Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Representantes del Arte Europeo

Renacimiento

• Rafael
• Leonardo da Vinci
• San Francisco de Asís (pintura)
• Miguel Ángel Buonarroti (escultura)
• Giotto (pintura)

Manierismo

• Tiziano
• Tintoretto
• Veronés
• El Greco

Barroco

• Pedro Puget
• Gian Lorenzo Bernini (escultura)
• Carlo Maderno
• Guarini (escultura)
• Bernini (escultura)
• Velázquez

Rococó

• Piazzetta (pintura)
• Guardi (pintura)
• Marco Ricci

Neoclasicismo

• Jean-Antoine Houdon (escultura)
• Charles Percier (arquitectura)
• Pierre Fontaine (arquitectura)
• Jacques-Louis David (pintura)

Realismo

• Rodin (escultura)
• Honoré Daumier
• Jean-Baptiste Camille Corot

El Arte en América Prehispánica

Hacia el siglo XV, en América existían diversas culturas.

El Periodo Lítico

Se caracterizó por la existencia de grupos nómadas, es decir, que se trasladaban... Continuar leyendo "Grandes Maestros y Periodos del Arte: De Europa al Legado Prehispánico Americano" »

Monumentos Destacados de la Arquitectura Hispano-Musulmana y Mudéjar

A continuación, se presenta una revisión detallada de tres obras fundamentales que ilustran la riqueza y evolución de la arquitectura islámica y mudéjar en la península ibérica.

I. Palacio de la Aljafería

• Obra: Palacio de la Aljafería
• Autor: Zuhay
• Estilo: Arte Taifa y Mudéjar
• Periodo: Mudéjar (Fases constructivas diversas)
• Otras obras atribuidas: El Castillo de Qasr al-Hayr al-Sharqi y Quṣayr ‘Amra.

Características Principales

El Palacio de la Aljafería presenta una planta fundamentalmente rectangular, flanqueada por torres de planta circular y una torre de planta rectangular, confiriéndole un aspecto de fortaleza defensiva.

El edificio consta de cinco pisos y es... Continuar leyendo "Joyas de la Arquitectura Islámica y Mudéjar en España: Aljafería, Alhambra y Giralda" »

Teoría y práctica de la restauración a lo largo de la historia

A continuación se recogen las principales obras, autores y criterios de restauración, organizados por periodos y ámbitos geográficos.

Escultura e historia del arte griego y helenístico

• Agesandro, Atenodoro y Polidoro – El Laocoonte y sus hijos. Arte griego, periodo helenístico, Escuela de Rodas. Ruinas del Palacio de Tito / Patio Octogonal, Museo Vaticano. Restauración: Montorsoli, Cornacchini y Magi. Criterios: reintegración, reversibilidad y diferenciación de materiales. Concepto de la grazia.

Renacimiento y Capilla Sixtina

• Miguel Ángel – Juicio Final. Renacimiento, Capilla Sixtina (Vaticano). Restauración: Volterra, Girolamo del Fabro, Lagi, los hermanos Mazzuoli

El Arte Egipcio

Egipto: El País del Nilo

• Ubicación: Estrecha y alargada franja de tierra aluvial.
• Riqueza agrícola y abundancia alimentaria.
• Importante vía de comunicación.
• Aislamiento geográfico.
• Influencia del medio natural:
  • La piedra como materia prima fundamental.
  • Identificación del paisaje con la arquitectura.
• Papel fundamental del Faraón en la sociedad egipcia.

Imperio Nuevo (1550-1070 a.C.): Dinastías XVIII a XX

• Época de mayor esplendor económico, político y cultural.
• Consolidación de Egipto como un imperio expansionista: El arte egipcio de este período se vio influenciado por el de las culturas orientales, más inclinadas al lujo y a la gracia, lo que le restó algo de su contundencia expresiva.
• Se refuerza la capitalidad de Tebas.

Arquitectura Gótica Europea

La arquitectura gótica europea se desarrolló en distintas etapas:

1. Gótico Inicial (Segunda mitad del siglo XII)

   Destacan la cabecera de **Saint Denis** y **Notre Dame**. Se caracteriza por la **fachada en H** y por ser el primer gran edificio construido con **arbotantes**.

2. Gótico Clásico

   Se define por la **bóveda cuatripartita ojival** y la nave central de tres alturas, compuesta por arquerías, triforio y claristorio.

