Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

ARTE Hispanomusulmán INTRODUCCIÓN

El arte islámico encuentra en España su más perfecta evolución. El Emirato de Córdoba mientras estubo sometido al Califa de Damasco (hasta el 755 d.C) se hallaba en proceso de consolidación y no ofrece para la historia del arte ningún interés. Fue con ocasión de las luchas entre los últimos Omeyas y los Abbasidas cuando el único miembro de la familia Omeya pudo escapar del exterminio, se instaló en España refugiándose en el Al-Ándalus donde consigue articular un Estado Islámico Independiente en el 756 d.C, y en el 786 d.C se comienza la construcción de la Mezquita de Córdoba. Así se inicia el primer período artístico hispanomusulmán que es el Califato Cordobés, sobre las ruinas del califato... Continuar leyendo "Representantes del arte islámico" »

La longitud del temple és el doble de l’amplada i presenta diferències substancials segons el cantó des d’on es miren qualsevol dels seus quatre costats. La part frontal –l'única que té una escalinata per pujar dalt del pòdium– es veu clarament diferenciada de les parts laterals i de la part posterior.

Maison Carrée

Cronologia

16 a.C.

Estil

És d’estil romà imperial, d’autor desconegut. Materials utilitzats: pedra calcària (que amb el temps s’ha tornat vermellosa). Sistema constructiu: arquitravat.

Elements de suport i suportats

La columnata coríntia que envolta el temple està adossada als murs de la cel·la, de manera que perd la seva funció de suport exclusiu en favor d’aquests (excepte al pòrtic de l’entrada, en què... Continuar leyendo "Maison Carrée: Anàlisi del Temple Romà de Nimes" »

Escultura Románica: Simbolismo y Arquitectura

Las portadas románicas no eran simples entradas a las iglesias, sino que constituían un acceso triunfal a la casa sagrada de Dios. La escultura románica tenía dos funciones principales:

• Decorativa
• Didáctica-Docente

En el Románico no existen los criterios de proporción y belleza del mundo clásico. El arte no busca ahora la perfección de las formas, sino que las figuras y representaciones transmitan a los fieles las vivencias interiores y un mensaje religioso.

Partes de las portadas románicas

• Tímpano: Es el lugar en el que se despliega el tema escultórico más importante y amplio.
• Arquivoltas: Pueden presentar decoración vegetal, geométrica o figurada.
• Parteluz: Se representa una imagen de

Dolmen de Valencina: El Gigante del Calcolítico

El yacimiento de Valencina de la Concepción y Castilleja de Guzmán (Sevilla) no es un simple dolmen aislado, sino el "Mega-sitio" calcolítico más grande de toda Europa y la Península Ibérica. Con una inmensa extensión de hasta 500 hectáreas (divididas entre poblado y necrópolis), se desarrolló durante la Edad del Cobre (desde finales del IV milenio hasta el 2250 a.C.), funcionando como una verdadera capital económica, política y religiosa.

Su sociedad, fuertemente jerarquizada, habitaba un enorme asentamiento que, ante la falta de canteras de piedra cercanas, se estructuró y defendió mediante un espectacular y complejo sistema de hasta diez líneas de fosos concéntricos excavados... Continuar leyendo "Grandes Monumentos de la Historia: De la Prehistoria al Antiguo Egipto" »

Luca Giordano: El genio del Barroco europeo

Luca Giordano fue uno de los grandes pintores del Barroco europeo y el principal fresquista de finales del siglo XVII. Desarrolló su carrera en Nápoles, una de las ciudades más importantes de Europa, muy afectada por la peste de 1656. Desde niño fue considerado un prodigio y aprendió estudiando toda la tradición pictórica italiana, lo que le permitió adaptar su estilo según las necesidades de cada encargo.

Su pintura puede recordar a maestros como Rafael, Tintoretto, Ribera o Tiziano, por lo que Antonio Palomino decía que era capaz de pintar de «muchos modos». Su principal característica fue la enorme rapidez de ejecución y su capacidad para abordar cualquier tema: pintura religiosa, mitológica,... Continuar leyendo "Luca Giordano: El Maestro del Barroco y su Legado en la Pintura Europea" »

Grandes Maestros de la Historia del Arte y la Arquitectura

Francisco de Goya

Goya, pintor español de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, es considerado uno de los artistas más importantes de la historia del arte y precursor de movimientos posteriores como el Romanticismo y el Expresionismo. Su producción evoluciona desde el gusto rococó de sus primeras obras hasta una pintura cada vez más crítica, personal y expresiva. Fue pintor de corte y reflejó tanto la sociedad de su tiempo como los horrores de la guerra. Entre sus obras destacan "El quitasol", "La familia de Carlos IV", "La carga de los mamelucos", "Los fusilamientos del 3 de mayo", "Los desastres de la guerra", "Saturno devorando a sus hijos" y "La lechera de Burdeos".

Antoni

Maman de Louise Bourgeois

Context històric i artístic

Maman és una escultura de Louise Bourgeois creada l’any 1999, tot i que forma part d’una sèrie iniciada als anys 90. Una de les versions més conegudes es va exposar a la Tate Modern de Londres l’any 2000 i també al Guggenheim de Bilbao. L’obra se situa en un context de postmodernitat i globalització, després de la caiguda del mur de Berlín i la fi de la Guerra Freda. En aquesta època, internet i les xarxes comencen a tenir molta importància i Nova York es converteix en la capital artística occidental. També destaquen els moviments feministes i els estudis de gènere, que reivindiquen el paper de la dona en la societat i en l’art. En aquest moment es valora molt el procés... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres d'art contemporani: Bourgeois, Kahlo i Viola" »

L'Èxtasi de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini

L'Èxtasi de Santa Teresa, realitzada per Gian Lorenzo Bernini entre el 1647 i el 1652 per a la Capella Cornaro a l'Església de Santa Maria de la Vittoria (Roma), és una de les obres més representatives i madures del Barroc. Aquest conjunt escultòric de marbre descriu un episodi de la biografia de la santa en què un àngel li clava una fletxa al pit, una experiència mística de transverberació o unió mística amb Déu narrada al seu Llibre de la vida.

En el context de la Contrareforma i les directrius del Concili de Trento, l'art de Bernini actua com un llenguatge visual destinat a persuadir els fidels mitjançant la teatralitat, el moviment i el dinamisme, contraposant-se a l'harmonia... Continuar leyendo "L'Art Barroc: Bernini, Velázquez i l'Urbanisme Modern" »