Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Pintura Gotikoa

Pintura gotikoan, horma-pintura desagertu eta beirateek ordezkatu zuten. Ohol gaineko pintura garatu zen, elizetako hormek funtzio sostengatzailea galdu baitzuten. Kristalezko irudi polikromatuek katedral gotikoak argitu eta apaintzen zituzten, hezkuntza-funtzioa ere betez. Miniaturak, Erdi Aroko biblietan aurkitzen diren tamaina txikiko irudiak, oso modu sinplean eginak zeuden. Testuaren hasierako hizkia handiagoa zen, eta testua dotorea.

Erretaulak, egurrezko ohol multzoak, aldarearen atzealdean edo alboetako kaperetan kokatzen ziren, tenplea edo olioa erabiliz. Ohol gaineko pinturan ere tenplea eta olioa erabiltzen ziren, diptiko, triptiko edo poliptikoak sortuz.

Gai erlijiosoak (Kristo gurutzifikatua, Ama Birjina) eta profanoak... Continuar leyendo "Pintura Gotikoa eta Berpizkundeko Artea: Ezaugarriak eta Garapena" »

El Colosseu de Roma: Història i Arquitectura

Cronologia del Colosseu

Construït entre l'any 72 i el 80 d.C.

Estil i Materials del Colosseu

El Colosseu, també conegut com a Amfiteatre Flavi, és d'estil romà imperial. Els materials principals utilitzats van ser: morter cobert de maó, marbre (especialment travertí), tova i pedra. El sistema constructiu emprat va ser arquitravat i voltat. L'arquitecte és desconegut. El comitent va ser l'emperador romà Flavi Vespasià.

Elements de Suport i Estructura

És un edifici de notable complexitat estructural que es basa en una construcció arquitravada i voltada als tres primers pisos que el conformen. Des de l'exterior s'hi aprecia la utilització de l'arquitectura de voltes típica dels romans, amb arcs... Continuar leyendo "Descobreix el Colosseu: L'Amfiteatre Flavi i el seu Llegat" »

La Escultura Románica

Las principales características de la escultura románica son su intención docente, que cumple una misión pedagógica, y su adaptación al marco arquitectónico, lo que conlleva una supeditación y desaparición de la belleza propia del mundo clásico. Existen dos tipos principales de escultura:

1. El Relieve

Es la modalidad más trabajada en el románico. Se plantea una intención docente que transmite de forma visual el mensaje de la Iglesia, dado que la mayoría de la población era analfabeta. Existe una despreocupación por la belleza formal, priorizando el contenido expresivo de las imágenes. Se vale de los siguientes recursos:

• Deformación de imágenes: Los cuerpos, sobre todo manos y ojos, se agrandan y las figuras

Transformaciones Sociales en el Siglo XVIII

Las transformaciones sociales del siglo XVIII afectaron principalmente a la nobleza y a la burguesía. La nobleza perdió su antigua función militar, mientras que la burguesía se enriqueció con sus actividades profesionales y se consideraba un grupo útil que, injustamente, carecía de reconocimiento social y de influencia política.

Los ilustrados criticaron duramente la sociedad estamental. Cuestionaron a la nobleza por disfrutar de privilegios sin desempeñar funciones útiles para la sociedad. También criticaron al clero porque era numeroso y poseía una gran riqueza, que gastaba de forma improductiva. En contraposición, defendieron la creación de una nueva sociedad basada en la utilidad social... Continuar leyendo "Transformaciones Sociales, Culturales y Arte en el Siglo XVIII: Rococó y Neoclasicismo" »

La Escultura Griega: Belleza y Evolución de la Figura Humana

La escultura griega, con la figura humana como tema central, experimentó una rápida y notable perfección gracias a la contribución de escultores anteriores. Originalmente policromada, esta característica se ha perdido con el paso del tiempo.

Se distinguen dos tipologías principales: el relieve, presente en tímpanos, frisos y altares, y la escultura exenta, que se convirtió en el reflejo de la evolución del canon de belleza helenístico.

Periodos Clave de la Escultura Griega

El Periodo Arcaico (Siglos VII-VI a.C.)

