Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Tipología de Edificios en la Arquitectura Romana

Algunos de los tipos de edificios romanos ya existían en Grecia, como el templo o el teatro. Otros, sin embargo, son creaciones originales romanas.

La Ciudad como Eje Central

La Ciudad tuvo una importancia decisiva en todo el Imperio romano como elemento de integración. Toda la vida de la ciudad romana gira en torno al foro, plaza central en la que se sitúan los edificios públicos y los templos, y donde confluyen las dos calles principales: el cardo y el decumanus, que se cruzan perpendicularmente.

El Templo Romano

El TEMPLO romano procede del etrusco, el cual a su vez está muy influido por el griego. Aunque existe algún ejemplo de templo de planta circular, lo más normal es que fuera rectangular.... Continuar leyendo "Arquitectura Monumental Romana: Tipologías Edificatorias y Espacios Urbanos Clave" »

El Partenón: Icono Arquitectónico del Clasicismo Griego

Contexto Histórico y Función

El Partenón era el templo principal de Atenas que, presidiendo la Acrópolis, servía para alojar la estatua de Atenea Parthenos, de ahí su nombre. Fue construido por Ictinos y Calícrates entre el 447 y el 432 a.C. durante el llamado "Siglo de Oro Ateniense" bajo el gobierno de Pericles. Este templo formó parte de las labores de reconstrucción de la Acrópolis, destruida por los persas durante las Guerras Médicas, y es el máximo exponente del Clasicismo Griego del siglo V a.C.

Nos encontramos ante una obra religiosa de primer orden, pues se trata del templo principal de la ciudad de Atenas, que debía alojar la estatua de la diosa Atenea Parthenos,... Continuar leyendo "El Partenón: Arquitectura, Historia y Significado del Templo Ateniense" »

La pintura románica. El conjunto arquitectónico-escultórico del templo románico se podía completarse con pintura en sus interiores, con lo cual se conformaba el carácter unitario de arquitectura,escultura y pintura característico de estos edificios.

La estética de la pintura románica. En la pintura románica se buscaba, al igual que en la escultura, una estética sobre todo mental, intelectual y muy semejante a la de los mosaicos bizantinos.En los temas importantes se observa un hieratismo y solemnidad. También se observa ingenuidad en los temas u historias y una gran expresividad. Las características generales son: El linealimos: fuentes contornos marcann las siluetas de las figuras, y los colores se separan por trazos negros. Las... Continuar leyendo "La pintura románica" »

Ficha Técnica del Coliseo

• Nombre: Anfiteatro Flavio (Coliseo)
• Autor: Desconocido (Encargado por el emperador Flavio Vespasiano)
• Cronología: 70-80 d.C. (Siglo I d.C.)
• Estilo: Romano imperial
• Tipología: Anfiteatro
• Materiales: Bloques de mármol travertino, hormigón, ladrillo, piedra y estuco.
• Localización: Roma (Italia)

Contexto Histórico

Su construcción comenzó durante el mandato del emperador Flavio Vespasiano, hacia el año 70-72 d.C. Fue inaugurado por su hijo Tito en el año 80 d.C., aunque no fue terminado hasta el 82 d.C., bajo el mandato de Domiciano. El Coliseo se convirtió en el anfiteatro más grande del Imperio Romano.

Durante casi 500 años, en su interior se celebraron infinidad de juegos (ludi), como luchas de gladiadores (munera)... Continuar leyendo "Icono de Roma: Explorando la Magnificencia del Coliseo" »

La Muerte de la Virgen

Caravaggio (1605-1606)

Nombre: La Muerte de la Virgen

Autor: Caravaggio

Estilo: Barroco italiano

Cronología: 1605 - 1606

Técnica: Óleo sobre lienzo

Localización: Museo del Louvre (París)

