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Miguel Ángel y su Obra Cumbre: La Capilla Sixtina

Miguel Ángel transmite a la pintura la energía y el deseo de movimiento, elementos básicos que encontramos en su obra cumbre: los frescos de la Capilla Sixtina. Cubre el techo con escenas bíblicas del Antiguo Testamento.

La Creación de la Capilla Sixtina (1508-1512)

La Capilla Sixtina le costó 4 años, desde 1508 a 1512. Según el encargo, debía pintar la historia del Universo en 9 grandes paneles sobre el techo. El encargo era del Papa Sixto IV y, una vez concluida, le encomendó la decoración del testero en la misma sala. Tuvo que trabajar en condiciones muy duras, echado sobre los andamios y pintando figuras monumentales, dos veces el tamaño natural. Tuvo que tomar una perspectiva... Continuar leyendo "Capilla Sixtina: Obra Maestra de Miguel Ángel en el Vaticano" »

Nos encontramos en el interior de la Mezquita de Córdoba, una obra maestra que se construyó entre los siglos VIII y X. La edificación fue iniciada por Abderramán I y culminó con las ampliaciones de Almanzor.

Estilo Artístico y Periodo

El estilo al que pertenece este monumento es el arte hispanomusulmán, y dentro de esta corriente, se clasifica específicamente en el periodo califal cordobés.

Materiales de Construcción

Este edificio está construido principalmente con ladrillos, visibles en las dovelas de los arcos. Además, se empleó yeso en las celosías y madera. También se puede observar la presencia de mármol y jaspe en las columnas. En conclusión, aunque se utilizaron materiales nobles, la mayoría de los materiales predominantes... Continuar leyendo "La Mezquita de Córdoba: Un Legado Arquitectónico del Arte Hispanomusulmán" »

RASGOS DE LA ADQUITECTURA RENACENTISTA: 1-los elementos arquitectónicos y las formas constructivas están tomados del arte clásico romano: -arco de medio punto. -cubiertas abovedadas: bóveda de medio cañón, de aristas y vaída. Destaca el uso de la cúpula de grandes dimensiones. (Catedral de Florencia de Brunelleschi y la de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel). Se emplean también las cubiertas arquitrabadas. -soportes: columna clásica, la pilastra y el muro. -la masa muraria recupera su protagonismo. Muros de perfectos sillares lisos o almohadillados. -marcado aspecto clásico, empleo de elementos propios de la arquitectura romana: ordenes, columnas, frontones, entablamentos, pilastras, combinación de arco y dintel…
2-nueva concepción

El Coliseo Romano: Un Icono de la Roma Imperial

Descripción de los Elementos Arquitectónicos

El Coliseo, también conocido como Anfiteatro Flavio, es una obra arquitectónica que representa una fachada estructurada en cuatro plantas. Su diseño se basa en una sucesión de arcos y columnas superpuestos.

Elementos de Soporte

• Estilóbato: Sirve como base del edificio.
• Muros: Sobre el estilóbato se levantan muros a los que se adosan columnas superpuestas.
• Columnas:
  • Primera planta: Orden toscano.
  • Segunda planta: Orden jónico.
  • Tercera planta: Orden corintio.
• Ático: En la cuarta planta, a modo de ático macizo, aparecen pilastras adosadas de orden compuesto que enmarcan ventanas cuadradas.

Elementos Soportados

• Elementos adintelados.
• Bóvedas: Arcos de medio

Arquitectura Española: Un Viaje a Través del Tiempo

Características generales: La arquitectura española de este período se caracteriza por templos con plantas de tipo jesuítico, con una nave central, capillas laterales y cúpula sobre el crucero. La crisis económica influyó en la proliferación de camarines, retablos y capillas en lugar de nuevos edificios independientes. También se observa la construcción de falsas cúpulas de madera y yeso, conocidas como cúpulas encamonadas. La mayoría de las construcciones son de carácter religioso.

