Evolución de la Escultura Románica

Los centros más importantes de la escultura románica se encuentran en Francia y Alemania. En Francia destacan las portadas de iglesias como la Iglesia de San Lázaro (Autun), la Iglesia de Santa Fe (Conques), la Iglesia de Santa María (Vézelay) y la más importante, la portada de San Pedro (Moissac).

La Portada de San Pedro en Moissac

La portada de San Pedro fue esculpida por un maestro desconocido, comenzando su construcción hacia el año 1115. Las arquivoltas y las jambas están decoradas con motivos vegetales y geométricos, concediéndole todo el protagonismo escultórico al tímpano, en el que se representa al Pantocrátor según el Apocalipsis de San Juan. En el centro aparece Cristo sentado en su... Continuar leyendo "Escultura Románica: Centros, Obras Clave y el Impacto del Tímpano de Moissac" »

Definiciones de Términos Artísticos: Barroco, Manierismo y Técnicas Escultóricas

Baldaquino

Estructura a modo de templete apoyada generalmente por cuatro elementos de apoyo (pilares, columnas, etc.) que sostienen una cúpula o dosel plano y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada. De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en momentos dados (por lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los celebrantes de la vista del pueblo. El ejemplo más importante, con un claro sentido conmemorativo y simbólico, es el Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini.

Churrigueresco

Este estilo es una variante del Barroco arquitectónico español caracterizado por presentar... Continuar leyendo "Diccionario de Términos Artísticos: Barroco, Manierismo y Técnicas Escultóricas" »

Argazkiaren izenburua eta generoa

Esku artean dugun argazkiaren izenburua ................. da ................ ateratakoa, ........ urtean ......   Generoa aipatu.

Argazki analogikoa: ezaugarriak

Alde batetik, argazki analogikoa dela aipatuko dut, 1949. urteko argazkia delako. Zuri beltzezko argazki bat da formatu horizontalean aterata, bertan agertzen diren pertsonak ondo ikusteko erabiltzen da formatu hau. Diafragma zabalik/itxita du egun argizko edo ez argazki bat delako. Bestalde obturazio abiadura azkarra/baxua da, izoztuta/mugimendua dagoelako eta ISO baxua/altua du.

Irudiaren deskribapena: planoa eta ikuspuntua

Deskribatu irudia.  Planoa ........ argazki bat da eta off espazioa betetzen dela ez esan. Ikuspuntu frontala du.

Argiaren eragina:

1. gaia: Historiaurrea

Zer da historiaurrea?

Historiaurrea lehen hominidoak agertu zirenetik (duela bost milioi urte) idazkera asmatu zenera arte (duela 5.000 urte inguru) igarotako aldia da.

Historiaurreari buruz dakizkigun gauzak arkeologiari esker ateratakoak baino ez dira, historiaurreko gizakiek ez baitziguten utzi inolako agiri idatzirik.

Aztarna arkeologikoak aurkitu eta horien azterketak egin ahala, ondorio berriak ateratzen dira.

Zer da hominizazio prozesua?

Gizakiok hominizazioaren emaitza gara. Eboluzio prozesu luze horren bidez, beste primate batzuengandik bereizten gaituzten ezaugarriak hartzen joan ginen. Eboluzio horretan gertatutako eraldaketa fisiko nagusiak honako hauek izan dira:

• Gizakia hankabikoa bihurtzea.
• Eskuak beste hainbat

Aqüeducte de Segòvia: Enginyeria Romana Immortal

L'Aqüeducte de Segòvia és una de les obres d'enginyeria romana més impressionants i ben conservades del món, un testimoni de la grandesa de l'Imperi Romà.

Descripció General de l'Aqüeducte

L'aqüeducte comença a uns 16 km de Segòvia, on capta l'aigua per dirigir-la cap a la ciutat, on es fa visible. Té 728 m de longitud, amb una alçada que varia de 7 m a 29 m en el seu punt màxim.

Elements Constructius i Suport

Està construït amb grans blocs de pedra granítica, units sense cap tipus d'argamassa, a excepció de la part on canalitza l'aigua. Els seus elements de suport principals són pilars i arcs de mig punt.

