Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Segundo Viaje a Italia (1649-1651)

El nuevo viaje a Italia se realizó para comprar cuadros y estatuas que decoraran las estancias reales. En 1650, Velázquez **permaneció en Roma** donde pintó el retrato de **Inocencio X**, considerado el **mejor retrato de Velázquez**. En él, logró expresar la **personalidad cruel, recelosa y casi vulgar** del pontífice.

Muy interesante es también el retrato de **Juan de Pareja**, su mulato, criado-esclavo y también pintor, que posa ante su maestro, dueño de una fuerza interior y una grandeza que suprime toda condición servil. También pintó dos pequeños lienzos de paisajes: *Vista del Jardín de la Villa Médici*, subtitulados *El Mediodía* y *La Tarde*. En ellos, el **impresionismo** aparece... Continuar leyendo "Velázquez: Obras Maestras y Últimos Años (1649-1660)" »

Arte Paleocristiano: Orígenes y Características

El arte paleocristiano, también conocido como arte cristiano antiguo o cristiano primitivo, es aquel que se desarrolló durante los primeros cinco siglos de nuestra era y fue realizado por los primeros cristianos. Este estilo artístico tiene una gran influencia del arte romano.

El Edicto de Milán y su Impacto en el Arte Paleocristiano

El Edicto de Milán (313 d.C.) fue un documento que autorizó la libre práctica del cristianismo. Antes de este edicto, los cristianos se reunían en las casas de los fieles con buena posición económica y eran perseguidos. Santa Helena, madre del emperador Constantino, lo convenció de decretar esta ley. Tras su promulgación, el arte cristiano fue patrocinado... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano: Características, Arquitectura y Evolución" »

Arte Románico: Las Iglesias de Peregrinación

Las Iglesias de Peregrinación surgieron entre los siglos XI y XII, impulsadas por el fervor religioso, la expansión económica y el culto a las reliquias, especialmente en el contexto de los Caminos de Peregrinación, como el Camino de Santiago. Estas iglesias fueron diseñadas para albergar a los numerosos peregrinos que visitaban estos lugares sagrados, y se caracterizan por varios elementos arquitectónicos comunes.

Características Comunes

1. Planta Arquitectónica

• La mayoría tienen una planta basilical de tres o cinco naves, siendo la central más alta y ancha.
• El transepto forma una cruz latina.
• La cabecera es semicircular o poligonal, con un ábside.
• Además, muchas iglesias de peregrinación

El Arte Gótico

Concepto y Cronología

A mediados del siglo XII surge en Francia un nuevo estilo, el Gótico, que rompe con la tradición del Románico. Así como Cluny contribuyó a difundir el arte románico, la orden del Císter hará lo propio con este nuevo estilo. El Gótico se extendió desde España al resto de reinos europeos. Su duración abarcó desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI, según las zonas.

Este nuevo estilo se caracteriza por ser un arte urbano y catedralicio, frente al aspecto rural y monacal que tenía el Románico. Por otro lado, el Gótico no tiene tantas variedades regionales como el Románico, siendo un arte mucho más homogéneo que el anterior.

Escultura Gótica

Características Generales

El naturalismo... Continuar leyendo "Explorando el Arte Gótico: Características, Escultura y Pintura" »

Art Bizantí, Musulmà i Romànic: Glossari

Art Bizantí

• Icona: Pintura sobre fusta amb la representació de Crist, la Mare de Déu o un sant, que conserva la imatge d’aquests personatges.
• Petxina: Cadascun dels quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.
• Planta basilical: Tipus de planta rectangular que consta de tres o cinc naus.
• Volta d’aresta: Volta generada per la intersecció de dues voltes de canó.
• Període iconoclasta: Període en què estava prohibit fer i admirar imatges religioses de Crist, la Mare de Déu, els sants, etc.

