Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Estil: Postimpressionisme

Sorgit a França a l'última dècada del segle XIX, el postimpressionisme continua el camí renovador de l'impressionisme, tot i que en refusa les limitacions. La majoria d'autors van començar essent impressionistes, però a mesura que evolucionaven van forjar el seu propi estil personal. Tot i que exposaven junts de vegades, no era un moviment en equip.

Característiques Artístiques

• Rebuig de limitar-se als efectes de llum i color de la natura.
• Manteniment dels colors purs i brillants, les pinzellades soltes i els temes de la vida real.
• Aplicació compacta de la pintura per plasmar més emoció i expressió.

El postimpressionisme va constituir les bases de les noves avantguardes de principis del segle XX.

Interpretació

Significat

El... Continuar leyendo "Postimpressionisme: Característiques, Interpretació i Van Gogh" »

David amb el cap de Goliat

Composició

La figura mostra un clar contrapposto que, en certa manera, ens recorda al Dorífor. A més a més, mostra també la corba praxiteliana, que atorga cert moviment a la figura.

Tractament de les figures i formes

La figura mostra que hi ha hagut un estudi anatòmic molt detallat. L'anatomia és la d'un adolescent, sense gaire musculatura i respectant les proporcions. Recupera la idea del cànon de bellesa ideal. El personatge no era real, com al món clàssic. És un tractament de les formes naturalista. Presenta un realisme propi del classicisme, amb perfecció formal, proporció i harmonia en els moviments. Tot i això, no es limita a la mimesi, presenta sensibilitat, una emoció, l'esperit.

Ritme

És una forma... Continuar leyendo "David amb el cap de Goliat: Anàlisi i significat" »

Sol Ixent: Anàlisi de l'Obra Impressionista

Fitxa Tècnica

• Autor: Oscar-Claude Monet
• Cronologia: 1872
• Localització: Musée Marmottan (París)
• Suport: Tela
• Tècnica: Oli
• Estil: Impressionisme
• Tema: Paisatge

Context Històric

Ens trobem a la segona meitat del segle XIX, durant la Segona Revolució Industrial, una època de canvis i innovacions tecnològiques que van transformar la manera de viure i de pensar. La religió va perdre pes i, el 1870, va començar la Tercera República, que va posar fi al govern de Napoleó III. La fotografia, un dels nous invents, encara no tenia color, fet que va portar els pintors a donar més importància al color en les seves obres. A més, els estudis sobre la teoria del color van tenir un gran impacte en l'art.

Anàlisi

Rococó i Neoclassicisme

Rococó

Predominà a Europa a mitjan segle XVIII i fou l'estil preferit de l'aristocràcia. Les obres més representatives d'aquest estil es donaren en l'ornamentació, l'arquitectura i la pintura. En l'àmbit arquitectònic representà la intensificació decorativa dels interiors dels edificis i el gust pel detall. La pintura destaca per la intranscendència dels temes i la pal·lidesa cromàtica.

Neoclassicisme

Les troballes arqueològiques de ciutats romanes sepultades, les revolucions burgeses, nous estudis teòrics sobre la cultura clàssica i la caducitat de l'estètica barroca provocaren un retorn als models clàssics; d'aquí el nom de Neoclassicisme. Les columnes, els frontons amb relleus i les cúpules hi assoliren... Continuar leyendo "Rococó, Neoclassicisme i Arquitectura Historicista" »

Descripció

Es representa una escena amb quatre personatges en un idíl·lic paisatge. La deessa Venus en un nu púdic, en el moment en què sorgeix del mar, damunt d'una petxina, cobrint-se la sina amb la mà i fent servir la seva llarga cabellera daurada per ocultar als nostres ulls aquelles zones del cos 'que no són del tot agradables' segons paraules de L.B. Alberti o els de Venus. A la seva dreta, el Zèfir alíger, el vent de l'oest alenant i espargint flors per l'aire, duu entre els seus braços l'Aurora, que amb la boca entreoberta emet una lleu brisa, ambdós nus i envoltats només d'un mantell de color blau cel, bufen i empenyen suaument Venus cap a la costa. A l'extrem dret de la pintura veiem una donzella, una Hora, que, en terra... Continuar leyendo "El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Interpretació" »

Introducción

Diego Velázquez, uno de los más grandes maestros de la pintura española, destacó por su dominio de la técnica, su realismo y su capacidad para capturar la atmósfera y la luz. Su obra, que abarca desde retratos hasta escenas mitológicas, influyó profundamente en el arte posterior.

Perspectiva Aérea y Temática

En primer lugar, Velázquez superó la perspectiva aérea, es decir, el método que produce sensación de profundidad a partir de la plasmación de la atmósfera. Lo logró mediante el color y la luz, ya que los objetos se ven más pálidos y nebulosos a medida que están a mayor distancia. Además, verás que trató todas las temáticas, incluso aquellas que no eran corrientes en la pintura española.

Primera Etapa:

Monestir de Santa Maria de Poblet

Fitxa Tècnica

• Autor: Desconegut
• Cronologia: Segona meitat del segle XII fins al primer terç del segle XIV
• Material: Pedra i fusta
• Estil: Gòtic
• Localització: Vimbodí i Poblet (Tarragona)

Context Històric i Cultural

La fundació de Poblet va començar amb la petició de Ramon Berenguer IV al monestir cistercenc de Fontfreda (França) l'any 1150, en la qual demanava que desplacés una comunitat de monjos a unes terres acabades de conquerir als musulmans. Els monjos van començar la construcció del monestir.

A finals del segle XIV, Pere el Cerimoniós va fer esculpir les tombes d'Alfons II el Cast i Jaume I i la seva esposa, convertint el monestir de Poblet en el panteó reial de la Corona d'Aragó.

Actualment, el... Continuar leyendo "Monestir de Poblet: Història i Arquitectura" »

El Panteó de Roma

1. Fitxa Tècnica

Títol: Panteó de Roma
Autor: Desconegut
Cronologia: 118 – 128 d.C. (construcció original 27 a.C.)
Localització: Roma, Itàlia
Estil: Romà Imperial

2. Anàlisi Formal i Estructural

a) Elements Tècnics i Estructurals

• Materials: Formigó, granit, maó, marbre i fusta.
• Elements sostenidors: 16 columnes d’estil corinti, cos de transició, tambor, mur (amb contraforts integrats), 8 pilars interns repartits per la planta de la cel·la.
• Elements sostinguts: L’entaulament (llis, amb una inscripció), el frontó triangular i una cúpula hemisfèrica coronada per un òcul.

b) Elements Decoratius

El frontó, l’entaulament llis (amb les tres parts: l’arquitrau, el fris i la cornisa, i una inscripció) i la cúpula... Continuar leyendo "El Panteó de Roma: Arquitectura, Història i Simbolisme" »

Las lanzas o La rendición de Breda (1635)

Contexto histórico y significado

La rendición de Breda, también conocido como Las lanzas, es considerado uno de los cuadros de historia más importantes del mundo. Fue pintado para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, un espacio donde Felipe IV presidía ceremonias importantes y recibía a dignatarios. La decoración del salón, con retratos reales y escenas de batallas, buscaba proclamar el poder y la gloria de la monarquía de Felipe IV.

Tema: El cuadro representa un episodio de la Guerra de los Treinta Años. La ciudad de Breda, en los Países Bajos, era una plaza estratégica para el dominio español y el control del puerto de Amberes. Considerada inexpugnable, Breda fue sitiada por... Continuar leyendo "La rendición de Breda: Claves del cuadro de Velázquez sobre la Guerra de los Treinta Años" »