on se suposa que s’alçà la creu en què fou crucificat Sant Pere. Els escassos quatre metres i mig de diàmetre de la cel·la només fan possible de celebrar-hi cerimònies íntimes; malgrat tot, hi ha un altar al cantó oposat a la porta d’entrada.

Descripció de l'Estructura

La galeria de columnes que dóna la volta a l’edifici (setze columnes toscanes) s’enlaira damunt un basament esglaonat. Sobre les columnes hi ha un entaulament, el fris del qual està decorat amb motius de la litúrgia cristiana i instruments del martiri de Sant Pere.

L’edifici consta de dos pisos. Tant als... Continuar leyendo "Tempietto de Bramante: Anàlisi, Estil i Simbolisme" »