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Arquitectura Barroca Española

Marco Histórico y Contexto Social

El desarrollo del Barroco en España abarca dos periodos dinásticos y sociales diferenciados:

• Siglo XVII (Austrias Menores): Reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Caracterizado por una profunda crisis económica, política y social. El arte está fuertemente influenciado por la Contrarreforma y una intensa religiosidad. La Corte y la Iglesia son los principales clientes del arte.
• Siglo XVIII (Borbones): Cambio de dinastía con la llegada de los Borbones. Se impone la Ilustración y la racionalidad. Se observa una mejora en las condiciones económicas y sociales. Reinados de Felipe V y Carlos III. La Corte y la nobleza se consolidan como clientes del arte.

Características

Características Fundamentales del Arte del Quattrocento

El Quattrocento (siglo XV) marca el inicio del Renacimiento en Italia, caracterizado por una profunda renovación estética y conceptual basada en el humanismo y la recuperación de los ideales clásicos. Sus principales rasgos incluyen:

• La Figura Humana: Naturalismo e Idealización

  Interés por la figura humana, que es naturalista e idealizada. Los autores se dividen en tendencias estilísticas:

  • Poesía Estilizada: Algunos se decantan por la «poesía» estilizada, cortesana y elegante del Gótico Internacional (ej. Fray Angélico).
  • Experimentación Racional: Otros optan por la experimentación racional y matemática de estricta proporcionalidad (ej. Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca)

Arquitectura

Es religiosa y busca la perdurabilidad y monumentalidad.
 El deseo de perdurar lleva al uso de la piedra.
 Aportaciones técnicas:
a) Plantas: la basílica con crucero, destacado o no en planta.
Lentamente progresa a planta de cruz latina.
b) Pórticos de entrada llamados atrios o nártex. La nave central
es más alta que las laterales.
c) La cabecera se divide en transepto –una o tres naves que se
cruzan longitudinalmente con el cuerpo central- dando lugar al
cimborrio; presbiterio donde se sitúa el altar; y ábside,
semicircular o poligonal que cierra el edificio.
d) Las iglesias de peregrinación tienen girolas o deambulatorios,
para el tránsito de los fieles.
e) En el ábside existen capillas radiales o absidiolos.... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura Románica: Características y Elementos Constructivos" »

RASGOS DE LA ADQUITECTURA RENACENTISTA: 1-los elementos arquitectónicos y las formas constructivas están tomados del arte clásico romano: -arco de medio punto. -cubiertas abovedadas: bóveda de medio cañón, de aristas y vaída. Destaca el uso de la cúpula de grandes dimensiones. (Catedral de Florencia de Brunelleschi y la de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel). Se emplean también las cubiertas arquitrabadas. -soportes: columna clásica, la pilastra y el muro. -la masa muraria recupera su protagonismo. Muros de perfectos sillares lisos o almohadillados. -marcado aspecto clásico, empleo de elementos propios de la arquitectura romana: ordenes, columnas, frontones, entablamentos, pilastras, combinación de arco y dintel…
2-nueva concepción

El Coliseo Romano: Un Icono de la Roma Imperial

Descripción de los Elementos Arquitectónicos

El Coliseo, también conocido como Anfiteatro Flavio, es una obra arquitectónica que representa una fachada estructurada en cuatro plantas. Su diseño se basa en una sucesión de arcos y columnas superpuestos.

Elementos de Soporte

• Estilóbato: Sirve como base del edificio.
• Muros: Sobre el estilóbato se levantan muros a los que se adosan columnas superpuestas.
• Columnas:
  • Primera planta: Orden toscano.
  • Segunda planta: Orden jónico.
  • Tercera planta: Orden corintio.
• Ático: En la cuarta planta, a modo de ático macizo, aparecen pilastras adosadas de orden compuesto que enmarcan ventanas cuadradas.

