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Introducción al Genio del Modernismo Catalán

Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926), arquitecto catalán, es la figura clave del Modernismo catalán. Nacido en Reus, su estilo único y revolucionario sigue cautivando al mundo.

Contexto Histórico y Formación

El genio de Gaudí floreció en Barcelona, entre finales del siglo XIX y principios del XX, un periodo de efervescencia cultural. Marcado por una ferviente identidad catalana, se inscribió en el movimiento Modernista (el equivalente al Art Nouveau).

Sus influencias principales fueron:

• La Naturaleza (su musa principal).
• La estructura lógica del Gótico.
• El exotismo Oriental.

Se formó en la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona.

Principios Fundamentales de la Arquitectura Gaudiana

Primeras

Obras Maestras del Arte Universal

La Sagrada Familia (1883-1926, Barcelona)

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia es la obra más importante del Modernismo catalán, a la cual Antoni Gaudí dedicó la mayor parte de su vida. Trabajó en ella hasta su muerte. Es una iglesia de cinco naves, tres fachadas y dieciocho torres, considerada la obra más personal de Gaudí.

Inicialmente, Francisco de Paula del Villar y Lozano diseñó el proyecto. Sin embargo, en 1883, tras desacuerdos entre Villar y Rocabella, Villar dimitió y Gaudí fue encargado de la obra. Gaudí terminó la cripta y modificó los capiteles, replanteando el proyecto para superar lo que él consideraba las deficiencias del gótico.

Concibió este templo como un conjunto de columnas... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Moderno: Sagrada Familia, La Noche Estrellada y El Grito" »

Escultura Griega

Partiendo de la misma cronología que la vista para la arquitectura, la escultura griega presenta un período de máximo apogeo que coincide con la época clásica (siglos V y IV a.C.) y que generalmente se estudia a partir de tres etapas fundamentales: Clásico Severo (480-450 a.C.), Clásico Pleno (450-400 a.C.) y Clásico Tardío (400-323 a.C.).

Características Fundamentales

1. Predominio absoluto de la figura humana: En la escultura es donde mejor se refleja el carácter humanista del arte griego. Las estatuas de los dioses se realizan a imagen y semejanza del hombre.
2. Arte fundamentalmente religioso: Dioses, semidioses y héroes son los temas predilectos de los escultores griegos.
3. Búsqueda de la belleza ideal: Se persigue una

La Alhambra: Fortaleza y Palacio Nazarí

Nada más establecerse en Granada, los nazaríes iniciaron la construcción de una acrópolis sobre el Cerro de la Sabika, que recibiría el nombre de Alhambra. Este recinto se distribuye en tres núcleos: la Alcazaba militar, los Palacios Reales y una ciudad autónoma.

Fases de Construcción y Gobernantes Clave

De todo este complejo, en la época de Muhammad I solo se levantó el circuito defensivo, situado en la Alcazaba. Su heredero Muhammad II construirá el Generalife. Las obras fueron completadas por Ismail para conmemorar su victoria sobre los infantes de Castilla.

Muhammad III manda construir el Partal, compuesto por el pórtico del Palacio, jardines, paseos y las Casas de los Picos y de las Infantas.... Continuar leyendo "Descubriendo la Alhambra: Un Legado Arquitectónico Nazarí en Granada" »

El Trecento Italiano

En la Italia de principios del siglo XIV, la pintura acusaba una fuerte influencia bizantina: era estilizada, frontal, hierática, sin volumen, espiritual y con el fondo dorado, aunque con figuras de gran delicadeza y elegancia. La escuela de Florencia, en cambio, representa una revolución pictórica al alejarse de la moda bizantina que imperaba en Italia gracias a los pintores Cimabue y Giotto.

Giotto (1266-1337)

Su espíritu observador le lleva a romper definitivamente con los convencionalismos bizantinos, creando figuras de un fuerte y audaz realismo, con volumen y monumentalidad. Los personajes parecen inspirarse en la escultura. A veces, las figuras se ajustan a esquemas geométricos y se relacionan entre sí con los... Continuar leyendo "Trecento Italiano y Primitivos Flamencos: Arte Gótico y Pre-Renacentista" »

Miguel Ángel y su Obra Cumbre: La Capilla Sixtina

Miguel Ángel transmite a la pintura la energía y el deseo de movimiento, elementos básicos que encontramos en su obra cumbre: los frescos de la Capilla Sixtina. Cubre el techo con escenas bíblicas del Antiguo Testamento.

