Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Relacions de l'obra i l'autor

El Dorífor presenta moltes semblances amb el Diadumen, que és posterior. En aquesta darrera obra, l'autor inclina més el cap i la musculatura és menys rígida. El Diadumen té una actitud més lliure i els peus més separats, aportant més naturalitat i realisme. Policlet és l'únic autor no atenenc del període clàssic que no va quedar relegat a un segon pla per la brillantor de l'Atenes de Pèricles.

Relacions amb altres obres de l'època

Des del punt de vista formal i de contingut, l'obra guarda moltes semblances amb els Guerrers de Riace i el Discòbol.

Característiques generals de l'art grec

• Cos humà: Motiu principal de representació.
• Ideal de bellesa: Basat en la proporció i l'equilibri.
• Naturalisme: Es

Arquitectura Románica: Cimientos de la Fe Medieval

Características Generales de la Arquitectura Románica

Desde el punto de vista arquitectónico, el Románico fue un esfuerzo continuo por construir templos perdurables con la mayor grandeza posible. En este empeño, la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo de constante perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y de la luz. Para ello, el material empleado debería ser la piedra, aunque no renunciaron a otros materiales.

Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir iglesias con macizos muros de piedra que pudieran soportar el peso de las bóvedas. Los vanos eran escasos y de pequeño tamaño, por lo que la iluminación era... Continuar leyendo "El Esplendor del Arte Románico: Arquitectura, Escultura y Pintura en la Edad Media" »

Obras destacadas

• Templete de San Pietro in Montorio (1502)

  El Templete de San Pietro in Montorio (1502). Tiene planta circular con dieciséis columnas de orden toscano rematado con balaustrada, y con una cúpula sobre tambor. Las cuidadosas proporciones áureas, su simetría, la austeridad decorativa, la monumentalidad y la sabiduría en el juego de luces y sombras hacen del templete el paradigma del clasicismo.

• El Papa Julio II

  El Papa Julio II le encargó el primer proyecto y la dirección de las obras de la Basílica de San Pedro del Vaticano, con una planta de cruz griega y una cúpula central.

• Miguel Ángel

  Miguel Ángel logra, con una apariencia clásica, un tenso juego de entrantes y salientes, de luces y sombras, propio de la estética manierista

La Basílica de San Pedro: De Bramante a Miguel Ángel

El primer proyecto de la Basílica de San Pedro fue realizado por Donato Bramante, encargado por el Papa Julio II.

El Proyecto Original de Bramante

• La planta de Bramante era una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado.
• En el centro se situaba una gran cúpula, flanqueada por cuatro cúpulas menores en los lados de la cruz.
• Se añadieron cuatro torres en los ángulos del cuadrado y cuatro pórticos en los extremos de los brazos de la cruz.

El proyecto inicial de Bramante no se llevó a cabo debido a la muerte del Papa y la suya propia.

Intervenciones Posteriores

El proyecto pasó por varias manos, reflejando la evolución de los gustos arquitectónicos del Alto Renacimiento:

• Rafael Sanzio:

Contexto Social, Económico y Político del Arte Gótico

En el siglo XII se inició un periodo de expansión con un objetivo universalista y unificador, gracias al crecimiento demográfico y al auge de los métodos comerciales. Este crecimiento culminó en el siglo XIII, etapa en la que apareció la burguesía. La cultura pasó a manos de las órdenes mendicantes de las ciudades gracias a la burguesía. Debido a la crisis de la Baja Edad Media, la vertiente espiritual de la religión fue sustituida por una vivencia más humana y sentimental, lo que se vio reflejado en el arte. Se inició el humanismo, una nueva forma de pensar con una visión centrada en la experiencia individual del ser humano y en la reflexión crítica. El arte gótico se... Continuar leyendo "Arte Gótico: Contexto Histórico, Arquitectura y Escultura" »

El Teatre d'Epidaure: Arquitectura i Estructura

Els teatres grecs aprofitaven el pendent natural dels turons per construir-hi les graderies. Els romans, en canvi, s'aguanten sobre un sistema de voltes i arcs.

