Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La Cúpula de Santa María de las Flores: Innovación Constructiva y Trascendencia Histórica

En suma, esta cúpula se basa en el sistema constructivo romano, realizado a base de grandes anillos concéntricos de vigas de madera unidas entre sí por barras de hierro que van sucediéndose en altura.

Soportes y Elementos Estructurales

• La cúpula descansa sobre un tambor octogonal de piedra, revestido de placas de mármoles de colores.
• Hay que destacar que en cada uno de los paños del tambor aparecen grandes vanos circulares llamados óculos. Estos son anteriores a la obra de Brunelleschi.
• La cúpula también descansa al exterior sobre varias semicúpulas de descarga.

Remate y Materiales

La cúpula va rematada por una gran linterna, con una estructura... Continuar leyendo "La Cúpula de Brunelleschi: Ingeniería y Legado en el Renacimiento Florentino" »

ITALIA:QUICECENTRO:ARQUITECTURA:ROMA: Los Papas se convierten en los mecenas del arte en un intento de reflejar no solo su poder espiritual,tb el temporal.Siguen predominando los edificios d planta central./Donato Bramante (domina el sentido decorativo y amara la simplicidad de Alberti, predomina en él el orden, medida,proporcion)/ Manierismo: han muerto casi todos los grandes artistas y las formas clasicas ya no satisfacen el gusto del artista renacentista.Acentua los efectos decorativos./ El Véneto: DESTACAN: Japoco SAnsovino y Andrea Palladio.EL CONCILIO DE TRENTO, LA CONTRARREFORMA: El templo se debia basar en la pobreza.Se reorganiza el espacio interno de la iglesia.
ESCULTURA DEL CINQUECENTRO DESTACA: Michelangelo (con la dominacion... Continuar leyendo "Mecenas del cinquecento" »

Art Bizantí: Context Històric i Evolució

Pel que fa al context històric, Constantinoble al 395 passarà a ser la capital de la part oriental d'aquest territori i, juntament amb l'imperi, cauran en mans dels turcs l'any 1453. L'art i la cultura bizantines es van estendre per l'Europa oriental amb el catolicisme ortodox. L'Imperi Bizantí va viure diferents períodes: finals del s. V, el regnat de Justinià (s. VI) en el qual s'inicia una expansió de l'imperi amb la intenció de recuperar-lo en la seva totalitat; l'expansió de l'Islam (s. VII-VIII) i, per últim, l'expansió dels turcs (s. XV).

Etapes de l'Art Bizantí

En base a l'art bizantí, es divideix en 4 etapes:

• Protobizantí (s. V-VII): Una part es troba dins el regnat de Justinià

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Característiques estilístiques

Temàtica

Interior holandès I és la primera tela d’una sèrie que Joan Miró va pintar després de visitar Holanda l’any 1928. En aquesta sèrie, l’artista reinterpreta, amb el seu llenguatge particular de signes i formes, els interiors holandesos del segle XVII. En aquesta obra, Miró pren com a referència la pintura de Hendrick Sorgh.

Composició

Igual que ho fa Sorgh, Miró situa com a eix central de la composició el personatge masculí que toca el llaüt. A partir d’aquesta figura principal, es distribueixen al seu voltant els altres elements importants:

• El gos i el gat
• La taula
• La dona
• La finestra amb paisatge
• Formes secundàries en un tercer pla

D’aquesta manera, el pintor aconsegueix un moviment centrípet... Continuar leyendo "Interior holandès I de Joan Miró: Anàlisi i Estil" »

Economía y Sociedad en la Plena Edad Media

En el siglo XII, la economía seguía siendo agraria. Nuevos avances técnicos fomentaron la diversificación y, con ello, transformaciones en los terrenos social y político. Estos avances incluyeron:

• La roturación de nuevas tierras.
• Mejoras en los utensilios.
• El sistema de rotación trienal.

