Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La Escultura Románica: Formas y Simbolismo

En la escultura románica distinguimos dos grandes categorías: las portadas y la escultura exenta.

Las Portadas: La Puerta del Cielo

Las portadas se convierten en el principal marco donde se sitúa la escultura. La portada representa o simboliza la puerta del cielo, por lo que en ella se desarrolla la iconografía más importante. Se diferencian las siguientes partes:

• El Tímpano: Centro Jerárquico

  Es el lugar jerárquico más importante. Se representa el Pantocrátor o Cristo en majestad hierática, triunfante y rodeado de mandorla. Alrededor del Pantocrátor se encuentra el Tetramorfos (los cuatro evangelistas).

• El Parteluz y las Arquivoltas

  Se decoran con motivos geométricos y escenas del Antiguo y

Orígenes y Contexto del Arte Gótico

El gótico nace a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, en París. El término gótico lo acuñó Giorgio Vasari en el siglo XVI para designar al “oscuro arte de la Edad Media”, que venía a introducirse entre un glorioso pasado, el arte de la Antigüedad Clásica grecorromana, y su propia época, el Renacimiento. Habrá que esperar hasta el siglo XIX para que el gótico se gane el favor de sus estudiosos y se vaya valorando positivamente al tiempo que se diferencia del románico.

Contexto Histórico y Social

Desde finales del siglo XII hasta el siglo XVI, época en la que se desarrolla el estilo gótico, culmina el proceso de crecimiento demográfico y desarrollo urbano de la Edad Media. La ciudad... Continuar leyendo "Arte Gótico: Orígenes, Contexto y Características Arquitectónicas" »

La Arquitectura del Cinquecento

A principios del siglo XVI, Roma se convierte en el gran centro artístico de Italia, y los papas ejercen un importante mecenazgo artístico que atrae a muchos artistas a la ciudad. La arquitectura renacentista alcanza su plenitud. Los arquitectos que mejor representan este momento son Bramante y Miguel Ángel, junto a ellos, Vignola y Andrea Palladio.

Donato Bramante (1444-1514)

Nace cerca de Urbino y comienza su carrera como arquitecto en Milán. Posteriormente, se traslada a Roma, donde trabaja en el proyecto de San Pedro del Vaticano, para el que plantea una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado con una grandiosa cúpula central, proyecto modificado posteriormente. Es el mejor representante del clasicismo... Continuar leyendo "Arquitectura del Cinquecento: Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio" »

Santa Sofía de Constantinopla (532-537)

Introducción

La basílica de Santa Sofía de Constantinopla es el ejemplo más importante de la arquitectura bizantina y religiosa. Para su construcción se empleó a dos arquitectos con diferentes conocimientos: Antemio de Tralles, formado en matemáticas y geometría, que fue el responsable teórico del proyecto; e Isidoro de Mileto, más técnico, que se ocupaba de llevar la teoría de los planos a la práctica. En el momento en que se edificó Santa Sofía, la ciudad de Constantinopla era la más importante bajo el gobierno del emperador Justiniano I.

Historia y usos

La iglesia de Santa Sofía, dedicada a la sabiduría divina, se construyó en el lugar ocupado por otro templo destruido en una revuelta... Continuar leyendo "Santa Sofía de Constantinopla: innovación arquitectónica y esplendor decorativo (532-537)" »

Palacio Rucellai

Alberti. Encargado en 1446 por Giovanni Rucellai, Florencia. Este edificio se convertirá en el prototipo de la mansión ciudadana renacentista. Alberti fragmenta la fachada en tres pisos de órdenes superpuestos, cobijados por una amplia cornisa en saledizo. La fachada, con mampostería de arenisca uniforme y plana, está subdividida horizontalmente de modo que cada vez es más compleja y está finamente decorada.