Elements de suport

• Pòrtic: Hi havia un petit pòrtic d'ordre jònic a l'edifici de l'escena.
• Murs de contenció: Per les seves dimensions, es van haver de construir uns murs laterals de contenció del terreny.

Elements suportats i il·luminació

• Coberta: No hi ha coberta.
• Il·luminació: El fet de no tenir coberta fa que la construcció quedi perfectament il·luminada per la llum del dia.

Elements decoratius

L'únic element decoratiu era l'edifici de l'escena i el prosceni, on es col·locava un teló que servia per canviar de decorat. Aquest teló... Continuar leyendo "Anàlisi del Teatre d'Epidaure: Arquitectura i Història" »

Sarcòfag dels Esposos

Relacions amb altres obres de l'època o estil

Es pot relacionar amb Luci Juni Brutus, del mateix estil, encara que amb dos-cents anys de diferència. La segona obra ja és en temps de la República romana (Brutus n'és el pare). S'assemblen en l'estil, però es diferencien en tota la resta. Brutus no té els ulls ametllats ni el somriure arcaic, i a més és més realista. Ambdues obres tenen finalitats diferents. La del sarcòfag és de temàtica mortuòria, de finalitat votiva i religiosa, mentre que Brutus és commemorativa i política, ja que, irònicament, vol recordar el primer cònsul de la República romana que, segons la llegenda, va derrotar l'últim rei etrusc.

Diferències amb altres solucions

Respecte al kouros... Continuar leyendo "Sarcòfag dels Esposos: Anàlisi Iconogràfica i Iconològica" »

Marco Sociocultural

La crisis del siglo III, motivada por las invasiones y guerras civiles afecta principalmente a la economía que acabo siendo rural. En muchos lugares de Occidente se permitíó la entrada de ciertos pueblos germánicos aliados al Imperio para defender las fronteras, éstos con sus ejércitos y sus leyes ocuparon el Imperio de Occidente.
En el plano cultural, los hombres cultivados (paganos o cristianos), se volvieron hacia la antigua cultura clásica. Así hizo Ausonio, y algunos se dedicaron a dar a la expansión del cristianismo una forma pura y viva, el ejemplo de San Jerónimo, San Agustín. Estos dos fueron capaces de expresar su pensamiento filosófico y teológico mediante las forma clásicas. También surge la poesía

Temple de Nike Àptera: Anàlisi Constructiva i Estilística

Sistema constructiu

Sistema: Arquitravat.

Mur: Gruixut amb poques obertures, tan sols a la façana.

Elements de suport

Columnes jòniques:

• Escala 1/8.
• Anomenades Peu de dona. Segons la tradició, la base representaria el calçat de la dona, les estries els plecs de la seva túnica i les volutes els rínxols del cabell.
• Vol transmetre delicadesa, ornamentació i feminitat.

Elements suportats

Coberta: A dues aigües (avui perduda).

Il·luminació

L'interior de l'edifici rep poca il·luminació de l'exterior, únicament per la façana principal. Pel que fa a l'exterior, la llum crea efectes de clarobscur amb les columnes.

Elements decoratius

En l'art grec, els mateixos elements de suport es consideren... Continuar leyendo "Temple de Nike Àptera: Anàlisi Arquitectònica (Ordre Jònic)" »

El Barroco: Un Quiebre con el Clasicismo Renacentista

Cronológicamente, el Barroco abarcó todo el siglo XVII y, principalmente, parte del siglo XVIII. El arte barroco supone un camino formado con respecto al arte renacentista: los valores clásicos y el equilibrio son sustituidos por el movimiento y la libre expresión de los sentimientos. Este cambio de mentalidad fue impulsado tanto por la reforma de Lutero como por la conformidad de las monarquías absolutas.

La Pintura Barroca: Realismo y Emoción

La pintura barroca se aleja del estilo manierista en busca de una expresión más didáctica. Es realista y naturalista, lo que dota al cuadro de contenidos sugerentes, formas soñadoras, poesía y evocación de lo antiguo. Las obras barrocas están... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Características, Pintura y Arquitectura del Siglo XVII y XVIII" »