Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Introducció a l'Escultura Grega: Característiques Clau

Materials i Tècniques

Les escultures gregues es realitzaven principalment en marbre (talla) i bronze (cera perduda), encara que també s’utilitzaven pedra calcària, fusta, or i ivori. Cal destacar que la majoria de les obres que coneixem són còpies romanes, ja que els originals grecs s’han perdut.

Tipologies i Funció

• Tipologies principals: El relleu (decoració d’altars i mètopes en temples) i l’escultura exempta.
• Funció: Les escultures estaven originalment policromades i tenien una funció religiosa o civil: decoraven temples, tombes o representaven atletes i oferents.

Evolució i Estil

• Antropomorfisme: L’escultura grega es caracteritza per representar figures humanes, fins

Introducción

El templo griego es la construcción más representativa de la arquitectura griega, civilización que se desarrolló entre los siglos VII a. C. y 31 a. C. en la Hélade. El templo era el símbolo de cada polis. Aunque fuesen independientes, compartían cultura, dioses y arte.

Desarrollo

Orígenes y Características

A principios del siglo VII a. C. comienza la construcción de los templos. Se crean estatuas de los dioses que necesitan un edificio donde ser acogidos; el templo será la casa del dios. El modelo es el megaron micénico, vivienda con planta rectangular y un vestíbulo abierto.

El material más usado será la piedra y, en su periodo más clásico, el mármol. El sistema constructivo es arquitrabado, con elementos sustentantes... Continuar leyendo "El Templo Griego: Arquitectura, Órdenes y Evolución" »

Diferències entre l'Art Romànic i l'Art Gòtic

• Murs i obertures: En l'art romànic, els murs són gruixuts i pesants, amb finestres petites i escasses. En el gòtic, gràcies a noves tècniques constructives com l'arc ogival i la volta de creueria, els murs són més prims i permeten obrir grans finestrals.
• Alçada: Les esglésies romàniques tendeixen a ser baixes i robustes, transmetent una sensació de recolliment. Les catedrals gòtiques busquen la verticalitat i són molt més altes, simbolitzant l'ascensió cap a Déu.
• Llum: Com a conseqüència de l'anterior, els interiors romànics són foscos i austers. En canvi, els interiors gòtics són lluminosos i plens de color gràcies als vitralls.
• Arcs: El romànic utilitza principalment l'arc

Términos Arquitectónicos Clave en Edificios Religiosos

Ábside

Es la parte semicircular o poligonal situada al fondo de la nave principal de una iglesia, generalmente orientada hacia el este, y que alberga el altar mayor. Es una característica común en la arquitectura románica y gótica.

Arquivolta

Es cada una de las molduras o arcos concéntricos que adornan la parte superior de una puerta o ventana, especialmente en el románico y el gótico, formando un conjunto de arcos sucesivos.

Cabecera

Es la parte del edificio, generalmente situada detrás del altar, que incluye el ábside y, a menudo, las naves transversales o el crucero. Constituye el espacio principal donde se ubica el altar mayor en una iglesia.

Contrafuerte

Es un soporte exterior... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de Arquitectura y Estilos Artísticos Medievales" »

A continuació, es presenta un glossari de termes clau de l'art gòtic, abastant la seva arquitectura, pintura i context històric.

Arquitectura Gòtica i Elements Constructius

Arc apuntat o ogival

Arc format per dos segments de cercle de radi igual i inferiors a un quart de circumferència, molt utilitzat en l'arquitectura gòtica.

Arcbotant

Arc que transmet la càrrega de les voltes a un contrafort situat a l’exterior de l’edifici.

Catedral

Gran església que serveix com a seu d'un bisbat. Destaca per la seva arquitectura monumental i sovint inclou elements gòtics com els arcs apuntats i els vitralls.

Contrafort

Element arquitectònic vertical adossat a l’exterior d’un mur per contrarestar el pes de les voltes i dels arcs de l’edifici.

