Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Títol: Las Meninas. Autor: Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660). Cronologia: 1656. Tècnica: oli sobre tela. Mides: 3,18 x 2,76 m. Estil: barroc. Tema: retrat. Localització: Museu del Prado (Madrid).

Descripció Formal de Las Meninas

El quadre presenta totes les figures a la part baixa de la composició, creant un ampli camp visual. La infanta Margarida és el punt convergent de les diagonals compositives, que es projecten cap al mirall i la porta del fons, aportant profunditat escènica. Destaca la modernitat en el tall d’algunes figures als marges, conferint espontaneïtat a l’escena. Velázquez combina pinzellades llargues i fluïdes amb curtes i precises per representar textures amb gran realisme. La llum es distribueix en... Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: Anàlisi i Context Barroc" »

Magatzems Carson

Louis Sullivan (1856-1924)

• Cronologia: 1899-1901 (ampliat 1903 i 1904)
• Tipologia: Civil
• Materials: Ferro, formigó i vidre
• Ubicació: Chicago
• Estil: Escola de Chicago, urbanisme

Context Històric

Els Magatzems Carson es situen en el context de la societat de consum, fruit dels nous productes que va propiciar la Revolució Industrial. Aquest període es caracteritza també per l'aparició de noves fonts d'energia, com el petroli i l'electricitat, i per l'ús de nous materials, com el ferro i l'acer. Les ciutats es van convertir en els majors nuclis d'activitat en els països industrialitzats, i cada vegada creixen més de pressa. Per tal d'abastir la necessitat de nous edificis, les solucions que va donar l'arquitectura estaven dividides... Continuar leyendo "Magatzems Carson: Funcionalisme a Chicago" »

San Isidoro de León

San Isidoro de León muestra influencia islámica y, en la zona del Duero, una fuerte influencia francesa. Su panteón real y la iglesia del siglo XII presentan tres naves y tres ábsides. Los arcos del crucero tienen intradós polilobulado y trasdós de medio punto, posiblemente realizados por arquitectos mudéjares. Los arcos peraltados en las naves, el espacio cuadrado, la escasa altura —que le da aspecto de cripta— y las robustas columnas que soportan ocho arcos delimitando seis espacios abovedados son características distintivas del edificio.

San Martín de Frómista

San Martín de Frómista, situada en el Camino de Santiago, formaba parte de un monasterio benedictino fundado por doña María de Castilla, viuda de... Continuar leyendo "Arte románico en Castilla y el Camino de Santiago: San Isidoro, Frómista y Santiago de Compostela" »

Introducción

El Renacimiento, que comenzó en Italia en el Quattrocento y se extendió por Europa en el siglo XVI, marcó un período de transformación cultural, económica y social. Este movimiento estuvo marcado por el surgimiento del Humanismo, una corriente filosófica que enfatizaba el valor del individuo, la razón y la observación del mundo natural.

El Arte como Reflejo del Cambio

El arte del Renacimiento se convirtió en un reflejo de estos cambios, mostrando una evolución en las técnicas, la temática y la percepción del artista en la sociedad. A continuación, exploraremos algunas de las obras maestras que definieron este período:

Arquitectura: La Cúpula de Brunelleschi

Obra: Cúpula de la Catedral de Florencia

• Disciplina: Arquitectura
• Estilo:

Context Històric: Renaixement (Segles XV i XVI)

• Neix a Itàlia, sobretot a Florència, i s’estén per Europa.
• Humanisme: L’home esdevé el centre del coneixement, inspirat en la cultura clàssica grega i romana.
• Redescobriment de l’Antiguitat: Recuperació de l’art, la filosofia i la ciència clàssiques.
• Crisi de l’Edat Mitjana: Final de la Pesta Negra, auge del comerç i les ciutats.
• Canvis religiosos: Reforma protestant i Contrareforma catòlica.
• Innovacions científiques: Invenció de la impremta (Gutenberg), descobriments geogràfics i avanços en astronomia (Copèrnic).

