Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

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Art Bizantí, Musulmà i Romànic: Glossari d'Arquitectura i Iconografia

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Art Bizantí, Musulmà i Romànic: Glossari

Art Bizantí

  • Icona: Pintura sobre fusta amb la representació de Crist, la Mare de Déu o un sant, que conserva la imatge d’aquests personatges.
  • Petxina: Cadascun dels quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.
  • Planta basilical: Tipus de planta rectangular que consta de tres o cinc naus.
  • Volta d’aresta: Volta generada per la intersecció de dues voltes de canó.
  • Període iconoclasta: Període en què estava prohibit fer i admirar imatges religioses de Crist, la Mare de Déu, els sants, etc.

Art Musulmà

  • Mesquita: Edifici dedicat a l’oració comunitària de l’islam. Està orientat a la Meca i consta d’una sala d’oració, l’alquible, el mihrab, la
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Escultura Gótica en España: Evolución y Características (Siglos XIII-XV)

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Evolución de la Escultura Gótica en España

La escultura gótica en España sigue las mismas características que en el resto de Europa, destacando principalmente la búsqueda del naturalismo, la humanización de los personajes, el detallismo y la inclusión de elementos anecdóticos. En Castilla, la influencia francesa es más marcada, mientras que en la Corona de Aragón se percibe la influencia italiana. La cronología es similar a la europea:

Siglo XIII

Durante el siglo XIII, numerosos maestros franceses trabajaron en las catedrales españolas y en su decoración. Sobresalen la Puerta de la Coronería y la Portada del Sarmental de la Catedral de Burgos.

La Portada del Sarmental, ubicada en la fachada sur, presenta en el tímpano la representación... Continuar leyendo "Escultura Gótica en España: Evolución y Características (Siglos XIII-XV)" »

Catedral de Santiago y Monasterio de Silos: Joyas del Románico

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Santiago de Compostela: Corazón del Románico Europeo

La Catedral de Santiago de Compostela es una obra cumbre del románico europeo y uno de los templos más característicos de las llamadas iglesias de peregrinación. En el año 814, el obispo Teodomiro de Iria Flavia descubre los restos del Apóstol Santiago. La noticia se difunde rápidamente por la cristiandad y Santiago de Compostela se convierte en el objetivo principal de las peregrinaciones cristianas.

Características Arquitectónicas de la Catedral

La catedral presenta una planta de cruz latina con tres naves:

  • Nave central: Once tramos, ocho metros de ancho.
  • Naves laterales: Cuatro metros de ancho (la mitad de la central).

Posee un amplio crucero con tres naves de cinco tramos cada una... Continuar leyendo "Catedral de Santiago y Monasterio de Silos: Joyas del Románico" »

El Esplendor del Renacimiento Italiano: Artistas, Obras y Contexto (Siglos XV-XVI)

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Contexto Histórico y Cronológico del Renacimiento

El Renacimiento se origina en Italia en el siglo XV y desde allí se proyecta hacia otros puntos de Europa, pero con matices locales y diferencias que en algunos casos llegan a ser profundas.

Tomando como referencia el arte italiano, el Renacimiento se divide en dos grandes periodos:

  • El Quattrocento (siglo XV)
  • El Cinquecento (siglo XVI)

La Influencia del Humanismo y la Antigüedad Clásica

Debe señalarse la relevancia que vuelve a adquirir la Antigüedad Clásica, al socaire del Humanismo, que ve en la época de Grecia y Roma una etapa de esplendor cultural opuesta al período medieval.

El antropocentrismo se convierte así en una de las características más relevantes del momento e impregna con... Continuar leyendo "El Esplendor del Renacimiento Italiano: Artistas, Obras y Contexto (Siglos XV-XVI)" »

Francisco de Goya: Vida y Obra del Genio Español entre el Neoclasicismo y el Romanticismo

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Francisco de Goya: Vida y Obra del Genio Español

El aragonés Francisco de Goya y Lucientes, nacido en Fuentedetodos en 1746 y fallecido en Burdeos en 1828, es un pintor genial difícil de encasillar. Vivió entre los siglos XVIII y XIX, sirviendo a Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII. Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo, y a lo largo de su producción anticipó los cambios radicales que iba a experimentar la sensibilidad pictórica contemporánea: la ligereza de su pincelada preludia el Impresionismo, sus fantasías oníricas el Surrealismo y su desgarrado mundo interior da paso a la temática expresionista. Dominaba la pintura mural y de caballete, los cartones para tapices y el grabado, y abundó en géneros como... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Vida y Obra del Genio Español entre el Neoclasicismo y el Romanticismo" »

