Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Orígenes del Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano tuvo su origen en el oriente helenístico.

Manifestaciones Artísticas en el Arte Paleocristiano

Las principales manifestaciones artísticas en el arte paleocristiano son la pintura, la escultura y la arquitectura.

Primeras Pinturas Paleocristianas

Las primeras pinturas fueron realizadas en catacumbas, destacándose las de Favia Domitila, de San Sebastián y de San Calixto, en Roma.

Simbolismo en el Arte Paleocristiano

Los símbolos más usados por los primeros cristianos fueron el buen pastor, Orfeo, la paloma, el pavo real, el cordero, etc.

Escultura Paleocristiana: Características Principales

La escultura paleocristiana se caracteriza principalmente por su carácter funerario y su vinculación... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano: Orígenes, Características y Simbolismo" »

Arte Griego: Fundamentos y Estructura Arquitectónica

Arquitectura Griega Clásica

La arquitectura griega tiene una *íntima relación* con la *polis* (ciudad-estado), y en su construcción predomina el uso de la piedra.

• La arquitectura es fundamentalmente *arquitrabada*, utilizando elementos de cierre horizontales.
• Los arquitectos se preocupaban intensamente del aspecto exterior de los edificios, buscando el *canon* o la búsqueda de proporciones ideales.
• Esta belleza externa se alcanzaba mediante el concepto de *orden*.

Órdenes Arquitectónicos Griegos

Existen tres órdenes arquitectónicos principales que definen el estilo y la estructura de los templos:

1. Orden Dórico

Es el orden más antiguo y sobrio. Se caracteriza por:

• La columna dórica es

Arte Griego: Historia y Expansión

La civilización griega se desarrolló en un amplio espacio geográfico que comprende islas, costas y penínsulas. Grecia ocupa el extremo sur de los Balcanes y su territorio se divide en Grecia continental y el Peloponeso. Además de este territorio, los griegos ocuparon la isla de Creta, las islas del Egeo y las costas de Asia Menor. En el siglo VIII a. C., los griegos colonizaron desde el mar Negro hasta el estrecho de Gibraltar. Posteriormente, en el siglo IV a. C., Alejandro Magno extendió la civilización griega hasta la India.

El arte griego se desarrolló desde el año 600 a. C. hasta el año 30 a. C. Su sede principal fue la ciudad de Atenas y alcanzó su máximo esplendor en los siglos V y IV a. C.... Continuar leyendo "Arte Griego: Historia, Arquitectura y Características Principales" »

El Arte de la Antigua Grecia: Fundamentos Estéticos y Evolución

En el arte griego encontramos los conceptos estéticos que predominan en la cultura occidental. La belleza reside en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y proporción. Este enfoque se conoce como antropocentrismo. Es un arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la creación de un mundo idealizado.

Sus etapas son:

• Periodo Arcaico (siglos VIII al VI a.C.)
• Etapa Clásica (siglos V y IV a.C.)
• Periodo Helenístico (desde finales del siglo IV a.C. hasta la conquista de Grecia por Roma a mediados del siglo II a.C.)

Arquitectura Griega: Órdenes y Templos

Órdenes Arquitectónicos

Los... Continuar leyendo "El Arte de la Antigua Grecia: Arquitectura, Escultura y Estética Clásica" »

Escultura del Quattrocento

La escultura no supuso una ruptura con la tradición medieval como ocurrió en la arquitectura. El gótico evoluciona incorporando características renacentistas: belleza clásica, proporciones y la importancia de la figura humana. Se esculpen personajes históricos, mitológicos y religiosos para iglesias. Se trabaja en bronce y mármol. Florencia fue la cuna de la escultura.

Pintura del Quattrocento

Características propias: son pinturas al fresco, predominan los temas religiosos y aparecen temas nuevos. Se desarrolla el estudio de la perspectiva con elementos clásicos.

• Importante el estudio de la figura humana, desnuda o vestida.
• Interés en la naturaleza para crear la perspectiva lineal, donde la mirada se dirige

El Cinquecento: Esplendor del Renacimiento Italiano

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci se interesó por todos los campos del saber. Cuatro de sus obras más famosas son: La Santa Cena, Santa Ana, la Virgen y el Niño, La Virgen de las Rocas y La Gioconda. Significaron un avance para la pintura del Quattrocento. Se interesó por conocer el cuerpo humano, en su aspecto expresivo y sus movimientos. Se sintió atraído por la luz y la sombra. Sustituye la línea de los cuatrocentistas florentinos por el paso de la superficie iluminada a la superficie en sombra y el sfumato que difumina los contornos.

Pintó el fresco de La Santa Cena en Milán. Representa el momento en que Jesús hizo saber a sus discípulos que había un traidor entre ellos. En... Continuar leyendo "El Renacimiento Italiano: Maestros del Cinquecento" »

1. Barrokoaren kontzeptua. Italia Europako sormen- eta aldaera-gune. Arkitektura barrokoa gupida- eta botere-adierazpide. Hirigintzaren bilakaera. Barrokoa XVIII. mendean sortu zen eta XVII. mendean bukatu zen. Barrokoa klasikotasunaren kontrakoa da, eta artea modu desberdin batean ulertzeko sortu zen. Naturalista eta klasikoa da Errenazimentutik datorrelako, baina izaera analitiko desberdina ere dauka.

Erlijioek ikusmolde desberdinak zituzten bizitzaz eta munduaz, horregatik, herrialde katolikoetan, Elizak arte arroa erabili zuen eta herrialde protestanteetan artea merkatari eta burges handien zerbitzura zegoen. Hala ere, ezaugarri estetiko komunak zituzten: errealitateko kezka, dinamismoan interes handia, tentsioa nagusitzen da, lerro kurbatuen... Continuar leyendo "Euskal Artearen Historia: Barrokotik Errealismora" »

Clasificación de la Obra de Francisco de Goya por Temática y Género

La producción artística de Francisco de Goya abarca una vasta gama de géneros, cada uno explorado con una maestría y una visión personal inigualables. A continuación, se detallan las principales categorías temáticas de su obra:

a) Costumbrismo

• Sobresalen entre ellas los cartones para tapices.
• Podemos encontrar reflejada la vida madrileña: ferias, romerías, pendencias y juegos.
• En las composiciones luce la gracia del Rococó, que hace pensar en maestros ingleses o franceses del siglo XVIII.
• No obstante, Goya toma sus elementos de luz y paisaje de los maestros barrocos españoles, especialmente de Velázquez.
• Destaca La pradera de San Isidro, demostrando su maestría en

Francisco Goya: Un Genio Inclasificable

El aragonés Francisco Goya y Lucientes, pintor genial y difícil de encasillar, sirvió a cuatro reyes: Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII. Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo, y a lo largo de su vasta producción, introdujo grandes cambios radicales en el mundo pictórico contemporáneo: la ligereza de su pincelada anticipó el Impresionismo; sus fantasías oníricas, el Surrealismo; y su desgarrado mundo interior, la temática Expresionista. Dominó todas las técnicas: mural, caballete, cartones para tapices, y todos los géneros: religioso, histórico y escenas costumbristas.

Primeros Pasos y Ascenso en la Corte

Con comienzos difíciles, se presentó dos veces al concurso... Continuar leyendo "Francisco Goya: Vida y Obra del Maestro que Revolucionó la Pintura Española" »