Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Neoklasizismoa: Arrazoiaren Argia

Sarrera

Neoklasizismoa Grezia eta Erromako tradizio artistikoan oinarritzen da, era mimetikoan kopiatuz eta imitatuz. Harmonia, simetria eta orekara itzultzea bilatzen du. Arrazoia goraipatzen du, Ilustrazioaren eraginez (XVIII. mendea), unibertso klasikoa berreskuratuz. 1750 inguruan sortu zen, XVIII. mendearen erdialdean, Frantzian, Ilustrazioarekin bat eginez. Garai hartan, garapen ekonomikoa eman zen, burgesiaren gorakadarekin batera. Monarkia absolutuak nagusi ziren, izaera despotikokoak.

Pintura Neoklasikoaren Ezaugarriak

Pintura neoklasikoak oreka, harmonia eta baretasuna lehenesten ditu. Marrazketari garrantzia ematen zaio, bereziki anatomiari, idealizatutako irudien bidez. Obrak xehetasun eta zehaztasun... Continuar leyendo "Goyaren Karlos IV.aren Familia: Neoklasizismoaren eta Errealismoaren Artean" »

Los Órdenes Arquitectónicos de la Antigüedad

Los órdenes arquitectónicos constituyen el lenguaje fundamental de la arquitectura clásica. A continuación, se detallan las características de los tres estilos principales: el dórico, el jónico y el corintio.

El Orden Dórico: Sobriedad y Robustez

El Dórico, originado en el siglo VII a.C. en el Peloponeso, fue el primer orden arquitectónico y alcanzó su apogeo en los siglos IV y V a.C. Destacan templos como el de Hera y el Partenón. Este estilo se caracteriza por su sobriedad y robustez.

Las características principales de sus elementos son:

• Columnas: Carecen de basa, surgen directamente del suelo y tienen un fuste estriado que se estrecha hacia arriba.
• Capitel: Se divide en equino y ábaco.

El Auriga de Delfos

Descripción

El Auriga de Delfos es una escultura en bronce de tamaño natural, con una altura de 1,82 metros. Fue realizada con una técnica avanzada para su época y, a pesar de la pérdida de algunas piezas, se encuentra excelentemente conservada.

Historia y Significado

Este monumento conmemorativo, atribuido a Pitágoras de Regio, representa a un joven noble, un auriga, que conducía un carro tirado por cuatro caballos.

Técnica y Estilo

La escultura fue realizada con la técnica de la cera perdida e incluye detalles como labios de cobre y ojos con incrustaciones de piedras. Transmite serenidad olímpica con una vestimenta llamada "xystis".

Contexto Histórico

Creada entre 480 y 460 a. C., pertenece al estilo griego severo.... Continuar leyendo "Tres Obras Maestras de la Escultura Griega: Auriga de Delfos, Discóbolo y Victoria de Samotracia" »

Introducción al Genio del Modernismo Catalán

Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926), arquitecto catalán, es la figura clave del Modernismo catalán. Nacido en Reus, su estilo único y revolucionario sigue cautivando al mundo.

Contexto Histórico y Formación

El genio de Gaudí floreció en Barcelona, entre finales del siglo XIX y principios del XX, un periodo de efervescencia cultural. Marcado por una ferviente identidad catalana, se inscribió en el movimiento Modernista (el equivalente al Art Nouveau).

Sus influencias principales fueron:

• La Naturaleza (su musa principal).
• La estructura lógica del Gótico.
• El exotismo Oriental.

Se formó en la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona.

Principios Fundamentales de la Arquitectura Gaudiana

Primeras

Obras Maestras del Arte Universal

La Sagrada Familia (1883-1926, Barcelona)

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia es la obra más importante del Modernismo catalán, a la cual Antoni Gaudí dedicó la mayor parte de su vida. Trabajó en ella hasta su muerte. Es una iglesia de cinco naves, tres fachadas y dieciocho torres, considerada la obra más personal de Gaudí.

Inicialmente, Francisco de Paula del Villar y Lozano diseñó el proyecto. Sin embargo, en 1883, tras desacuerdos entre Villar y Rocabella, Villar dimitió y Gaudí fue encargado de la obra. Gaudí terminó la cripta y modificó los capiteles, replanteando el proyecto para superar lo que él consideraba las deficiencias del gótico.

