Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Composició Número 1 de Pollock: Anàlisi

Documentació general de l'obra

Nom de l'obra

Composició Número 1

Autor

Jackson Pollock

Cronologia

1948

Localització

Museu d'Art Contemporani (Los Angeles)

Estil

Expressionisme abstracte. Grans dimensions, absència de figuració, importa la forma d'aplicar la pintura (noves tècniques, dripping i nous materials, pintura acrílica), pintures sense tema.

Marc Històric

Període posterior a la Segona Guerra Mundial (després de la bomba atòmica). Guerra Freda entre els EUA i la URSS. Desenvolupament científic i primera onada tecnològica. Consolidació de la societat del consum i la publicitat. Trasllat de la capital de l'art a Nova York (EUA). Creació d'un art pròpiament americà (expressionisme abstracte)... Continuar leyendo "Pollock: Composició Número 1 - Anàlisi Completa" »

Velázquez: Un Maestro de la Pintura Española y su Evolución Artística

Diego Velázquez destaca por el uso magistral de la perspectiva aérea, la cual produce una profunda sensación de profundidad en sus obras. Este efecto se logra mediante la manipulación experta de la luz y el color. Además, Velázquez abordó una amplia gama de temáticas, incluso aquellas menos corrientes en la pintura española de su época, como los desnudos y los temas mitológicos, demostrando una versatilidad excepcional.

Estilo y Etapas de Velázquez: Un Viaje por su Obra

a) Etapa Sevillana (Hasta 1623)

Velázquez pasó por varios talleres en Sevilla, culminando su formación en el de su suegro, Francisco Pacheco, lo que le permitió desarrollarse en un ambiente... Continuar leyendo "Velázquez: Trayectoria Artística y Evolución Pictórica de un Genio Español" »

El Realismo Barroco: Velázquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez, el genio más grande del arte español, abarcó todos los géneros pictóricos. Aprendió en el taller del que acabaría siendo su suegro, Francisco Pacheco. Realizó dos viajes a Italia; el primero de estudios, donde recorrió gran parte del país hasta llegar a Roma. Allí copió en el Vaticano a Rafael y Miguel Ángel, cuyas experiencias reflejará en “La fragua de Vulcano”. Su segundo viaje fue con la embajada para comprar estatuas clásicas y pinturas modernas para completar la colección de la familia real. Entonces retrató al pontífice Inocencio X, quien según la leyenda exclamó “troppo vero” al verlo, sorprendido por la excesiva veracidad.

Esta segunda estancia... Continuar leyendo "Maestros de la Pintura: Velázquez, Picasso y Goya - Evolución y Legado" »

Nit estelada

Context

Auge del nacionalisme a la segona meitat del segle XIX, destacant la unificació d'Itàlia i Alemanya, així com la Guerra de Secessió als Estats Units. Consolidació del moviment obrer i sorgiment dels primers partits polítics obrers a Anglaterra. Consolidació de la burgesia com a classe dominant. Transformació del concepte d'art, passant de ser associat exclusivament amb la bellesa a convertir-se en una mercaderia comprada i venuda. Sorgiment de les avantguardes artístiques, on diferents moviments pictòrics coexistien simultàniament, cadascun en oposició al precedent. Expansió de la fotografia, que representava la realitat de manera fidel, portant els pintors a deixar d'intentar representar la realitat, ja que... Continuar leyendo "La nit estelada: Una obra mestra del postimpressionisme" »

Introducción a la Pintura Barroca (Siglos XVII y XVIII)

La pintura barroca es una de las manifestaciones artísticas más ricas y abundantes de los siglos XVII y XVIII. Tiene su ubicación principal en iglesias, palacios o casas particulares.

Función y Temática

La pintura religiosa barroca cumplía una función propagandística, diseñada para ser visualizada por el mayor número de fieles posible. Las temáticas de la pintura barroca son muy variadas, destacando:

• Temas mitológicos.
• Temas alegóricos.
• Temas históricos.

El Impulsor del Barroco: Carracci

Su primer impulsor fue Carracci, quien utilizó un sistema mixto innovador. Pintaba en el techo escenas enmarcadas en cuadros y lograba la prolongación de la arquitectura por medio de la pintura... Continuar leyendo "La Pintura Barroca: Características, Tendencias y Maestros del Siglo XVII" »

Términos Arquitectónicos

Módulo: Forma geométrica, cuyas dimensiones se toman como base para la construcción del resto del edificio, multiplicándose o dividiéndolas. Muy usada en el Renacimiento, sobre todo en el Quattrocento. Sus grandes teóricos fueron Brunelleschi y Alberti, que actualizaron los postulados de Vitruvio. Ej.: Iglesia de San Lorenzo, de Brunelleschi.