Elementos Soportados

• Elementos adintelados.
• Bóvedas: Arcos de medio

Arquitectura Española: Un Viaje a Través del Tiempo

Características generales: La arquitectura española de este período se caracteriza por templos con plantas de tipo jesuítico, con una nave central, capillas laterales y cúpula sobre el crucero. La crisis económica influyó en la proliferación de camarines, retablos y capillas en lugar de nuevos edificios independientes. También se observa la construcción de falsas cúpulas de madera y yeso, conocidas como cúpulas encamonadas. La mayoría de las construcciones son de carácter religioso.

Cronología: Se pueden distinguir tres etapas principales:

1. Primera mitad del siglo XVII: Fuerte influencia de la herencia herreriana.
2. Segunda mitad del siglo XVII: Barroco más evolucionado con mayor

Goya: Vida y Obra de un Maestro Universal

Hitos Cronológicos en la Trayectoria de Francisco de Goya

• 1763: Francisco de Goya se traslada a Madrid y continúa su formación artística bajo la tutela de Francisco Bayeu.
• 1770: Viaja a Italia sin apoyo institucional. Obtiene una mención especial en el prestigioso concurso convocado por la Academia de Parma con su obra Aníbal cruzando por primera vez los Alpes.
• 1771: Regresa a España y recibe sus primeros encargos de relevancia, destacando la decoración de la bóveda del Pilar en Zaragoza. El tema central es La Adoración del Nombre de Dios por los Ángeles, pintado con el estilo de Bayeu y claras influencias del Barroco.
• 1773: Contrae matrimonio con Josefa Bayeu, hermana de su maestro Francisco

San Lorenzo (Brunelleschi)

a) Cronologia

1421-1470 (Quattrocento)

Context

Al segle XV, l'organització feudal entrava en crisi i la burgesia incrementava el seu poder econòmic. Un nou concepte de l'home i de la vida es perfilava a l'horitzó europeu.

b) Estil

Renaixentista

Característiques

• Aparició de la figura del mecenes
• Antropocentrisme
• Arquitectura: Recuperació de l'Antiguitat (arc de mig punt, cúpula, volta de canó)
• Escultura: Proporcionalitat, cànon de nou caps
• Pintura: Simetria, perspectiva geomètrica

c) Planta

Recupera el model de basílica romana, però amb planta de creu llatina molt allargada. L'interior de l'església consta de tres naus al cos longitudinal: una de central i dues de laterals. La nau central és el doble d'ampla que les... Continuar leyendo "Anàlisi Arquitectònica: San Lorenzo, San Pietro i Villa Capra" »

Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago

Identificación

• Título: Pórtico de la Gloria
• Ubicación: Catedral de Santiago de Compostela, España.
• Cronología: Finales del siglo XII.
• Autor: Maestro Mateo y sus discípulos.
• Material: Mármol y granito.
• Estilo: Románico con influencias góticas.

Análisis

El Pórtico de la Gloria está compuesto por tres arcos, con el central mostrando a Cristo en Majestad rodeado de evangelistas y escenas del Juicio Final. Aunque sigue principios románicos como el "horror vacui", se observan elementos góticos, como la mayor independencia de las figuras, que adquieren volumen y naturalismo. Los rostros son más expresivos y las figuras más individualizadas. La obra tiene una función didáctica, enseñando los... Continuar leyendo "Exploración del Arte Medieval: Pórtico de la Gloria y Mosaicos de San Vital" »

El David: Donatello, Miguel Ángel y Bernini

El David de Donatello (1386-1466)

La obra del escultor Donatello, conservada actualmente en el Museo Bargello de Florencia, es una escultura exenta en bronce encargada por Cosme el Viejo de Médici hacia 1440 para el patio de su palacio familiar. Fue concebida para ser observada desde múltiples puntos de vista.

• Hito histórico: Representa el primer desnudo de tamaño natural del Renacimiento (158 cm) y el primer desnudo masculino desde la Antigüedad.
• Iconografía: Retrata al joven David tras dar muerte a Goliat. Su postura relajada y la inclinación del rostro reflejan una belleza andrógina con un acentuado contrapposto.
• Detalles: Porta el sombrero típico de los campesinos toscanos adornado con hojas.