Art del Renaixement

Arquitectura Renaixentista

Característiques de l'Arquitectura Renaixentista

• Proporció i harmonia: Basada en les matemàtiques i la simetria, inspirada

Santuaris

Llocs sagrats dedicats als déus. Qualsevol lloc que fos considerat sagrat per la presència divina podia ser un santuari, com una tomba, una gruta, un bosc o una font. El terreny del santuari (anomenat témenos) estava delimitat per murs o fites, i dins d'aquests llocs hi havia regles estrictes: no es podia dormir, tenir relacions sexuals ni tocar ningú. Aquests santuaris també eren un refugi per a persones perseguides o esclaus fugitius.

Els santuaris podien estar en zones urbanes o rurals. Els edificis principals d'un santuari eren l'altar i el temple. L'altar, que podia ser una construcció de pedra o un munt de cendres, era on es feien sacrificis, i el temple, si existia, era l'edifici central dedicat al déu. A més, hi havia... Continuar leyendo "Art i Arquitectura de l'Antiga Grècia: Santuaris, Temples i Escultura" »

Introducción

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego de Silva, nació en Sevilla en 1599. Con doce años, comenzó su formación en el estudio del pintor sevillano Francisco Pacheco, quien reconoció su talento innato. Tras un primer intento en 1622, Velázquez ingresó en la corte en 1623, donde se convirtió en pintor de cámara del rey Felipe IV tras el éxito de su primer retrato del monarca. Además de sus labores como pintor, estuvo a cargo de las colecciones reales, lo que le permitió estudiar las obras de grandes pintores, especialmente venecianos, y de Rubens, a quien conoció en 1628. Velázquez viajó a Italia en 1629 y 1648, donde conoció importantes obras artísticas y a algunos de sus autores, incluyendo... Continuar leyendo "Diego Velázquez: Análisis de su Obra y Estilo Artístico" »

Arte Renacentista

El Renacimiento nace en Florencia en el siglo XIV y se extiende por toda Europa. A España llega a finales del siglo XV y se desarrolla durante el siglo XVI debido a dos factores fundamentales:

• Unificación del reino cristiano: Comienza con el matrimonio de los Reyes Católicos, la unión de Castilla y Aragón y la conquista del reino nazarí de Granada.
• El descubrimiento de América.

El Renacimiento debe su nombre al renacer de las formas características del arte clásico de Grecia y Roma. Se distingue del románico y el gótico por ser un estilo marcadamente más profano.

Arte Barroco

El Barroco es un estilo propio, diferente y opuesto al Renacimiento. Abarca desde el siglo XVII hasta los dos primeros tercios del siglo XVIII.... Continuar leyendo "Evolución del Arte en España: Del Renacimiento a la Vanguardia Contemporánea" »

Pintura Gótica

La pintura gótica marcó una evolución hacia el naturalismo y el humanismo, alejándose de la rigidez románica. Durante este periodo, el arte comienza a representar al hombre y la naturaleza de forma más realista. Las figuras adquieren expresividad, dinamismo y se comunican entre sí.

Factores Influyentes

• Humanismo: Inspirado por el pensamiento de Santo Tomás de Aquino y el redescubrimiento de Aristóteles.
• Amor a la naturaleza: Influenciado por el pensamiento franciscano.
• Desarrollo urbano: Las ciudades se convierten en focos de riqueza y cultura, promoviendo un arte más decorativo y narrativo.

Soportes y Técnicas

1. Vidrieras: Coloridos mosaicos transparentes en bastidores de plomo, comunes en Francia durante el siglo XIII.
2. Retablos:

El Apolo de Belvedere: Un Icono de la Antigüedad

El Apolo Belvedere, también conocido como Apolo de Belvedere o Apolo Pitio, es una célebre estatua de mármol que representa al dios griego Apolo. Forma parte del acervo del Museo Pío-Clementino, una de las unidades de los Museos Vaticanos. Su datación, autoría y procedencia son objeto de debate, pero generalmente se considera una copia romana de un original griego perdido.

Redescubrimiento y Consagración

Redescubierta durante el Renacimiento, la estatua fue expuesta en el Cortile del Belvedere del Vaticano a partir de 1511, de donde proviene su nombre. Pronto se volvió célebre, y durante mucho tiempo fue considerada la representación ideal de la perfección física masculina y una de... Continuar leyendo "El Apolo de Belvedere: Historia, Iconografía y Legado" »