Art Musulmà

• Mesquita: Edifici dedicat a l’oració comunitària de l’islam. Està orientat a la Meca i consta d’una sala d’oració, l’alquible, el mihrab, la

Evolución de la Escultura Gótica en España

La escultura gótica en España sigue las mismas características que en el resto de Europa, destacando principalmente la búsqueda del naturalismo, la humanización de los personajes, el detallismo y la inclusión de elementos anecdóticos. En Castilla, la influencia francesa es más marcada, mientras que en la Corona de Aragón se percibe la influencia italiana. La cronología es similar a la europea:

Siglo XIII

Durante el siglo XIII, numerosos maestros franceses trabajaron en las catedrales españolas y en su decoración. Sobresalen la Puerta de la Coronería y la Portada del Sarmental de la Catedral de Burgos.

La Portada del Sarmental, ubicada en la fachada sur, presenta en el tímpano la representación... Continuar leyendo "Escultura Gótica en España: Evolución y Características (Siglos XIII-XV)" »

El Partenón: descripción general

El Partenón es uno de los edificios más importantes y representativos de la arquitectura clásica griega y de la civilización ateniense del siglo V a.C. Fue construido durante el llamado Siglo de Pericles, un periodo de máximo esplendor político, económico y cultural para Atenas.

¿Qué es el Partenón?

El Partenón es un templo dedicado a Atenea Partenos, la diosa protectora de la ciudad. Formaba parte del conjunto monumental de la Acrópolis de Atenas, lugar sagrado situado en lo alto de un acantilado rocoso.

Autores y estilo

Fue construido por dos grandes arquitectos: Ictinos y Calícrates, y decorado por el escultor Fidias (que dirigió toda la escultura del templo). Pertenece al estilo clásico griego,... Continuar leyendo "Partenón de Atenas: templo dórico de la Acrópolis y obra maestra del siglo V a.C." »

Diego Velázquez: Un Maestro Inmortal de la Pintura Española

Diego Velázquez, figura cumbre del Barroco español, se distinguió por una obra que trascendió las convenciones de su tiempo, dejando un legado artístico de incalculable valor.

Características Distintivas de su Obra

• Audacia en las composiciones: Velázquez demostró una valentía excepcional al estructurar sus escenas, rompiendo con esquemas tradicionales.
• Profundidad psicológica: Era especialmente hábil al retratar la psicología de sus personajes, capturando su esencia y emociones más allá de la mera apariencia física.
• Uso de la perspectiva aérea: Este método, que produce una sensación de profundidad a partir de la plasmación de la atmósfera mediante el color, fue una

La Mezquita de Córdoba: Un Legado Arquitectónico de Al-Ándalus

La mezquita más importante de la formación musulmana en la Península Ibérica, Al-Ándalus, es la Mezquita de Córdoba, correspondiente al periodo califal. Como edificio, se fue completando a lo largo de un amplio periodo que abarcó desde el siglo VIII hasta el X, a través de una serie de reformas y ampliaciones que nos permiten identificar hasta cuatro fases constructivas.

Evolución Histórica y Ampliaciones

Todas estas ampliaciones tuvieron como objetivo principal incrementar la capacidad del edificio. Entre las más destacadas se encuentran:

• Primera mitad del siglo IX: Ampliación de las naves.
• Mediados del siglo X: Agrandamiento del patio y construcción de un nuevo minarete.

Innovación Arquitectónica y Esplendor Decorativo en la Mezquita

Las dimensiones originales de la estructura no eran lo suficientemente grandes para permitir elevar significativamente la altura de las naves. Para solucionar este desafío, se inventó un ingenioso sistema: la **arquería doble**.

El Sistema de Arquería Doble

Sobre las columnas se levanta una pilastra, lo que permite superponer dos hileras de arcos que están *enjarjados*, es decir, embutidos en los soportes. En la parte inferior se encuentran los arcos de herradura, y en la superior, los de medio punto.

Las dovelas de los arcos alternan el blanco y el rojo, un efecto cromático logrado por el material utilizado para su construcción: ladrillo y arenisca blanca. El resultado es... Continuar leyendo "La Maestría Constructiva: Arquería Doble y Ornamentación del Mihrab de Córdoba" »