Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Característiques de l'Arquitectura Grega

• Recerca de la bellesa, basada en la perfecció i l'equilibri. Per això apareixen els tres ordres arquitectònics: dòric, jònic i corinti.
• Tenen funcions rituals o cerimonials.
• Dimensions reduïdes, fetes a la mesura de l'ésser humà; no es buscava la monumentalitat.
• L'edifici es concep com a part d'un conjunt.
• Estructura dels edificis basada només en línies horitzontals i verticals (sistema arquitravat); no utilitzen arcs ni voltes.
• Les construccions es policromaven.

Característiques dels Temples Grecs

• Els temples eren la llar dels déus als quals estaven dedicats.
• Planta rectangular.
• La cel·la era el lloc on es guardava l'estàtua del déu o de la deessa.
• Habitualment estaven envoltats per una columnata

Escultura Griega

1. Época Arcaica (siglos VII-VI a.C.)

Características generales: Esculturas exentas (kuroi y korai) con influencia egipcia, brazos pegados al cuerpo, frontalidad, pierna izquierda ligeramente adelantada, formas geométricas. Los relieves, con narrativas épicas y mitológicas, evolucionan para adaptarse al espacio.

2. Época Clásica (siglos V-IV a.C.)

Etapa Severa: Obras como el Afaia y el Zeus. Artistas destacados: Mirón (Discóbolo), Policleto de Argos (Doríforo, Kanon, proporción 1/7), y Fidias (equilibrio, perfección, naturalidad, uso de materiales criselefantinos, Atenea Partenos). Bajo el mandato de Pericles, se realizan los relieves del Partenón (metopas, friso, frontones).

Siglo IV a.C.: La derrota en la Guerra del... Continuar leyendo "Escultura y Arquitectura Griega: Evolución, Características y Obras Maestras" »

Arquitectura Romana: Innovación y Grandiosidad

Influencias y Características

La arquitectura romana, aunque influida por el arte etrusco y griego, se caracterizó por sus innovaciones técnicas y su enfoque práctico. Las obras públicas, impulsadas por el Estado, buscaban la estética, la unidad y la funcionalidad. Roma desarrolló una arquitectura urbana organizada, con una ornamentación cuidada y estructuras sólidas y útiles. Entre las nuevas técnicas destacan el uso de la mampostería, la retícula, el aparejo de sillares, el sillar almohadillado y el hormigón (opus mixtum).

Ordenes Arquitectónicos

Los romanos adaptaron los órdenes griegos y crearon otros nuevos:

• Toscano: Inspirado en el dórico, con fuste y basa lisos.
• Corintio:

La Escultura Neoclásica: Inspiración y Principios

Influencia de la Antigüedad

En la escultura neoclásica, el recuerdo del pasado tuvo un peso considerable, muy presente si consideramos el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos. Inspirada en la tradición greco-romana, adoptó principios como el orden, la claridad, la austeridad y el equilibrio.

Características Principales

Sus rasgos más distintivos incluyen:

• El empleo generalizado del mármol blanco, aunque también se utilizó el bronce.
• La preferencia por los temas mitológicos o relacionados con la Antigüedad clásica, realizándose en ocasiones copias de obras grecorromanas.
• La búsqueda

Casa Kaufmann (Casa de la Cascada) - Frank Lloyd Wright

Descripció Formal:

La Casa Kaufmann (Casa de la Cascada) és una obra mestra de l'arquitectura orgànica amb tres plantes. Es caracteritza per la seva composició geomètrica de plans verticals de pedra i plans horitzontals de formigó que s'integren amb l'entorn natural, incloent una cascada. L'estructura promou una interacció fluida entre l'interior i l'exterior mitjançant l'ús extensiu de vidre i terrasses en voladís.

Entorn i Integració Urbanística:

L'edifici s'integra completament amb el seu entorn, envoltat d'arbres, roques i cascades. La casa s'articula a través de diferents nivells que funcionen com a sostre i terrassa, reflectint l'escenari natural on s'ubica.

