Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Santuaris

Llocs sagrats dedicats als déus. Qualsevol lloc que fos considerat sagrat per la presència divina podia ser un santuari, com una tomba, una gruta, un bosc o una font. El terreny del santuari (anomenat témenos) estava delimitat per murs o fites, i dins d'aquests llocs hi havia regles estrictes: no es podia dormir, tenir relacions sexuals ni tocar ningú. Aquests santuaris també eren un refugi per a persones perseguides o esclaus fugitius.

Els santuaris podien estar en zones urbanes o rurals. Els edificis principals d'un santuari eren l'altar i el temple. L'altar, que podia ser una construcció de pedra o un munt de cendres, era on es feien sacrificis, i el temple, si existia, era l'edifici central dedicat al déu. A més, hi havia... Continuar leyendo "Art i Arquitectura de l'Antiga Grècia: Santuaris, Temples i Escultura" »

Los Órdenes Arquitectónicos

Definición

Un orden arquitectónico significa un modelo fijo para colocar las partes que sostienen un edificio y los elementos que son sostenidos.

Los Órdenes Arquitectónicos Griegos

Dórico

Es el más antiguo de todos. Las columnas carecen de basa y se apoyan en el suelo. El fuste de la columna está dividido en secciones, llamadas tambores.

Jónico

Estilizado, más esbelto que el dórico. Las columnas se apoyan sobre una basa y el fuste es continuo y con aristas.

Corintio

Semejante al jónico, a excepción del capitel, que está provisto de una moldura fina, más larga que en el jónico, y de una decoración que imita una cesta de hojas de acanto.

Partes de un Templo Griego

• Pronaos
• Naos
• Opistódomos

Clasificación de los

... Continuar leyendo "Órdenes Arquitectónicos Griegos y Romanos: Historia y Características" »

Arte Islámico: Características Principales

El arte islámico, heredero de la cultura griega, se extiende desde la formación del Islam hasta la actualidad. A continuación, se detallan sus características, con especial énfasis en la arquitectura.

Arquitectura Islámica

La arquitectura es un componente fundamental del arte islámico. Se caracteriza por los siguientes aspectos:

• Elementos Sustentantes y Cubiertas: Se utiliza una amplia variedad de arcos, incluyendo arcos de medio punto y de herradura. Además, se inventaron los arcos apuntados, polilobulados y entrelazados, que se emplearon sobre diversos soportes.
• Bóvedas y Cúpulas: Se perfeccionaron las bóvedas de cañón y de arista, y se inventaron las bóvedas de crucería. También

... Continuar leyendo "Características, Estructura y Tipología del Arte Islámico y la Mezquita" »

Introducción

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego de Silva, nació en Sevilla en 1599. Con doce años, comenzó su formación en el estudio del pintor sevillano Francisco Pacheco, quien reconoció su talento innato. Tras un primer intento en 1622, Velázquez ingresó en la corte en 1623, donde se convirtió en pintor de cámara del rey Felipe IV tras el éxito de su primer retrato del monarca. Además de sus labores como pintor, estuvo a cargo de las colecciones reales, lo que le permitió estudiar las obras de grandes pintores, especialmente venecianos, y de Rubens, a quien conoció en 1628. Velázquez viajó a Italia en 1629 y 1648, donde conoció importantes obras artísticas y a algunos de sus autores, incluyendo... Continuar leyendo "Diego Velázquez: Análisis de su Obra y Estilo Artístico" »

La Cúpula de Santa María de las Flores: Innovación Constructiva y Trascendencia Histórica

En suma, esta cúpula se basa en el sistema constructivo romano, realizado a base de grandes anillos concéntricos de vigas de madera unidas entre sí por barras de hierro que van sucediéndose en altura.

Soportes y Elementos Estructurales

• La cúpula descansa sobre un tambor octogonal de piedra, revestido de placas de mármoles de colores.
• Hay que destacar que en cada uno de los paños del tambor aparecen grandes vanos circulares llamados óculos. Estos son anteriores a la obra de Brunelleschi.
• La cúpula también descansa al exterior sobre varias semicúpulas de descarga.