Los motivos decorativos formales de un correcto orden clásico están sustituidos por las armas de los Rucellai. En la planta baja, lesenas de orden toscano dividen la superficie en espacios en los que se abren las dos portadas. Los arcos de los vanos que se alinean en vertical con las puertas son ligeramente más... Continuar leyendo "Descubre el Palacio Rucellai y la Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia" »

El Sarcófago de Junio Basso: Una Obra Maestra del Arte Paleocristiano (359 d.C.)

El Sarcófago de Junio Basso, datado en el año 359 d.C., fue realizado durante la época del emperador Juliano. De autor desconocido, este relieve en mármol es una pieza fundamental para comprender la estética cristiana temprana. Su diseño revela una profunda dependencia de la escultura imperial romana, adaptando sus formas a la nueva iconografía religiosa.

Iconografía: Registros Superior e Inferior

Sus cinco celdas albergan temas extraídos tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento. En la parte superior, las escenas están enmarcadas por dinteles, mientras que en la parte inferior se alternan conchas y frontones triangulares.

Registro Superior

De izquierda... Continuar leyendo "Sarcófago de Junio Basso: Iconografía, Simbolismo y Contexto del Arte Paleocristiano" »

Mezquita de Córdoba

a) La Mezquita de Córdoba es va construir entre els segles VIII i X durant la dominació musulmana a Al-Andalus, a l'època de màxim apogeu del califat de Còrdova. Va ser un important centre religiós i cultural fins a la Reconquesta per part dels Reis Catòlics el 1236, quan es va convertir en catedral cristiana.

b) La Mezquita de Córdoba està situada al centre de la ciutat i orientada cap a Damasc, integrant-se a l'entorn gràcies a les tonalitats dels materials i l'alçada de l'edifici, tot i les modificacions cristianes posteriors. La planta de la mesquita és quadrada, envoltada per un mur amb contraforts i portes amb arcs de ferradura, lobulats i gelosies. L'interior es divideix en el Pati dels Tarongers i la Sala... Continuar leyendo "La Mezquita de Córdoba i Santa Sofia: Arquitectura Islàmica i Bizantina" »

(CH): El quadre pertany a les 2es avantguardes artístiques, és pintat en el context del final de la II Guerra Mundial, arran de la qual Europa queda devastada i la capital de l'art passa a ser Nova York. Pollock tenia formació artística, però més endavant va començar a pintar utilitzant el dripping. La fundació Guggenheim el va contractar de manera fixa perquè pintés quadres d'aquest estil, es va convertir en el seu mecenes. Finalment, va morir en un accident de cotxe.

Títol: Las Meninas. Autor: Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660). Cronologia: 1656. Tècnica: oli sobre tela. Mides: 3,18 x 2,76 m. Estil: barroc. Tema: retrat. Localització: Museu del Prado (Madrid).

Descripció Formal de Las Meninas

El quadre presenta totes les figures a la part baixa de la composició, creant un ampli camp visual. La infanta Margarida és el punt convergent de les diagonals compositives, que es projecten cap al mirall i la porta del fons, aportant profunditat escènica. Destaca la modernitat en el tall d’algunes figures als marges, conferint espontaneïtat a l’escena. Velázquez combina pinzellades llargues i fluïdes amb curtes i precises per representar textures amb gran realisme. La llum es distribueix en... Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: Anàlisi i Context Barroc" »

El Legado Imperecedero de Roma en Castilla-La Mancha

La huella de la antigua Roma pervive en nuestra Comunidad Autónoma; es la firma imperecedera de una gran civilización.

Vestigios Romanos en Albacete

En Albacete destacan dos importantes núcleos romanos: Libisosa y el Tolmo de Minateda. El primer núcleo es una colonia de época augustea favorecida por su situación geográfica en la vía de acceso entre Andalucía y Levante; se ha encontrado una muralla y un foro con basílica. El Tolmo de Minateda es un asentamiento constatable desde la Edad de Bronce; de época romana destaca una muralla realizada para embellecer la ya existente con una gran inscripción propagandística y una necrópolis con estelas.

Huellas Romanas en Ciudad Real

En Ciudad