Funció, Contingut

Giotto (1267-1337): Pintura Modernoaren Aitzindaria

Giotto (1267-1337) pintura modernoaren aitzindaria izan zen. Bere arteak perspektiba eta argiarekiko interesa erakutsiko du. Figuren bolumenak eta anatomia era naturalean agertuko dira islatuta, aurpegiek eta gorputzek keinu ezberdinen bidez sentimenduak adieraziz. Eszena ezberdinen atzean paisaia ere agertuko da.

Giotto-ren obra nagusia Asisko San Frantzisko basilikako freskoak dira, santuaren bizitzaren narrazioa, alegia. Bizantziar zurruntasuna galduko du, errealismora hurbilduz. Beste obra esanguratsu bat Paduako Scrovegni kaperako freskoak dira, hala nola, Egiptorako Ihesaldia edo Hildako Kristoren Aurreko Negarra.

Jan van Eyck (1390-1441): Flandriar Maisua

Jan van Eyck (1390-1441) Brujas... Continuar leyendo "Errenazimentuko Arte Maisuak eta Kontzeptu Nagusiak" »

Toulouse-Lautrec y la Percepción Psicológica

Toulouse-Lautrec defendía una pintura en la que la percepción no era únicamente visual, sino también psicológica. Su tema predilecto fue el mundo de los espectáculos parisinos, cuya artificialidad reflejaba la realidad de la sociedad que le rodeaba. Una de sus obras más emblemáticas es La toilette.

El Modernismo: Arte y Función

Arte y Medios de Comunicación: El Cartel

El movimiento modernista, con su uso de líneas serpenteantes y motivos florales y geométricos inspirados en la naturaleza, influyó en diversas artes y reivindicó el trabajo artesano. En el mobiliario modernista se observa:

• Predilección por la estética organicista de la arquitectura modernista.
• La curva como parte de las

Fitxa Tècnica

Biografia

Anàlisi Formal

L'obra de Botticelli destaca per quatre característiques formals clau: primer, la figura de Venus, idealitzada amb un coll llarg i una postura en contrapposto, que accentuen la seva bellesa... Continuar leyendo "El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Significat" »

Contexto Histórico: El Auge del Imperio Bizantino

La iglesia de Santa María de Constantinopla se construyó durante la época de mayor esplendor del Imperio Bizantino. Fue un período en el que el Cristianismo se consolidó como la religión oficial y se produjo un notable desarrollo cultural tras la fundación de Constantinopla (actual Estambul) por Constantino el Grande en el año 330. Esta iglesia se enmarca en un momento histórico donde el Cristianismo tuvo un impacto profundo en la política, la cultura y el arte de la sociedad bizantina. En ese período, los emperadores utilizaban la arquitectura religiosa como un medio para manifestar su poder divino y terrenal, fortaleciendo así la identidad del Imperio frente a amenazas externas... Continuar leyendo "Santa María de Constantinopla: Esplendor del Arte y Arquitectura Bizantina" »

Art Bizantí

Icona: Pintura sobre fusta amb la representació de Crist, de la Mare de Déu o d’un sant, que, segons la tradició, conserva l’essència del personatge representat, motiu pel qual té una evolució estilística mínima.

Petxina: Cadascun dels quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.

Planta basilical: Tipus de planta rectangular que consta de tres o cinc naus.

Volta d’aresta: Volta generada per la intersecció de dues voltes de canó.

Període iconoclasta: Contrari al culte i a la representació d’imatges sagrades o icones.

Art Musulmà

Mesquita: Edifici dedicat a l’oració comunitària en l’islam. Està orientat a la Meca i consta d’una sala d’oració, l’alquible, el... Continuar leyendo "Art Medieval: Romànic, Bizantí i Islàmic - Glossari" »