Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Emperador Justiniano y Emperatriz Teodora

Ficha técnica: El emperador Justiniano y la emperatriz Teodora (c.a. 547) / Artista desconocido / Mosaico / Iglesia de San Vital de Rávena, Italia

Comentario

El programa de construcciones iniciado por Justiniano para recuperar la gloria del Imperio romano tiene uno de sus mayores focos en la ciudad de Rávena, donde construye diversos edificios públicos y templos cristianos. Entre ellos, además de San Vital, destacan San Apolinar in Classe y San Apolinar el Nuevo. Los muros de todos ellos aparecen revestidos por mosaicos destinados a reafirmar la fe cristiana y, a través de ella, el creciente poder del emperador. En estos paneles vemos a la pareja imperial tocada con nimbos, como si de santos se tratase.... Continuar leyendo "Justiniano y Teodora: Mosaicos Imperiales en Rávena" »

Otro tema religioso será la Santa Cena, escena que aparece abarrotada de personajes en movimiento. La escena se desarrolla en un escenario oscuro que solo es iluminado por la luz de la lámpara. Otro foco de luz incide en la figura de Cristo, en el centro, coronado con una aureola. La tensión y el dramatismo aumentan con la aparición de los ángeles flotando. Si comparamos esta cena con la que realizó Leonardo, observamos la evolución del arte durante el siglo XVI. En la Santa Cena de Leonardo, los personajes están serenos y los apóstoles aparecen dispuestos simétricamente, teniendo como punto central a Cristo. En cambio, en la Santa Cena de Tintoretto aparecen muchas figuras en movimiento y la mesa, en vez de estar colocada de frente... Continuar leyendo "Tintoretto: Innovación y Drama en la Pintura Veneciana del Siglo XVI" »

Giotto di Bondone: Vida, Obra y Legado

Giotto di Bondone nació en Colle de Vespignano hacia 1267 y falleció en Florencia en 1337.

Fue un pintor innovador cuyo legado artístico influyó de forma decisiva en los artistas italianos del Quattrocento (siglo XV).

Giotto trabajó fundamentalmente en Florencia, donde fue nombrado maestro de obras de su catedral e inspector de toda la ciudad. Más tarde, residió en varias ciudades de Italia, donde fue reclamado para la ejecución de numerosos proyectos artísticos.

Principales Obras al Fresco

Aunque se le atribuyen numerosas pinturas sobre tabla, Giotto fue un verdadero maestro de la técnica del fresco. De su numerosa producción, destacan los siguientes conjuntos de pinturas murales:

• Frescos de la Basílica

Comparació Cronològica i Autoria

El Teatre d’Epidaure va ser construït per Policlet el Jove cap al 350 a.C., essent una obra fonamental de l'arquitectura grega. En canvi, el Colisseu (o Amfiteatre Flavi) és d’autor desconegut, encarregat per l'emperador Vespasià i inaugurat l’any 80 d.C. pel seu fill Titus, representant l'esplendor de l'arquitectura romana.

Descripció Formal i Estructural

El Teatre d’Epidaure (Grècia)

El Teatre d’Epidaure està construït al vessant d’un turó, aprofitant el pendent natural. Forma part del model del teatre clàssic grec i es caracteritza per la seva senzillesa i funcionalitat:

• Càvea: Semicircular, amb capacitat per a unes 15.000 persones, dividida en dos sectors per un diazoma.
• Seients: De pedra,

La Escuela Veneciana: Tiziano y Tintoretto

En Venecia se desarrolla un estilo pictórico muy particular donde predomina el **color sobre las líneas y los contornos**. Se le otorga gran importancia al **paisaje**, así como a la representación del **lujo y la riqueza**.

Paolo Caliari, “Veronés” (1528-1588)

Es conocido como **Veronés** por su lugar de nacimiento, Verona. Representó en sus obras un mundo de **festejos**, donde todo se transforma en un gran teatro para ser contemplado. Veronés es el pintor de **escenas abarrotadas de personajes** y de las **arquitecturas irreales**.

