Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Análisis del sentimiento y su relación con el arte: relación contra el espíritu racional, valoración de lo diferente (no común), liberalismo y no despotismo, originalidad, creatividad, nostalgia en paraísos perdidos con obras imperfectas

-Autores:

• John Constable: determinó la escuela de Barbizon y su exposición en el Salón de París (hito). Con obras de género paisajístico. Pionero en descomposición impresionista del color. Obras: “El carro del heno”, “La catedral de Salisbury”.
• Caspar David Friedrich: rompe con el neoclásico con el ser humano ante la naturaleza. Experiencias místicas y espiritualidades. Obras: “El caminante sobre un mar de nubes”, “La abadía del robledal”.
• Thomas Cole: paisajes con trasfondo moral

Claude Monet: Pintor Impressionista

Les Menines: Anàlisi d'una Obra Mestra

Anàlisi Formal de Les Menines

Les Menines estan pintades amb la tècnica de l’*oli sobre tela*. Aquesta tècnica destaca per la seva versatilitat, ja que tarda a assecar-se, la qual cosa permet els esfumats més delicats. Aquest aspecte és molt característic de Velázquez, que acostumava a pintar sense esbós previ i a fer modificacions posteriors.

La composició és *oberta*, per l'efecte de les mirades de molts personatges cap a l'espectador, que se sent interpel·lat i implicat. Aquesta obertura es reforça pel tall radical a l'esquerra del bastidor del quadre que pinta Velázquez i per l'habitació que es prolonga. També a la dreta, el nen es veu tallat de forma agosarada. El **quadre** obre un... Continuar leyendo "Les Menines de Velázquez: Anàlisi Completa i Significat" »

CARTELISMO PICTÓRICO

FEDERICO RIBAS

Era un extraordinario ilustrador y dibujante. Llegó a París en 1912 procedente de Buenos Aires donde había trabajado para la revista Caras y Caretas. En París obtuvo la dirección artística de las revistas Mondial y Elègance. Con este bagaje triunfó en Madrid nada más llegar. Más tarde trabajó para la perfumería Gal, donde promocionó la venta del más popular de sus jabones: Heno de Pravia.

RAFAEL DE PENAGOS

Se formó en París, becado por la Junta de Ampliación de Estudios madrileña. La enseñanza recibida en París le llevó a crear más de un estilo y una imagen verdaderamente moderna, creando un tipo de mujer más sofisticado de los que estábamos acostumbrados, que hicieron célebre a este... Continuar leyendo "Cartelismo pictórico: Grandes artistas del diseño gráfico" »

Las Tres Gracias de Rubens

La obra es una pintura realizada en 1639. Su técnica es el óleo sobre tabla y mide 2,21 metros de alto por 1,81 metros de ancho. Su estilo es el Barroco y su tema es mitológico. Se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid, y su autor es Peter Paul Rubens.

Descripción Formal

En cuanto a la descripción formal, Rubens presenta a las tres Gracias formando un círculo compacto, de manera que una de ellas da la espalda al espectador. Sobre sus cabezas aparece una frondosa guirnalda de flores y un angelito que vierte agua con un cuerno de la abundancia. Al fondo, un paisaje idílico y minucioso acentúa todavía más la belleza del conjunto.

Estructura Interna y Composición

En cuanto a la estructura interna, el pintor... Continuar leyendo "Las Tres Gracias de Rubens: Obra Maestra Barroca en el Prado" »

Velázquez (1599-1660)

Inicios y Época Sevillana (1615-1623)

Diego Velázquez nació en Sevilla en 1599. Inició su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco, casándose posteriormente con Juana, hija de su maestro. Entre 1615 y 1623, se desarrolló su época sevillana, caracterizada por un estilo tenebrista con influencia de Caravaggio. Obras destacadas de este período son El aguador y La adoración de los magos.

Ascenso en la Corte y Primer Viaje a Italia

En 1623, Velázquez se trasladó a Madrid, obteniendo el título de pintor del rey Felipe IV. A partir de este momento, comenzó su ascenso en la corte española, tanto como pintor como funcionario. Realizó numerosos retratos del rey y obras como Los borrachos. Tras conocer la obra de... Continuar leyendo "Velázquez y Gaudí: Dos Genios del Arte Español" »

A estos enterramientos se les conoce como hipogeo. También había palacios que constaban de numerosas pinturas y decoraciones.

Las Artes Figurativas: Escultura y Pintura

Crear una imagen era crear una vida. Eran necesarias estatuas para representar a los dioses y hombres.

Características Generales

La escultura se realizaba tanto exenta como en bajo relieve. Las obras eran a menudo gigantes pero perfectas en su ejecución. Eran hieráticas, es decir, rígidas y solemnes. No se perseguía la belleza, sino un fin determinado, principalmente religioso o funerario.

Las actitudes no podían variar mucho, pues estaba prohibido imaginar cualquier cosa fuera de la tradición. Las figuras eran representadas con una anatomía somera y esquemática, con los... Continuar leyendo "Arte Figurativo del Antiguo Egipto: Escultura y Pintura" »

Art Nouveau (Modernisme)

Moviment artístic caracteritzat per:

• Subjectivisme i fantasia decorativista.
• Inspiració en la natura (formes orgàniques).
• Combinació de tot tipus de matèria.
• Reivindicació de l'artesania.
• Unificació de les arts (arquitectura, escultura, arts aplicades).
• Unió entre estructura i decoració.
• Certa semblança amb l'exuberància de l'arquitectura barroca.

El nom Art Nouveau prové d'una botiga de París que es va convertir en icona del moviment. S'expandeix per tot el món i es formen principalment dos corrents:

• Ondulant: Predomini de la corba (Ex: Bèlgica, França, Catalunya).
• Geomètric: Més rectilini i estilitzat (Ex: Àustria - Sezession, Escòcia).

Palau de la Música Catalana

Lluís Domènech i Montaner (1850-1923)

Dates:

El Acueducto de Segovia: Un Legado Romano

El Acueducto de Segovia es una obra que se documenta en tiempos de Nerva (siglo II), realizado para llevar a la ciudad aguas de la Fuenfría canalizadas. Cuenta con más de 800 metros de longitud, 29 metros de elevación y dos órdenes de arquerías. Las dos arcadas que se superponen están aparejadas con sillares apenas trabajados, sin mortero ni argamasa, siendo impresionante el aspecto que presenta este acueducto en la Plaza del Azoguejo (donde alcanza su máxima elevación). Otros acueductos romanos notables son el de los Milagros y el de Peña Cortada. Es el símbolo más importante para los habitantes de Segovia. El acueducto se ha mantenido en activo mucho tiempo y ha llegado al presente muy bien... Continuar leyendo "El Acueducto de Segovia y Santa María del Naranco: Joyas Arquitectónicas" »

Las Meninas de Velázquez: Un Estudio Detallado

En esta obra, que corresponde al período final de la pintura de Velázquez, el pintor no repasa una y otra vez los colores superponiendo capas sobre capas, como hicieran los pintores flamencos, sino que definía con unas pocas pinceladas lo que quería expresar. El cuadro es el hito de lo que algunos han llamado “pintura tonal”. Si Velázquez hubiese elegido colores más vivos y brillantes, no hubiese resultado un cuadro igualmente verosímil. Al mismo tiempo, al colocar los colores sujetos a una tonalidad general, aborda un problema no menos complejo: la iluminación dentro del cuadro.

La escena tiene lugar en una estancia del Palacio, iluminada por la derecha y con cuadros que forran las... Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: Un Estudio Detallado de la Obra Maestra" »