Las mejoras en la alimentación provocaron el aumento de la población. Este crecimiento demográfico ocasionó el desarrollo del comercio. Se generalizaron ferias en las que se vendía el remanente producido en los feudos y alrededor de las ciudades. La expansión del comercio originó la desaparición del trueque, ya que señores y monarcas comenzaron a acuñar moneda. Aumentó la demanda de artículos de lujo,... Continuar leyendo "Transformaciones Medievales: Economía, Sociedad, Crisis y Arte Gótico" »

Obras maestras del arte clásico y helenístico

Presentación de tres obras fundamentales: una escultura del periodo clásico griego, un ícono helenístico y un monumento arquitectónico de la Roma antigua. A continuación se ofrecen las fichas corregidas y estructuradas con información formal y contextual.

Hermes con Dionisio

• Tipología: Escultura clásica griega
• Autor: Praxiteles
• Fecha o periodo: Aproximadamente 340 a.C., periodo clásico de la escultura griega
• Descripción formal:

  Esta escultura representa a Hermes, sosteniendo al niño Dionisio. Hermes es retratado con un cuerpo esbelto y proporcionado, con un rostro sereno que transmite una sensación de calma. La figura está en un contrapposto, lo que da una impresión de movimiento y naturalidad.

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Martirio de San Felipe (Ribera)

Esta obra representa los preparativos de la tortura de San Felipe, quien, después de la muerte de Jesús, marchó a predicar entre los paganos de Frigia (actual Turquía). Estos decidieron darle muerte, atándolo a una cruz con cuerdas. Destacan los violentos escorzos. El santo, atado, muestra su resignación, mientras a su lado los verdugos se disponen a atarlo e izarlo a la cruz. A derecha e izquierda, grupos de personas observan la escena, algunos con una actitud indiferente, como la mujer con el niño.

Resalta la monumentalidad de las figuras, especialmente la del santo. Los colores son oscuros, destacando el rojo intenso de la vestimenta de uno de los verdugos. En la parte superior, el cielo es amplio, y... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Español: Ribera, Murillo y Gaudí" »

Características de la pintura románica

La pintura románica se distingue por su carácter narrativo y su profundo valor simbólico. Para lograrlo, se perfilan las figuras con trazos gruesos y se aplican colores planos. Una luz que emana de las propias figuras, y no del exterior, contribuye al simbolismo místico, concibiendo la luz como luz del espíritu, una luz interior.

No hay movimiento real en las imágenes. Se prescinde de cualquier vinculación realista con relaciones de proporcionalidad o recursos de perspectiva. Las imágenes se simplifican en un magnífico esfuerzo de síntesis, y se enfatizan los símbolos con efectos de color, expresivos o de proporción. Incluso se emplean convencionalismos propios de un arte ideográfico: pies... Continuar leyendo "Características y simbolismo de la pintura y escultura románicas: Una visión espiritual" »

El Legado del Arte Griego: Un Viaje a la Antigüedad Clásica

Características Fundamentales del Arte Griego

El arte griego, pilar de la civilización occidental, se distingue por su enfoque en la belleza, la armonía y la proporción. Con el ser humano como medida central, este arte se aleja del monumentalismo oriental. La arquitectura griega alcanzó la elegancia mediante cálculos precisos, mientras que la escultura capturó la belleza humana con un naturalismo sorprendente. Aunque la pintura es menos conocida debido a la escasez de ejemplos directos, su presencia es notable en la decoración de cerámica.

Periodos Clave del Arte Griego

El arte griego se desarrolló a través de tres periodos principales:

• Arcaico: Las esculturas de este periodo

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La Pintura del Cinquecento: El Apogeo del Clasicismo Renacentista

El pleno clasicismo pictórico se consolida en el siglo XVI, marcando el apogeo del Alto Renacimiento. Este periodo dorado de la pintura italiana fue protagonizado por tres figuras cumbres: Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarroti. Asimismo, la influyente Escuela Veneciana, con maestros como Giorgione y Tiziano, dejó una huella imborrable en la historia del arte.

Leonardo da Vinci: El Genio Universal del Renacimiento

Leonardo da Vinci (1452-1519) encarna el auténtico prototipo del hombre del Renacimiento: arquitecto, ingeniero, inventor, escultor y, por supuesto, pintor. Su obra pictórica es el resultado de una intensa investigación y profunda reflexión teórica,... Continuar leyendo "Pintura del Cinquecento: Maestros del Alto Renacimiento y su Legado Artístico" »