Las Bodas de Caná

Considerada su obra más importante, este lienzo de enormes dimensiones (9,90 metros de largo por 6,66 metros de ancho) representa a más de... Continuar leyendo "Paolo Veronés: Color, Lujo y Arquitectura Irreal en la Pintura Veneciana" »

La Escultura Barroca Italiana: Dramatismo y Exuberancia

El Barroco italiano, desarrollado entre finales del siglo XVI y mediados del XVIII, se caracterizó por su dramatismo, exuberancia y dinamismo en todas las formas de arte. Tras el Manierismo, los escultores comenzaron a introducir novedades en sus obras para impactar al espectador mediante contrastes, iluminación intensa y representaciones realistas de la figura humana. Fue un período de gran patrocinio eclesiástico y aristocrático, con obras encargadas para embellecer iglesias, palacios y villas.

Características Principales de la Escultura Barroca Italiana

• El interés por expresar el movimiento, reflejado en el tratamiento de los ropajes. Las figuras forman diagonales y se representan

Miguel Ángel Buonarroti: Un Maestro del Renacimiento

Miguel Ángel Buonarroti nació en Caprese, pero siendo muy pequeño se trasladó con su familia a Florencia. Vivió y trabajó entre Florencia y Roma, bajo el amparo de la familia Médici y de los papas Julio II y León X. En 1564 murió en Roma. Miguel Ángel dominó todas las formas de expresión artística y, al igual que sus contemporáneos Leonardo y Rafael, fue considerado un genio polifacético: pintor, arquitecto, escultor, poeta… Aunque él se sintió ante todo escultor. Su longeva vida le permitió estudiar a los grandes artistas del Quattrocento, plasmar sus ideales clásicos en el pleno Renacimiento, asistir a la crisis de este y, en los últimos años de su vida, participar... Continuar leyendo "Miguel Ángel Buonarroti: Genio del Renacimiento Italiano" »

Escultura Grega: Materials i Tipologies

L'escultura grega es va realitzar essencialment en bronze i en marbre, encara que també s'hi van utilitzar pedres de menys qualitat i altres materials com fusta, or i vori.

Es distingeixen dues tipologies escultòriques principals:

• Relleu: S'utilitzava en la decoració de timpans i frisos en temples i altars.
• Escultura Exempta: Es va convertir en el reflex de l'evolució del cànon de bellesa, basat en diferents conceptes com ara la proporció, l'equilibri, la simetria, l'expressivitat, el volum i el dinamisme.

Temàtica Central: La Figura Humana

El tema central de l'escultura grega va ser sempre la figura humana, amb la qual van ser representats els diferents déus i deesses, herois i heroïnes de la mitologia... Continuar leyendo "Escultura Grega: Història, Estils i Evolució Artística" »

MUSEU GUGGENHEIM: Autor: Frank O.Gehry. Cronologia: 1991-97 Materials: pedra calcària,vidre i titani. Sist.Construct: Amb Catia, q es el nom del programa informatic q permet fabricar qualsevol forma arquitectonica. LLoc: Bilbao

2. ANÀLISI FORMAL

2.1 Espai interior: Planta i les seves parts: Es tracta d’una planta lliure que presenta una forma irregular i fragmentada, pròpia de l’estil deconstructivista. El museu s’organitza a partir d’un gran vestíbul central, de 50 metres d’alçada, a partir del qual s’articulen tres pisos de sales expositives. En la planta podem observar que hi ha una combinació de formes més regulars amb aquelles sales més sinuoses i orgàniques que donen una sensació més expressiva. En total trobem 19... Continuar leyendo "Característiques de la pintura de Goya" »

Introducción

Entre la fecha mítica de la fundación de Roma (753 a.C.) y su caída (476 d.C.) se desarrolla una de las civilizaciones más universales que han existido, convirtiéndose Roma en la capital de un inmenso imperio. La civilización romana tendrá raíces etruscas y latinas e influencias griegas y orientales que adaptaron a sus propias necesidades.

El carácter práctico del pueblo romano se refleja en las características de su arquitectura: utilidad del edificio, calidad y duración, y exaltación y propaganda del cliente. En la concepción global del edificio, los romanos centraron su interés en el espacio interior, definido por la función del edificio. El exterior solo se entendía como parte de un conjunto urbanístico, por... Continuar leyendo "Arquitectura de la Antigua Roma: Evolución, Técnicas y Monumentos" »