La Creación de la Capilla Sixtina (1508-1512)

La Capilla Sixtina le costó 4 años, desde 1508 a 1512. Según el encargo, debía pintar la historia del Universo en 9 grandes paneles sobre el techo. El encargo era del Papa Sixto IV y, una vez concluida, le encomendó la decoración del testero en la misma sala. Tuvo que trabajar en condiciones muy duras, echado sobre los andamios y pintando figuras monumentales, dos veces el tamaño natural. Tuvo que tomar una perspectiva... Continuar leyendo "Capilla Sixtina: Obra Maestra de Miguel Ángel en el Vaticano" »

El Naixement de l'Art Modern: Realisme i Impressionisme (S. XIX)

• La burgesia com a principal client: el mercat, controlat per ells, propiciava propostes repetitives.
• A mitjans del segle XIX, es plantegen noves propostes que trenquen amb la tradició artística; un grup reduït comença a innovar (els realistes).

Marià Fortuny: Enfrontament entre Tradició i Modernitat

• Èxit a París gràcies a Adolphe Goupil (comerciant).
• Realitzava dibuixos preparatoris per acabar fent una obra al taller.
• Utilitzava la fotografia per recrear escenes (altres punts de vista).
• Finalment, es trasllada a Granada.

Realisme (1840-1860)

• La seva creació, entre el neoclassicisme i el romanticisme, suposa un canvi radical.
• Nou plantejament considerat com a provocació.
• El Saló

La Pintura Barroca: Un Recorrido por Flandes, Holanda e Italia

La Pintura Barroca en los Países Bajos

Después de la Reforma Protestante, los Países Bajos se dividieron en dos grandes zonas artísticas: Flandes y Holanda.

Flandes: Bajo Dominio Español y Católico

Flandes, bajo dominio español y católico, destacó por temas religiosos y mitológicos, así como por los retratos. El líder indiscutible de esta escuela fue Rubens, quien empleaba un taller con numerosos colaboradores especializados para cumplir con la alta demanda de sus obras. Su estilo integraba influencias italianas, con composiciones clásicas, una riqueza cromática vibrante y técnicas de iluminación dramáticas, inspiradas en el trabajo de Caravaggio.

Holanda: La República

Gótico Inglés: Características y Ejemplos Emblemáticos

El estilo gótico inglés, con sus particularidades y evoluciones, dejó una huella indeleble en la arquitectura europea.

Influencias Posteriores

Este estilo influyó significativamente en el Modernismo, tanto en su variante ondulante (líneas curvas) como en la lineal (diseño perpendicular).

Catedral de Gloucester

• Fase: Gótico Perpendicular Inglés.
• Bóvedas de Abanico: Máximo ejemplo de este diseño, con nervios decorativos que se despliegan desde un punto central.
• Diseño Interno: Predomina el uso de líneas perpendiculares, que aportan un orden visual único.
• Vidrieras: Grandes ventanales llenos de luz, con patrones geométricos influenciados por el diseño perpendicular.
• Claves Colgantes:

Los Órdenes de la Arquitectura Griega

La cultura griega se basó en el orden y la razón para adaptar los edificios a la escala del hombre. Se busca la belleza a partir del equilibrio y la perfección. Predominan las líneas horizontales y verticales basadas en el adintelamiento y el arquitrabado. Se busca la simetría y la armonía visual mediante las matemáticas, alterando parte de los edificios para una mejor percepción de los mismos, como la éntasis.

Elementos de los Edificios

En los edificios hay tres elementos:

• Basa
• Fuste
• Entablamiento

Con fiso, comiso y frontón. Existen tres órdenes clásicos diferentes que combinaban de diferentes maneras los elementos fijos de los edificios:

1. El Dórico
2. El Jónico
3. El Corintio

Las diferencias se encuentran... Continuar leyendo "La Influencia de la Cultura Griega en la Arquitectura y Escultura" »