Estructura i Disseny Exterior

La part visible de l'aqüeducte es divideix... Continuar leyendo "Art Romà Imperial: Aqüeducte de Segòvia i August de Prima Porta" »

El Legado de "Las Meninas": Obra Maestra de Velázquez

"Las Meninas", obra cumbre de Diego Velázquez, pintada en el siglo XVII con un inconfundible estilo Barroco, se erige como uno de los pilares del arte universal. Esta joya pictórica se exhibe con orgullo en el Museo del Prado, atrayendo a millones de visitantes cada año.

Una Ventana a la Perspectiva y la Realidad

Este cuadro al óleo es un magistral ejemplo de perspectiva aérea, donde la atmósfera y la distancia se manifiestan con una claridad asombrosa, afectando la percepción de objetos y figuras. En el corazón de la composición, la infanta Margarita, ataviada de blanco, se encuentra rodeada por sus damas de compañía. La escena sugiere su entrada al estudio del pintor, donde Velázquez... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco: Arte, Pintura y Arquitectura del Siglo XVII" »

Manifestaciones Artísticas en la España Medieval

El Arte Astur-Leonés

Como rasgo general, este estilo se dio en el reino astur-leonés durante los siglos VIII y IX, el cual constituía una monarquía independiente. Uno de los momentos de máximo esplendor se alcanzó durante el reinado de Ramiro I (siglo IX), destacando especialmente su arquitectura.

El Arte Románico: Reflejo de la Sociedad Feudal

Desde el siglo XI se difundió por Europa un nuevo estilo artístico que es el reflejo de una sociedad rural y religiosa. Su momento de máximo auge está en relación directa con el desarrollo del feudalismo, que generó un crecimiento económico y demográfico. En España, este estilo estuvo estrechamente vinculado con el desarrollo del Camino de

Napoleón Bonaparte: Del Consulado al Imperio

Napoleón adquirió cada vez más poder; fue nombrado primer cónsul y después cónsul vitalicio, hasta que finalmente se proclamó emperador.

Política Interior

Se elaboró el Código Civil, que consagraba la libertad individual y garantizaba la propiedad privada y la igualdad de todos los ciudadanos.

Política Exterior

Durante esta etapa, Napoleón extendió su Imperio por Europa y se enfrentó a las potencias europeas agrupadas en diversas coaliciones. A Gran Bretaña se la sometió a un bloqueo continental. Sin embargo, las tropas napoleónicas fueron vencidas. Los ejércitos de la coalición entraron en Francia en 1814; Napoleón fue desterrado y se reinstauró la monarquía de los Borbones.

El

Anàlisi Significativa: Escultures de Kore

Aquestes imatges, que es creu que representaven sacerdotesses, eren majoritàriament ofrenes votives. Es pot seguir l'evolució de la moda a través de les característiques dels vestits i la disposició dels plecs. Aquesta kore en particular duu una túnica dòrica i un pentinat de llargues trenes, típic d'aquestes escultures. Moltes d'elles van ser trobades en un dipòsit de l'Acròpolis d'Atenes, on foren enterrades després de la invasió persa. Les seves dimensions són més reduïdes que les dels kouroi; poques en superen la mida natural.

Laocoont i els seus fills

Fitxa tècnica i context històric

Dades de l'obra

• Autors: Agesandre, Polidor i Atenodor de Rodes.
• Cronologia: Segle I aC (escola de Rodes,

II. ESCULTURA EGIPCIA

1. Características Generales de la Escultura

Las obras escultóricas egipcias se vinculan intrínsecamente a dos pilares fundamentales de su civilización:

• La Monarquía (el faraón como figura central).
• La Religión y el culto a los muertos.

Retratos y Representación del Faraón

Existe una gran abundancia de retratos exentos (o de bulto) destinados a representar el ka (el doble vital) del difunto, especialmente faraones y altos cargos. Los faraones suelen aparecer representados con:

• El klaft (tocado ceremonial).
• Un ureus (áspid, símbolo de inmortalidad).
• Una alargada barba postiza.

En otras ocasiones, el faraón es presentado por una divinidad ante Osiris.

Técnicas y Estilo

También se desarrollan importantes obras en relieve,... Continuar leyendo "Escultura del Antiguo Egipto: Características y Evolución Artística" »