Decoración a candelieri: Estilo de decoración que mezcla elementos vegetales como hojas de acanto, o caulículos con piezas parecidas a candelabros. Ej. Fachada de la Universidad de Salamanca.

Almohadillado: Tipo de sillar que ha sido rebajado a bisel por sus bordes de tal modo que simula una almohadilla. Muy utilizado en palacios renacentistas por su alto coste. Ej. Palacio... Continuar leyendo "Glosario de Arte y Arquitectura del Renacimiento" »

Francisco de Goya: La Serenidad y la Anticipación del Impresionismo

La serena delicadeza de la figura refleja la tranquilidad de ánimo recuperada por Goya tras la liberación del miedo que le producía la España negra de Fernando VII. De nuevo aparece en su pintura la luz y el color, pero lo más interesante es la yuxtaposición de toques de color en una inequívoca anticipación del impresionismo.

Goya fue admirado por tantos pintores vanguardistas de los siglos XIX y XX, que vieron en él a un genio inclasificable y precursor de todos ellos.

Diego Velázquez: Retratos de la Corte y la Austeridad del Siglo de Oro

Retrato de Felipe IV

Velázquez realizó este retrato del rey en una fecha imprecisa, entre 1623 y 1628, antes de su primer viaje... Continuar leyendo "Maestros del Arte: Velázquez y Goya, Precursores del Impresionismo y la Narrativa Mitológica" »

Torre Eiffel

Fitxa Tècnica

• Nom: Torre Eiffel
• Autor: Gustave Eiffel
• Cronologia: Finals del segle XIX
• Estil: Arquitectura del ferro
• Tipologia: Commemorativa
• Materials: Ferro forjat
• Localització: Camp de Mart, París, França

Anàlisi Formal

Estil

• Verticalitat
• Nous materials: ferro, vidre i ciment
• Importància dels enginyers
• Valor arquitectònic

Espai exterior i interior

Els elements sustentadors són els quatre pilars de sota inclinats i els elements sustentats són les plataformes, l'estructura superior i els arcs que uneixen els pilars. El material del qual està fet l'edifici és ferro forjat, material propi de la Industrialització. Poc a poc es va anar construint la Torre, començant per les potes.

Com a descripció de l'edifici, és una enorme estructura... Continuar leyendo "Anàlisi de la Torre Eiffel" »

1. Fitxa Tècnica

La Pedrera (Casa Milà)

• Autor: Antoni Gaudí (1852-1926)
• Cronologia: 1906-1912
• Estil: Modernisme
• Sistema constructiu: Materials industrials
• Materials: Pedra, maó, ceràmica, ferro
• Tipologia: Vivenda privada (originalment)
• Localització: Barcelona
• Altres obres de Gaudí: Casa Batlló (1904-1906)

2. Context

Durant la Renaixença, un moviment cultural nacionalista que fomentava el redescobriment dels valors històrics i tradicionals catalans, sorgeix el catalanisme polític. En aquest context, Gaudí crea La Pedrera.

3. Anàlisi Formal

Suport i Suportats

L'estructura de ferro, combinada amb pedra i maons, elimina els murs de càrrega. Arcs parabòlics i columnes inclinades assumeixen la funció estructural.

Exterior

La façana ondulant, amb... Continuar leyendo "La Pedrera de Gaudí: Obra Mestra del Modernisme a Barcelona" »

La Nit Estrellada (4)

Fitxa: Van Gogh, 1889, oli sobre llenç, Museu MoMA NY, petites dimensions, postimpressionisme.

Context: Finals del segle XIX, predomini de la burgesia. Determina: gust, cultura, estructures (3), conflicte d'aparició del moviment obrer - menys món rural, més món urbà. La burgesia és una classe sense passat, París és la capital, crítica a les obres.

Estil: Postimpressionisme - intentar superar les propostes impressionistes. Vol obrir la representació de la naturalesa en tres camins: imaginar la realitat (Gauguin), racionalitzar la realitat (Cézanne), sentir la realitat (Van Gogh).

Autor: Difícil separar la vida de la seva obra, carrera exitosa, dependència del seu germà, vinculat a l'església. Coneix a Gauguin... Continuar leyendo "Anàlisi de La Nit Estrellada i El Pensador" »