Cor

Espai... Continuar leyendo "Vocabulari Essencial d'Art Gòtic: Arquitectura, Pintura i Història" »

DAVID

Dades generals de l'obra

1. Títol, autor, lloc on es troba actualment i tema (material: mides, suport, tècnica) i datació.
2. Breu biografia de l'autor i obres del mateix.
3. Context històric.

Anàlisi formal i estilística

1. Composició
   • Tipologia compositiva (oberta/tancada/dinàmica, etc.). Elements formals que se'n deriven. El moviment.
   • Perspectiva.
2. La línia i el color. Llum, modelat de les figures...
3. Elements formals que permeten identificar l'obra dins d'un estil, època o autor.

Significat i/o funció

1. Descripció dels elements iconogràfics. Tema de l'obra. Possibles significats simbòlics.
2. Funció: representativa, funerària, política, religiosa...

EROS I PSIQUE

Dades generals de l'obra

1. Autor, material, lloc on es conserva actualment i tema.
2. Breu biografia

Termes Clau del Barroc i Rococó

• Quadratura: Aquesta tècnica va ser àmpliament utilitzada durant el període del Barroc per crear una sensació de grandiositat i moviment en l'arquitectura i la pintura mural, destacant-se per la seva exuberància i espectacularitat.
• Theatrum sacrum: Durant el Barroc, les representacions teatrals religioses, com els oratoris i les festes religioses, van ser populars com a formes d'expressió artística, reflectint la fe i la devoció de l'època.
• Crescent: Aquest estil no està específicament associat amb el Barroc, ja que el seu apogeu es va donar principalment en el període del Rococó, caracteritzat per la seva elegància, delicadesa i ornamentació curvilínia.
• Multifacialitat: Encara que la representació

La Escultura Griega: Búsqueda de la Realidad y la Belleza

Hubo una lucha constante en Grecia por conseguir la representación de la realidad y de la belleza. Para ello, se buscaron diversos cánones. El material más utilizado fue el bronce, material fungible. El bronce, a diferencia del mármol, permite crear formas abiertas. Gracias a las copias romanas se conservan obras que ayudan a comprender la evolución de la escultura griega. Es importante notar que, en la época griega, se hacían pocas copias de las esculturas originales.

Diferentes Periodos de la Escultura Griega

Periodo Arcaico (c. 776 a.C. – 480 a.C.)

Durante este periodo, la escultura griega recibió influencias de esculturas orientales (Asiria, Egipto y Fenicia). Los griegos... Continuar leyendo "La Evolución de la Escultura Griega: Cánones, Materiales y Maestros del Clasicismo" »

Significat i Funció de les Obres Clau

David de Donatello: Al·legoria del Triomf

L'escultura representa *David*, l'heroi bíblic que derrota Goliat amb una pedra. Donatello no li dóna un sentit estrictament religiós, sinó que la concep com una al·legoria del triomf del coratge sobre la força. També simbolitza la victòria de Florència sobre ciutats més poderoses com Milà i Nàpols. Inicialment encarregada pels Mèdici per al seu palau, l'estàtua es va convertir en un símbol de la ciutat i de la seva resistència política i militar.

El Naixement de Venus: Mitologia i Mecenatge

L'obra representa no el naixement, sinó l’arribada de *Venus* a la platja després de sorgir del mar. Inspirada en la mitologia clàssica, es creu que va ser... Continuar leyendo "Significat i Funció de les Obres Mestre del Renaixement Italià" »

Moviments Artístics Contemporanis

Hiperrealisme: La figura és l'element central. Domini tècnic, la precisió i l'il·lusionisme van aconseguir fer dubtar l'espectador de si allò era pintura o fotografia. Artistes destacats: Eddy, López García, Hanson.

Art conceptual: Consideren que és més important el concepte per fer l'obra que l'obra acabada. Posen en dubte què és ser un artista. Les seves obres s'exposen en instal·lacions. Parteix de la idea que allò que ens emociona és el concepte que representa i que nosaltres podem percebre.

• Land art: reivindica el paisatge manipulable.
• Happenings i performances: a través d'actuacions parateatrals es pretenia crear reaccions plàstiques a l'espectador.
• Body art: el cos forma part de la creació