• Se caracterizó por la representación de figuras humanas masculinas, como el Kouros (atleta desnudo), y las femeninas, llamadas Korai (mujeres vestidas, generalmente

Introducción al Mosaico Bizantino

El arte bizantino **adoptó** el mosaico como revestimiento mural, formado por **múltiples** teselas multicolores de pasta **vítrea** que combinaron con piezas laminadas de oro, plata y **nácar**, y que resplandecían con el brillo del sol.

La Iconografía Oficial y su Distribución Espacial

La **iconografía** oficial adjudicaba un lugar específico en el templo para cada asunto sagrado. Los mosaicos más **importantes** de este periodo se encuentran en **Rávena**.

Distribución en el Templo

• El Ábside: Se **reservó** para Cristo en Majestad, quien aparece sentado sobre el Cosmocrator. Estaba cortejado por una comitiva de **ángeles** y santos, representándolo como un emperador rodeado de sus ministros.
• La

Frank Lloyd Wright: Ur-jauziaren Etxea (Pennsylvania, AEB)

Landare eta iturburuz betetako baso erdian kokatua. 1937an amaitu zen eta, ordutik aurrera, XX. mendeko arkitektura ulertzen lagundu du. Wrighten lanetatik ezagunena da, agian, Ur-jauziaren Etxea edo Kaufmannen Etxea deitua, arkitektura organikoaren adibide argia izanik. Wrightek razionalismo funtzionalistari -estilo internazionalari- aurre egin nahi zion. "Arkitektura organikoa" da, arkitektura eta natura integraturik.

Materialak

Hormigoia, harri naturala, burdin margotua, beira eta aluminioa dira erabilienak.

Kanpoaldea

Ingurunea arkitektoaren esanetara dago. Hiru solairuko etxebizitza da eta desnibelari aurre egiteko mailakatuta dago. Beheko solairua haitz naturalaren gainean eraikia... Continuar leyendo "Frank Lloyd Wright: Ur-jauziaren Etxea" »

Características Generales del Arte Renacentista

El arte renacentista se define por una serie de principios estéticos y filosóficos que marcan el retorno a los ideales clásicos:

• Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
• Realización de una belleza ideal. El artista se vio obligado a profundizar en los estudios de anatomía.
• Búsqueda de la serenidad y el equilibrio para la armonía del todo.
• Es realista: representa figuras humanas o de animales y objetos inanimados.
• El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica, lo que genera la ilusión de profundidad.
• Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

Etapas del Renacimiento

El Quattrocento (Siglo XV)

1. Documentació general

1.1. Catalogació

• Títol: Mare de Déu de les Roques

1.2. Dades principals

• Tema (gènere): Religiós

2. Aspectes preliminars

2.1. Context històric

(Pot incloure aspectes polítics, econòmics, socials o culturals)

El segle XVI va ser, a més, el segle de la renovació romana, que va culminar amb la Contrareforma. Durant el segle XVI van néixer les noves teories religioses de Luter i l'humanisme d'Erasme de Rotterdam. També es va produir l'avanç imparable dels turcs. A Itàlia es travessava una època de crisi interna que va provocar una sèrie de lluites polítiques i militars, la qual cosa va contribuir al debilitament d'unes repúbliques en favor d'altres. Les fites més notables van ser la invasió del Milanesat pel... Continuar leyendo "Anàlisi de la Mare de Déu de les Roques de Leonardo da Vinci" »

Características de la Arquitectura Románica

1. Materiales

El material principal es la piedra escuadrada (sillar), que se usaba únicamente en los edificios principales. También se empleó el ladrillo, el cemento y la madera, pero de forma menos importante.

2. Plantas

• a. Basilical: Se encuentra en iglesias pequeñas, de 1, 3 o 5 naves rematadas en un ábside. En estas naves, la central es más ancha y alta que las laterales.
• b. Cruz latina: Se usa en grandes construcciones. Consta de 1, 3 o 5 naves. En el centro se sitúa el crucero, cubierto por el cimborrio. La nave central está rematada por un ábside donde se encuentran pequeños absidiolos. También está la girola (o deambulatorio), que sirve para recorrer todas las capillas del templo.