   Las Tres Grandes Catedrales Francesas

   • Chartres: Impone el modelo clasicista.
   • Reims: Destaca por su unidad de estilo, profundidad y por ser la sede de las coronaciones reales.
   • Amiens: Como novedad, presenta el **triforio calado**, lo que permite la entrada de ventanales de mayor tamaño, eliminando

Koúros i Kóre

Són unes escultures anomenades Koúros d’Anavyssos i Kóre del pèplum. El seu autor és desconegut, però sabem que van ser fetes entre el 510 i 500 a.C. En aquella època, va ser important la filosofia i va ser el moment en què es van fer molts canvis a Grècia, ja que es volia instaurar la democràcia. Aquest període marca el temps entre els inicis de Grècia i el moment en què s’instaura la democràcia.

Característiques de les Escultures

Koúros i Kóre són unes escultures exemptes creades de marbre i de marbre policromat de Paros. Utilitzen un estil grec arcaic i es troben en el Museu Arqueològic Nacional (Atenes) i al Museu de l’Acròpoli (Atenes). Durant l’època arcaica, la figura masculina atlètica es representa... Continuar leyendo "Anàlisi de les Escultures Koúros i Kóre" »

Característiques Escultòriques del Segon Classicisme

(Segle IV aC)

Major expressivitat: Els déus són presentats en actituds humanes quotidianes.

• Introducció del nu femení integral (Afrodita de Gnidos de Praxíteles).
• Desapareixen les expressions serenes del primer classicisme per una major expressivitat i dinamisme.
• Canon 1/8: Lísip introdueix un cànon més esvelt.
• Corba praxiteliana: postura en forma de "S" suau per dotar les escultures de moviment sensual.

Característiques Escultòriques del Període Hel·lenístic

Els ideals clàssics de bellesa i serenitat són abandonats en favor de la tensió i el moviment.

• Dramatisme en les expressions (Pathos): rostres amb sentiments de sofriment i passió.
• Gran realisme: naturalisme sense idealisme.

La Seu Vella de Lleida

Situada al cim d'un petit turó a 78 metres d'alçada sobre la ribera del riu Segre, la Seu Vella domina tota la ciutat i és visible des de qualsevol punt de la rodalia. El conjunt monumental inclou el castell del rei o de la Suda, una antiga construcció musulmana, i una fortificació emmurallada que envolta ambdós edificis. L'accés a l'interior es realitza a través de la Porta del Lleó. Aquesta situació estratègica no només mostra la superioritat del seu estatus, sinó també una voluntat defensiva, atès que s'aixecava en un territori acabat de conquerir.

Història

La construcció de la Seu Vella s'inscriu dins del procés de cristianització dels territoris catalans conquerits als musulmans. Durant la Guerra... Continuar leyendo "La Seu Vella de Lleida: Història i Arquitectura" »

Escultura Románica en Europa

Francia

Francia, foco inicial y mejor ejemplo de la expansión del estilo románico, generó diferencias locales marcadas por escuelas o gustos locales. Alemania apostó por la expresividad y la espiritualidad, Italia retomó modelos clásicos e Inglaterra fomentó la decoración geométrica e influencias francesas. El "Codex Calixtinus" de Santiago de Compostela, informa de las grandes portadas francesas. Destacan tres:

1. San Pedro de Moissac: Presenta la Maiestas Domini con el Tetramorfos y 24 ancianos en tres frisos, todo de estilo monumental, expresivo e imponente.
2. Santa Fe de Conques: La escena del Juicio Final se completa con el pasaje de las almas, un diablo intenta inclinar la balanza a su favor.
3. Portada de la

Imperio Romano de Oriente: Bizancio y la Temprana Edad Media

El Imperio Romano de Oriente, con su capital en **Constantinopla**, se convirtió en un centro de expresión artística, especialmente a través del **mosaico**. Durante la Temprana Edad Media, se incorporó la **producción de seda** y se desarrollaron la **industria textil** y avances en telares. Las fibras más comunes en los tejidos eran la **cerda combinada con algodón o lana**.

Bizancio: Cristianismo y Textiles

• **Fundación de Constantinopla**
• **Caída del Imperio Romano de Occidente**
• Bizancio como continuación del Imperio Romano de Oriente
• **Cristianismo ortodoxo** como religión oficial
• Vestimenta del culto cristiano con atributos de santos y ángeles
• Textiles estampados con flores,