Análisis formal

Elementos plásticos

La Muerte de la Virgen es un claro exponente del tenebrismo de Caravaggio. El artista juega con el claroscuro, ilumina aquello que le interesa y sume en la oscuridad aquello que considera menos importante. Así, el rayo de luz, símbolo de la gracia divina, se convierte en el verdadero estructurador del cuadro. Cruza la escena en diagonal e ilumina las cabezas de los personajes, inclinadas por el dolor, mientras mantiene sus mundanos cuerpos en la penumbra. Caravaggio utilizó además un segundo componente... Continuar leyendo "Obra maestra del Barroco: La Muerte de la Virgen de Caravaggio" »

La Gioconda: Un Icono del Arte Universal

La Gioconda, también conocida como la Mona Lisa, es una de las obras pictóricas más emblemáticas de la historia del arte. Pintada al óleo, esta obra se estructura en dos planos principales: en el primer plano se sitúa la figura de la mujer, mientras que el segundo plano lo ocupa un enigmático paisaje. Su composición es aparentemente sencilla: la mujer aparece sentada en una silla frente a un vasto paisaje, con el cuerpo ligeramente girado hacia un lado y una mirada enigmática que se dirige directamente al espectador.

Técnica y Composición

Leonardo da Vinci empleó la técnica del óleo con colores muy diluidos, lo que le permitió aplicar innumerables capas transparentes. Esta maestría confiere... Continuar leyendo "La Mona Lisa: Un Viaje al Corazón del Renacimiento y el Misterio de Leonardo" »

El Coliseo: Un Icono de la Ingeniería y Arquitectura Romana

El Coliseo, también conocido como Anfiteatro Flavio, fue construido por los emperadores Vespasiano y Tito entre los años 70 y 80 de nuestra era. Su edificación se realizó sobre una parte de la Domus Áurea de Nerón, simbolizando la devolución de un espacio público al pueblo romano. Es popularmente conocido como Coliseo debido al coloso de bronce de 30 metros que se ubicaba en su exterior, el cual originalmente representaba al Sol y, posteriormente, al emperador reinante o al Genius de Roma.

La inauguración de este imponente anfiteatro tuvo lugar en el año 80 d.C. Tras siglos de uso, y una vez abandonado, el Coliseo se convirtió en una cantera de materiales para los romanos,... Continuar leyendo "El Coliseo de Roma: Majestuosidad Arquitectónica e Ingeniería Imperial" »

Catedral de León: A Máxima Expresión do Gótico Francés na Península

Comezada a construír a finais do século XIII, a Catedral de León quizais sexa, dentro das nosas catedrais, a que máis imita o estilo do *Gótico francés*. Esta influencia é fundamental para comprender a súa estrutura e estética.

O Exterior e as Súas Transformacións

Podemos velo no seu Exterior, no que as torres (non moi esveltas) rematan en dous chapiteis. A historia da súa construción estivo marcada por importantes reformas:

• No século XVII, despois de que a cúpula orixinal se desplomase, levantouse de novo seguindo o estilo barroco.
• No século XIX, cando as formas góticas volven a poñerse de moda (Neogótico), reconstruíuse novamente nese estilo para darlle

Rasgos Definitorios del Arte Barroco: Realismo Temático, Formal y Técnico

El arte barroco se caracteriza por su realismo temático, formal y técnico, así como por la diversidad de tendencias y escuelas que surgieron durante este período.

a) Naturalismo: Un Enfoque Crudo y Realista

El rechazo de la idealización o el equilibrio clasicista llevó a muchos pintores barrocos a representar al hombre y la naturaleza con un realismo total. Esto tuvo múltiples consecuencias:

• Aproximación a los tipos populares.
• Exposición cruda de deformidades (Ribera).
• Interpretación de escenas mitológicas o religiosas en el tono de la vida diaria (Caravaggio, Velázquez).

En España, este naturalismo se orientó hacia una pintura de exacerbación del sentimiento... Continuar leyendo "Explorando el Arte Barroco: Realismo, Naturalismo y Efectos Teatrales" »