Descifrando el Pantocrátor de San Clemente de Tahull y el Anuncio a los Pastores: Arte Románico en España

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Pantocrátor de San Clemente de Tahull: Un Icono del Románico

Pantocrátor de San Clemente de Tahull: Pintura al fresco situada en el ábside central de una iglesia. Se trata de una escena religiosa que aparece diferenciada en dos partes que corresponden con dos elementos arquitectónicos. Se representa el tema principal: Cristo como Pantocrátor flanqueado por dos ángeles, mientras a sus pies aparecen, dentro de medallones, el tetramorfos. Ya en el muro, aparece representada una arquitectura fingida de arcos y columnas con la Virgen acompañada de cinco apóstoles. El Pantocrátor tiene un tamaño mayor al resto de las figuras. Aparece representado dentro de la almendra mística, sentado en su trono. La composición es totalmente simétrica.... Continuar leyendo "Descifrando el Pantocrátor de San Clemente de Tahull y el Anuncio a los Pastores: Arte Románico en España" »

Escultura Romana: Evolución, Retratos y Relieves Históricos

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La Escultura Romana

La escultura romana tuvo un notable desarrollo, aunque careció de originalidad. Su principal innovación fue el retrato fisonómico, derivado de las máscaras funerarias, que luego se aplicó en las estatuas de los emperadores. Los relieves se emplearon ampliamente para narrar hazañas épicas. Los patricios valoraban las estatuas decorativas, lo que promovió la creación de talleres con artistas griegos que copiaban originales clásicos, ayudando a preservar el arte griego. Un ejemplo significativo es la Loba Capitolina, una estatua de bronce que simboliza la leyenda de Rómulo y Remo, con los niños añadidos en 1471.

Las Imágenes Maiorum

Las imágenes maiorum eran máscaras de yeso o cera que los romanos hacían a sus... Continuar leyendo "Escultura Romana: Evolución, Retratos y Relieves Históricos" »

Explorando el Arte Barroco: Características y Expresiones

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El Arte Barroco: Una Visión General

El arte barroco, surgido en el siglo XVII, se caracteriza por su exuberancia, dramatismo y una intensa búsqueda de la emoción. A continuación, exploraremos las principales disciplinas artísticas de este período:

Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca aportó un tratamiento anticlasicista y antirracional a los elementos clasicistas. La idea de teatralidad, la generación de imágenes y espacios irreales fueron elementos clave. Los nuevos edificios se caracterizaron por:

  • Uso de formas cóncavas y convexas que daban extrañas perspectivas.
  • Efectos de claroscuro y, con ello, el relieve.
  • Incurvación de los entablamentos.
  • Uso de columnas salomónicas.
  • Gusto por las curvas generando sensación de movimiento.
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Catedral de Chartres: Joya del Gótico Francés y Santuario Mariano

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La Catedral de Chartres, construida en el siglo XIII en Chartres, Francia, tiene su origen en la reconstrucción de un templo románico anterior, destruido por un incendio. La reconstrucción se realizó siguiendo el nuevo estilo gótico, aunque se conservaron la fachada oeste y la organización de la cabecera del edificio anterior.

Su construcción se llevó a cabo en un tiempo récord (entre 1191 y 1220), gracias a las aportaciones económicas de los fieles, fruto del entusiasmo y la intensa devoción de los habitantes de la ciudad. Se convirtió en un gran santuario mariano al poseer una reliquia extraordinaria: la túnica que la Virgen vestía cuando nació Jesucristo.

Características Arquitectónicas

La planta tiene 13020 m de longitud por... Continuar leyendo "Catedral de Chartres: Joya del Gótico Francés y Santuario Mariano" »

La Persistència de la Memòria: Anàlisi de l'Obra Mestra de Dalí

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La Persistència de la Memòria

1. Fitxa Tècnica

  • Títol: La persistència de la memòria
  • Autor: Salvador Dalí (1904-1989)
  • Dimensions: 24x33 cm
  • Data de realització: 1931
  • Localització: Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA)
  • Estil: Surrealisme

2. Context Històric

Primera meitat del segle XX. Cal destacar la fi de la dictadura de Primo de Rivera (1929), el moment de transició (la “Dictablanda”) i l’inici de la Segona República.

3. Anàlisi Formal

Descripció de l'Obra

Es tracta d’una pintura figurativa que ens mostra un paisatge al capvespre. En primer terme i, al centre de la composició, trobem una figura estranya que s’identifica com un cap tou amb un nas molt gran del qual surt una llengua. No hi ha boca i el coll es dilueix en la foscor.... Continuar leyendo "La Persistència de la Memòria: Anàlisi de l'Obra Mestra de Dalí" »