Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El Coliseo Romano: Un Icono del Imperio

Arquitectura y Diseño

El Coliseo, originalmente conocido como Anfiteatro Flavio, es una obra arquitectónica monumental de planta ovalada. Su exterior se distingue por la superposición de los tres órdenes griegos clásicos. Cada piso se presenta como una sucesión de arcos de medio punto sostenidos por columnas:

• Primer piso: Columnas dóricas.
• Segundo piso: Columnas jónicas.
• Tercer piso: Columnas corintias.

El cuarto piso, un entablamento, fue añadido por orden del emperador Domiciano para aumentar la capacidad del recinto. Aún se conservan algunas de las 240 ménsulas que sostenían los mástiles del velarium (toldo). Originalmente, el exterior estaba revestido de estuco y cubierto con planchas de mármol,... Continuar leyendo "El Coliseo Romano: Arquitectura, Historia y Espectáculos del Anfiteatro Flavio" »

El Alto Renacimiento y sus Genios

Leonardo da Vinci: El Genio Universal

Leonardo da Vinci es considerado uno de los grandes genios de la humanidad. Para él, la pintura es una actividad intelectual destinada a reproducir la realidad, y es misión del artista plasmarla fielmente por medio del estudio del ser humano y de la naturaleza.

Técnicas y Estudio de la Luz

Este estudio le llevó a investigar sobre la luz. Empleó la técnica del sfumato, basada en la difuminación de las formas y de los colores, envolviendo todo como en una neblina. Analiza la figura humana y la representa en innumerables escorzos. Gracias a este estudio, consigue plasmar con asombrosa naturalidad el movimiento en todas sus figuras. Ejemplo: La Gioconda.

Cinquecento (Alto

Mezquita de Córdoba

Empezó a ser construida en la segunda mitad del siglo VIII, bajo el gobierno de Abderramán I como emir independiente de Al-Ándalus, y sus obras terminaron tres siglos después. Córdoba se convirtió en una de las ciudades más importantes de la época. El estilo del edificio incluye el uso de columnas más esbeltas que en épocas precedentes, arcos de herradura polilobulados y cúpulas gallonadas. En su construcción se emplearon sillares de piedra en el exterior, mármoles, granito y jaspe para el bosque de columnas interior.

Concepción de la obra

Tiene varias partes:

• Sahn o patio donde se sitúan las fuentes para las abluciones y el alminar o minarete desde el que el muecín dice la oración.
• Haram se divide en naves.

El Esplendor del Gótico en España: Siglos XIII al XVI

El Gótico Castellano de Plenitud: Siglo XIII

El Siglo XIII fue el periodo de plenitud del Gótico castellano, marcado por la realización de las catedrales de Burgos, Toledo y León. La de Toledo es la más original, mientras que las de Burgos y León acusan más la influencia francesa.

Crisis y Desarrollo Regional: Siglo XIV

El Siglo XIV se inició en Castilla con una profunda crisis agraria que enlazó con la mortalidad causada por la Peste Negra. En contraste, la Corona de Aragón y Cataluña experimentó un espectacular desarrollo del comercio exterior. Entonces se construyeron las catedrales de Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca. En este caso, la influencia francesa se cambió por... Continuar leyendo "Evolución del Gótico Español (S. XIII-XVI) y la Revolución de la Pintura Flamenca" »

El Siglo de Oro de la pintura española (siglo XVII)

El siglo XVII es el Siglo de Oro de la pintura porque en esta época alcanzó su mayor esplendor. Se caracterizó por el realismo y su gran emotividad; muchos cuadros tenían temática religiosa.

Pintores destacados

• Zurbarán: Pintó escenas religiosas para decorar conventos y realizó bodegones.
• Murillo: Cambió su estilo: al principio su forma de pintar se basó en el tenebrismo, pero luego adoptó posturas más serenas.
• Valdés Leal: Muestra una clara tendencia al tenebrismo.
• Diego Velázquez: Es una de las grandes figuras de la pintura de todos los tiempos. Nació en Sevilla en 1599 y allí adquirió un estilo muy influido por el realismo y el tenebrismo. En 1623 fue llamado a la corte para

Arquitectura Románica en España: Contexto Histórico

Del siglo V al X se desarrollan en España cuatro estilos prerrománicos: el visigodo, el asturiano, el mozárabe y el prerrománico oriental o catalán.