Concibió este templo como un conjunto de columnas... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Moderno: Sagrada Familia, La Noche Estrellada y El Grito" »

Escultura Griega

Partiendo de la misma cronología que la vista para la arquitectura, la escultura griega presenta un período de máximo apogeo que coincide con la época clásica (siglos V y IV a.C.) y que generalmente se estudia a partir de tres etapas fundamentales: Clásico Severo (480-450 a.C.), Clásico Pleno (450-400 a.C.) y Clásico Tardío (400-323 a.C.).

Características Fundamentales

1. Predominio absoluto de la figura humana: En la escultura es donde mejor se refleja el carácter humanista del arte griego. Las estatuas de los dioses se realizan a imagen y semejanza del hombre.
2. Arte fundamentalmente religioso: Dioses, semidioses y héroes son los temas predilectos de los escultores griegos.
3. Búsqueda de la belleza ideal: Se persigue una

La Alhambra: Fortaleza y Palacio Nazarí

Nada más establecerse en Granada, los nazaríes iniciaron la construcción de una acrópolis sobre el Cerro de la Sabika, que recibiría el nombre de Alhambra. Este recinto se distribuye en tres núcleos: la Alcazaba militar, los Palacios Reales y una ciudad autónoma.

Fases de Construcción y Gobernantes Clave

De todo este complejo, en la época de Muhammad I solo se levantó el circuito defensivo, situado en la Alcazaba. Su heredero Muhammad II construirá el Generalife. Las obras fueron completadas por Ismail para conmemorar su victoria sobre los infantes de Castilla.

Muhammad III manda construir el Partal, compuesto por el pórtico del Palacio, jardines, paseos y las Casas de los Picos y de las Infantas.... Continuar leyendo "Descubriendo la Alhambra: Un Legado Arquitectónico Nazarí en Granada" »

El Trecento Italiano

En la Italia de principios del siglo XIV, la pintura acusaba una fuerte influencia bizantina: era estilizada, frontal, hierática, sin volumen, espiritual y con el fondo dorado, aunque con figuras de gran delicadeza y elegancia. La escuela de Florencia, en cambio, representa una revolución pictórica al alejarse de la moda bizantina que imperaba en Italia gracias a los pintores Cimabue y Giotto.

Giotto (1266-1337)

Su espíritu observador le lleva a romper definitivamente con los convencionalismos bizantinos, creando figuras de un fuerte y audaz realismo, con volumen y monumentalidad. Los personajes parecen inspirarse en la escultura. A veces, las figuras se ajustan a esquemas geométricos y se relacionan entre sí con los... Continuar leyendo "Trecento Italiano y Primitivos Flamencos: Arte Gótico y Pre-Renacentista" »

Miguel Ángel y su Obra Cumbre: La Capilla Sixtina

Miguel Ángel transmite a la pintura la energía y el deseo de movimiento, elementos básicos que encontramos en su obra cumbre: los frescos de la Capilla Sixtina. Cubre el techo con escenas bíblicas del Antiguo Testamento.

La Creación de la Capilla Sixtina (1508-1512)

La Capilla Sixtina le costó 4 años, desde 1508 a 1512. Según el encargo, debía pintar la historia del Universo en 9 grandes paneles sobre el techo. El encargo era del Papa Sixto IV y, una vez concluida, le encomendó la decoración del testero en la misma sala. Tuvo que trabajar en condiciones muy duras, echado sobre los andamios y pintando figuras monumentales, dos veces el tamaño natural. Tuvo que tomar una perspectiva... Continuar leyendo "Capilla Sixtina: Obra Maestra de Miguel Ángel en el Vaticano" »

El Naixement de l'Art Modern: Realisme i Impressionisme (S. XIX)

• La burgesia com a principal client: el mercat, controlat per ells, propiciava propostes repetitives.
• A mitjans del segle XIX, es plantegen noves propostes que trenquen amb la tradició artística; un grup reduït comença a innovar (els realistes).

Marià Fortuny: Enfrontament entre Tradició i Modernitat

• Èxit a París gràcies a Adolphe Goupil (comerciant).
• Realitzava dibuixos preparatoris per acabar fent una obra al taller.
• Utilitzava la fotografia per recrear escenes (altres punts de vista).
• Finalment, es trasllada a Granada.

Realisme (1840-1860)

• La seva creació, entre el neoclassicisme i el romanticisme, suposa un canvi radical.
• Nou plantejament considerat com a provocació.
• El Saló