Cronología: Se pueden distinguir tres etapas principales:

1. Primera mitad del siglo XVII: Fuerte influencia de la herencia herreriana.
2. Segunda mitad del siglo XVII: Barroco más evolucionado con mayor

Goya: Vida y Obra de un Maestro Universal

Hitos Cronológicos en la Trayectoria de Francisco de Goya

• 1763: Francisco de Goya se traslada a Madrid y continúa su formación artística bajo la tutela de Francisco Bayeu.
• 1770: Viaja a Italia sin apoyo institucional. Obtiene una mención especial en el prestigioso concurso convocado por la Academia de Parma con su obra Aníbal cruzando por primera vez los Alpes.
• 1771: Regresa a España y recibe sus primeros encargos de relevancia, destacando la decoración de la bóveda del Pilar en Zaragoza. El tema central es La Adoración del Nombre de Dios por los Ángeles, pintado con el estilo de Bayeu y claras influencias del Barroco.
• 1773: Contrae matrimonio con Josefa Bayeu, hermana de su maestro Francisco

San Lorenzo (Brunelleschi)

a) Cronologia

1421-1470 (Quattrocento)

Context

Al segle XV, l'organització feudal entrava en crisi i la burgesia incrementava el seu poder econòmic. Un nou concepte de l'home i de la vida es perfilava a l'horitzó europeu.

b) Estil

Renaixentista

Característiques

• Aparició de la figura del mecenes
• Antropocentrisme
• Arquitectura: Recuperació de l'Antiguitat (arc de mig punt, cúpula, volta de canó)
• Escultura: Proporcionalitat, cànon de nou caps
• Pintura: Simetria, perspectiva geomètrica

c) Planta

Recupera el model de basílica romana, però amb planta de creu llatina molt allargada. L'interior de l'església consta de tres naus al cos longitudinal: una de central i dues de laterals. La nau central és el doble d'ampla que les... Continuar leyendo "Anàlisi Arquitectònica: San Lorenzo, San Pietro i Villa Capra" »

Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago

Identificación

• Título: Pórtico de la Gloria
• Ubicación: Catedral de Santiago de Compostela, España.
• Cronología: Finales del siglo XII.
• Autor: Maestro Mateo y sus discípulos.
• Material: Mármol y granito.
• Estilo: Románico con influencias góticas.

Análisis

El Pórtico de la Gloria está compuesto por tres arcos, con el central mostrando a Cristo en Majestad rodeado de evangelistas y escenas del Juicio Final. Aunque sigue principios románicos como el "horror vacui", se observan elementos góticos, como la mayor independencia de las figuras, que adquieren volumen y naturalismo. Los rostros son más expresivos y las figuras más individualizadas. La obra tiene una función didáctica, enseñando los... Continuar leyendo "Exploración del Arte Medieval: Pórtico de la Gloria y Mosaicos de San Vital" »

Abadía de Cluny III

Arquitecto: Desconocido
Cronología: 1088 d.C
Localización: Borgoña (Francia)
Estilo: Románico
Material: Piedra

Cluny III fue demolida durante la Revolución Francesa; solo se conserva el brazo sur de uno de los transeptos. Su iglesia destacaba por sus esbeltas formas. Sus torres dinamizaban el conjunto y evitaban que resultase pesado. Las proporciones y la importancia de la orden cluniacense tuvieron influencia en la construcción de templos románicos. La mayoría de las iglesias de peregrinación se proyectaron siguiendo las características que introdujo Cluny III: la portada historiada, las fachadas franqueadas por torres y las cabeceras de los templos más complejas.

Cluny II, consagrada en el 981 y también desaparecida,... Continuar leyendo "Cluny III, Santo Tomás y el Románico: Un Viaje por la Escultura y Pintura Medieval" »

El Naixement de l'Art Modern: Realisme i Impressionisme (S. XIX)

• La burgesia com a principal client: el mercat, controlat per ells, propiciava propostes repetitives.
• A mitjans del segle XIX, es plantegen noves propostes que trenquen amb la tradició artística; un grup reduït comença a innovar (els realistes).

Marià Fortuny: Enfrontament entre Tradició i Modernitat

• Èxit a París gràcies a Adolphe Goupil (comerciant).
• Realitzava dibuixos preparatoris per acabar fent una obra al taller.
• Utilitzava la fotografia per recrear escenes (altres punts de vista).
• Finalment, es trasllada a Granada.

Realisme (1840-1860)

• La seva creació, entre el neoclassicisme i el romanticisme, suposa un canvi radical.
• Nou plantejament considerat com a provocació.
• El Saló