Cuando el Románico entra en el siglo XI, desborda todo concepto de estilo y se instala como la representación de una civilización entera: el feudalismo europeo occidental. Ninguno de los estilos anteriores llegó a atravesar fronteras, y el Románico se extiende por toda Europa. En su zona de contacto con la cultura musulmana (Península Ibérica y sur de Italia) produce nuevos estilos eclécticos y mezclados. Pero el Románico no es igual en toda la zona cristiana, como tampoco lo era la sociedad y la economía de los diferentes reinos.... Continuar leyendo "La Arquitectura Románica en la Península Ibérica: Corrientes, Estilos Regionales y el Impacto del Camino de Santiago" »

Elementos Arquitectónicos Clave

• Atrio: Era el núcleo de la casa romana, consistía en un patio abierto. El atrio estaba flanqueado, a lo largo de sus dos lados mayores, por los dormitorios. Al centro del atrio había una fuente, el Impluvium, que servía para recoger las aguas lluvias que caían a través de la abertura del techo, el Compluvium. La habitación principal de la casa, el Tablinum, remataba el patio, oponiéndose al vestíbulo.
• Basílica: En Roma, edificio dedicado a transacciones comerciales. También se utilizaba como lugar de reunión de los ciudadanos para tratar asuntos comunes.
• Cúpula: La cúpula se sitúa sobre un tambor y en su clave se abre una linterna que ayuda a la iluminación interna.

Características Generales de

Michelangelo Buonarroti: El Genio del Renacimiento y la Terribilità

Primeros Años y Formación Artística

Michelangelo Buonarroti nació en Caprese, pertenecía a una familia acomodada que se trasladó enseguida a Florencia. Con 6 años, falleció su madre y conoció al pintor Francesco Granacci. Estos fueron años de felicidad para el joven, ya que fue acogido en el Palacio Medici.

La caída de la familia gobernante de la ciudad provocó la huida del joven artista a Venecia, y después a Bolonia, donde estudió. Luego regresó a Florencia para trabajar para Pierfrancesco de' Medici. En sus años juveniles, mostró admiración hacia la anatomía e iba al depósito municipal de cadáveres. En sus obras muestra dominio del movimiento y de la anatomía.... Continuar leyendo "La Vida y Obra de Michelangelo Buonarroti: Escultor, Pintor y Arquitecto del Alto Renacimiento" »

El Esplendor del Arte Bizantino

Características Generales

Las manifestaciones artísticas bizantinas tienen en la arquitectura y el mosaico sus ejemplos más brillantes. Reciben sus principales influencias culturales de la Roma clásica, de las creencias cristianas y de las culturas griega y oriental. De esta diversidad cultural evocan la suntuosidad de las ceremonias litúrgicas, los escenarios imperiales y el afán de lujo y ostentación por parte de la familia real y su círculo cortesano.

El poder de los patriarcas de la Iglesia, así como de los grandes monasterios, poseedores de importantes reliquias y milagrosos iconos, originaron grandes peregrinaciones e influyeron mucho en el arte bizantino.

Arquitectura Bizantina

La arquitectura bizantina... Continuar leyendo "Esplendor del Arte Bizantino: Arquitectura, Mosaicos y Escultura" »

La Arquitectura Gótica en España: Evolución y Grandes Catedrales

La arquitectura cisterciense se considera el antecedente directo de la gótica y se caracteriza primordialmente por su austeridad. En estas construcciones se emplean bóvedas de crucería que permiten obtener amplios espacios. Uno de los principales exponentes de los monasterios cistercienses es el de Santa María de Huerta.

Fases Cronológicas del Gótico en España

En España, la arquitectura gótica fue introducida por la Orden del Císter, sucediéndose a través de varias fases cronológicas:

• 1. Estilo de transición: Periodo inicial de adaptación de las formas románicas al nuevo lenguaje.
• 2. Siglo XIII (Gótico Pleno): Representa el máximo apogeo en la Corona de Castilla,