Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La longitud del temple és el doble de l’amplada i presenta diferències substancials segons el cantó des d’on es miren qualsevol dels seus quatre costats. La part frontal –l'única que té una escalinata per pujar dalt del pòdium– es veu clarament diferenciada de les parts laterals i de la part posterior.

Maison Carrée

Cronologia

16 a.C.

Estil

És d’estil romà imperial, d’autor desconegut. Materials utilitzats: pedra calcària (que amb el temps s’ha tornat vermellosa). Sistema constructiu: arquitravat.

Elements de suport i suportats

La columnata coríntia que envolta el temple està adossada als murs de la cel·la, de manera que perd la seva funció de suport exclusiu en favor d’aquests (excepte al pòrtic de l’entrada, en què... Continuar leyendo "Maison Carrée: Anàlisi del Temple Romà de Nimes" »

Éxtasis de Santa Teresa: La Fusión Barroca de Bernini

En la Capilla Cornaro de Santa Maria della Vittoria, en Roma, Gian Lorenzo Bernini logró fusionar magistralmente arquitectura, escultura y pintura para crear un impresionante efecto escenográfico. Su objetivo primordial era sorprender y conmover al espectador con el Éxtasis de Santa Teresa, una de las cumbres del arte barroco.

La capilla, ricamente decorada con mármoles y jaspes de colores, evoca la atmósfera de un teatro, con palcos laterales que enmarcan la escena central. En el corazón de la composición, Santa Teresa aparece desmayada, con la cabeza echada hacia atrás, los ojos cerrados y los labios entreabiertos, mientras un ángel sonriente le apunta al corazón con una lanza... Continuar leyendo "Bernini y Rembrandt: Obras Maestras del Barroco Europeo" »

El Nacimiento de Venus de Botticelli: Un Himno a la Belleza y el Amor

El nacimiento de Venus. Temple sobre tabla. 1,84 x 2,85 m. 1484. Galleria degli Uffizi (Florencia).

Lorenzo de Pierfrancesco, sobrino de Lorenzo de Medici "el Magnífico", fue el mecenas de esta icónica obra, encargándola para su Villa del Castello. Botticelli se inspira en la Metamorfosis de Ovidio, pero omite la violencia del mito original, presentando una visión más serena y humanizada.

Descripción de la Obra

En la pintura, Venus, diosa del amor, emerge desnuda sobre una concha, símbolo de la fertilidad. Las olas la impulsan suavemente hacia la isla de Citerea. A su izquierda, Céfiro, el viento del Oeste, abraza a la ninfa Cloris, mientras la impulsa con su aliento.... Continuar leyendo "El Nacimiento de Venus de Botticelli y la Gioconda de Leonardo: Belleza y Misterio en el Renacimiento" »

La Arquitectura Renacentista: Principios y Desarrollo

La arquitectura del Renacimiento se inspira en la antigüedad clásica, buscando equilibrio, armonía y proporción. Se opone a la verticalidad gótica y adopta formas geométricas simples y simétricas, con una organización racional del espacio. Se recuperan elementos arquitectónicos de Grecia y Roma, como columnas clásicas (dóricas, jónicas y corintias), arcos de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas majestuosas. La figura humana y sus proporciones se convierten en una referencia fundamental, estableciendo un sentido de orden y medida.

El Quattrocento (Siglo XV): El Nacimiento en Florencia

En el Quattrocento (siglo XV), Florencia se convierte en el centro del desarrollo arquitectónico.... Continuar leyendo "Fundamentos y Evolución de la Arquitectura Renacentista" »

El Arte Italiano en 1580: Transición del Renacimiento al Manierismo

1. Contexto Histórico

En 1580, Italia vivía el final del Renacimiento y la transición hacia el Manierismo y el Barroco. Durante el siglo XVI, el país estaba fragmentado en pequeños estados, como el Ducado de Milán, la República de Venecia, el Papado y el Gran Ducado de Toscana, lo que generaba conflictos y alianzas cambiantes.

La Iglesia Católica, tras la Reforma Protestante (1517) y el Concilio de Trento (1545-1563), impulsó el arte religioso para reforzar su poder. El mecenazgo de familias como los Médici en Florencia, los Farnesio en Roma y los Sforza en Milán permitió el auge de la pintura renacentista y manierista.

2. Características Generales de la Pintura Renacentista

Context Històric: Neoclassicisme

• Revolució Francesa i Revolució Industrial van endegar els processos de transformació política, econòmica i social que es van desenvolupar al llarg del segle XIX.
• Revolucions socials: Aquestes revolucions van seguir criticant les desigualtats socials i lluitant per millorar les condicions de vida de la classe treballadora.
• Consciència nacional: Les revoltes i la difusió dels ideals revolucionaris es van traduir en la fi de l'absolutisme monàrquic, alhora que sorgia a molts llocs d'Europa i a les colònies americanes una consciència nacional que es va materialitzar en la creació de nous estats.
• Localització:
  • Roma: focus principal de recerca dels principis del Neoclassicisme.
  • París: importància relativa

Títol: Las Meninas. Autor: Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660). Cronologia: 1656. Tècnica: oli sobre tela. Mides: 3,18 x 2,76 m. Estil: barroc. Tema: retrat. Localització: Museu del Prado (Madrid).

Descripció Formal de Las Meninas

El quadre presenta totes les figures a la part baixa de la composició, creant un ampli camp visual. La infanta Margarida és el punt convergent de les diagonals compositives, que es projecten cap al mirall i la porta del fons, aportant profunditat escènica. Destaca la modernitat en el tall d’algunes figures als marges, conferint espontaneïtat a l’escena. Velázquez combina pinzellades llargues i fluïdes amb curtes i precises per representar textures amb gran realisme. La llum es distribueix en... Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: Anàlisi i Context Barroc" »

Características Esenciales de la Pintura Barroca

La pintura barroca es variada, pero comparte ciertos rasgos comunes en toda Europa.

Características Principales:

• Realismo extremo: Se representa la vida tal cual es, incluyendo el sufrimiento y la fealdad.
• Nuevos temas pictóricos: El paisaje y el bodegón adquieren protagonismo, no solo como fondos.
• Uso del color sobre el dibujo: Los contornos son menos marcados y las formas se definen mediante el color.
• Profundidad espacial: Uso de líneas convergentes, escorzos y juegos de luces para dar tridimensionalidad.
• Contrastes lumínicos: El uso del tenebrismo (fondos oscuros con un solo foco de luz) es una de sus grandes innovaciones.
• Composiciones asimétricas: Se rompen los esquemas del Renacimiento,