Remate y Materiales

La cúpula va rematada por una gran linterna, con una estructura... Continuar leyendo "La Cúpula de Brunelleschi: Ingeniería y Legado en el Renacimiento Florentino" »

ITALIA:QUICECENTRO:ARQUITECTURA:ROMA: Los Papas se convierten en los mecenas del arte en un intento de reflejar no solo su poder espiritual,tb el temporal.Siguen predominando los edificios d planta central./Donato Bramante (domina el sentido decorativo y amara la simplicidad de Alberti, predomina en él el orden, medida,proporcion)/ Manierismo: han muerto casi todos los grandes artistas y las formas clasicas ya no satisfacen el gusto del artista renacentista.Acentua los efectos decorativos./ El Véneto: DESTACAN: Japoco SAnsovino y Andrea Palladio.EL CONCILIO DE TRENTO, LA CONTRARREFORMA: El templo se debia basar en la pobreza.Se reorganiza el espacio interno de la iglesia.
ESCULTURA DEL CINQUECENTRO DESTACA: Michelangelo (con la dominacion... Continuar leyendo "Mecenas del cinquecento" »

Art Bizantí: Context Històric i Evolució

Pel que fa al context històric, Constantinoble al 395 passarà a ser la capital de la part oriental d'aquest territori i, juntament amb l'imperi, cauran en mans dels turcs l'any 1453. L'art i la cultura bizantines es van estendre per l'Europa oriental amb el catolicisme ortodox. L'Imperi Bizantí va viure diferents períodes: finals del s. V, el regnat de Justinià (s. VI) en el qual s'inicia una expansió de l'imperi amb la intenció de recuperar-lo en la seva totalitat; l'expansió de l'Islam (s. VII-VIII) i, per últim, l'expansió dels turcs (s. XV).

Etapes de l'Art Bizantí

En base a l'art bizantí, es divideix en 4 etapes:

• Protobizantí (s. V-VII): Una part es troba dins el regnat de Justinià

... Continuar leyendo "Art Bizantí: Història, Característiques i Evolució" »

Economía y Sociedad en la Plena Edad Media

En el siglo XII, la economía seguía siendo agraria. Nuevos avances técnicos fomentaron la diversificación y, con ello, transformaciones en los terrenos social y político. Estos avances incluyeron:

• La roturación de nuevas tierras.
• Mejoras en los utensilios.
• El sistema de rotación trienal.

Las mejoras en la alimentación provocaron el aumento de la población. Este crecimiento demográfico ocasionó el desarrollo del comercio. Se generalizaron ferias en las que se vendía el remanente producido en los feudos y alrededor de las ciudades. La expansión del comercio originó la desaparición del trueque, ya que señores y monarcas comenzaron a acuñar moneda. Aumentó la demanda de artículos de lujo,... Continuar leyendo "Transformaciones Medievales: Economía, Sociedad, Crisis y Arte Gótico" »

Obras maestras del arte clásico y helenístico

Presentación de tres obras fundamentales: una escultura del periodo clásico griego, un ícono helenístico y un monumento arquitectónico de la Roma antigua. A continuación se ofrecen las fichas corregidas y estructuradas con información formal y contextual.

Hermes con Dionisio

• Tipología: Escultura clásica griega
• Autor: Praxiteles
• Fecha o periodo: Aproximadamente 340 a.C., periodo clásico de la escultura griega
• Descripción formal:

  Esta escultura representa a Hermes, sosteniendo al niño Dionisio. Hermes es retratado con un cuerpo esbelto y proporcionado, con un rostro sereno que transmite una sensación de calma. La figura está en un contrapposto, lo que da una impresión de movimiento y naturalidad.

... Continuar leyendo "Obras maestras del arte clásico: Hermes con Dionisio, Victoria de Samotracia y el Panteón de Roma" »

Martirio de San Felipe (Ribera)

Esta obra representa los preparativos de la tortura de San Felipe, quien, después de la muerte de Jesús, marchó a predicar entre los paganos de Frigia (actual Turquía). Estos decidieron darle muerte, atándolo a una cruz con cuerdas. Destacan los violentos escorzos. El santo, atado, muestra su resignación, mientras a su lado los verdugos se disponen a atarlo e izarlo a la cruz. A derecha e izquierda, grupos de personas observan la escena, algunos con una actitud indiferente, como la mujer con el niño.

Resalta la monumentalidad de las figuras, especialmente la del santo. Los colores son oscuros, destacando el rojo intenso de la vestimenta de uno de los verdugos. En la parte superior, el cielo es amplio, y... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Español: Ribera, Murillo y Gaudí" »