Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Cúpula de San Pedro del Vaticano

La Cúpula de San Pedro del Vaticano es una obra maestra de la arquitectura renacentista. Miguel Ángel diseñó una doble cúpula hemisférica, inspirada en la cúpula de Brunelleschi para la catedral de Santa María dei Fiore de Florencia. Antes de su muerte en 1564, Miguel Ángel completó la estructura del tambor, asegurando la continuidad de su proyecto. Posteriormente, Giacomo della Porta, con la ayuda de Domenico Fontana, continuó la construcción de la cúpula, finalizándola en 1603 con la colocación de la esfera de bronce y la cruz superior. Los trabajos se prolongaron hasta 1612, incluyendo la decoración del mosaico interior, basada en los cartones del Cavalier D'Arpino y Giovanni De Vecchi. Giacomo... Continuar leyendo "Tres Obras Maestras de la Arquitectura Renacentista y Barroca en Italia" »

Carlos V a caballo en Mühlberg por Tiziano

El emperador Carlos V está representado sobre un caballo negro con su armadura y atuendos de guerra, delante de un paisaje boscoso de raíz germana para simbolizar el lugar real (la batalla de Mühlberg). Tiziano representa al emperador con cierta idealización, disimulando sus defectos craneales conocidos.

Destaca sobre todo la pincelada suelta y expresiva del pintor, así como su lenguaje pictórico a través de los colores abigarrados y saturados, que en esta obra adquieren tonalidades apasteladas. La influencia de la pintura de paisaje nórdica está presente no solo en los árboles, sino también en los colores crepusculares del cielo, un cielo apoteósico que enfatiza la sacralización de la... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento y Manierismo: Tiziano y El Greco" »

Hermes amb Dionís infant

Crono: 350-330 a.C (mitjá s. IVa.C)

Context: Les polis gregues s’enfrontaven entre elles (guerres del peloponès, va incrementar la seva força i potència militar. El rei Filip de Macedònia va aprofitar per estendre el seu poder i va vèncer les polis gregues. Alexandre el va succeir i va iniciar una gran empresa militar, entre els anys 334 i 323 a.C va aconseguir arribar fins la vall del riu Indus, va morir amb 33 anys.

Autor: Praxíteles (Atenes 390-335 a.C)

Estil: art grec s.IVa.C segon classicis.

Forma: embalum rodó, exempta, grup

Dimensions: 2,13 alt

Unifacial: Les figures es desenvolupen amb sentit frontal, l’esquena no está acabada.

Material: Marbre blanc Tècnica: talla

El cos es tractat amb suavitat, té un... Continuar leyendo "Hermes amb Dionís infant: escultura grega de Praxíteles" »

El Arte Griego

Arquitectura: Los Órdenes Clásicos

La arquitectura griega se forjó a partir de los órdenes clásicos, entendiendo como tales al conjunto de reglas referidas a la escala, forma y decoración del edificio. En el siglo VII a.C. se fueron concretando los órdenes dórico y jónico; el corintio apareció durante la segunda mitad del siglo V a.C.

La escala era humana. La forma viene determinada por la columna, que se compone de basa, fuste y capitel. La altura de la columna dórica equivale a 6 veces la longitud del diámetro del fuste; la jónica a 9 veces. El capitel dulcifica la brusca transición entre la verticalidad y la columna. La decoración se centra en el friso que cabalga sobre el arquitrabe. El friso dórico aparece fragmentado... Continuar leyendo "El Arte Griego: Arquitectura y Escultura Clásica" »

Pintura Renacentista en Italia

La pintura renacentista estuvo formada por dos escuelas opuestas:

• Florencia: Caracterizada por el dibujo cerebral, con maestros como Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.
• Venecia: Enfocada en el color, representada por artistas como Tiziano.

Grandes Maestros del Renacimiento Italiano

Leonardo da Vinci

Considerado el principal humanista, fue el creador de la técnica del Sfumato o difuminado, que consiste en diluir las figuras mediante el claroscuro espacial. Esto se refleja en obras como el óleo sobre lienzo La Virgen de las Rocas, o La Última Cena, un fresco al temple en el convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. También destacan el óleo sobre tabla Santa Ana, la Virgen y el Niño, junto a la... Continuar leyendo "Maestros y Estilos del Arte Renacentista en Italia y España" »

Junto al "Maiestas Domini" en la parte central, se situan la virgen y el Bautista, Adan y Eva. En el inferior representa la escena central(simbolo del sacrificio de cristo), mientras que en el fondo surge el espiritu santo en forma de paloma, iluminandolo todo. Sobre el conjunto se suelen aplicar veladuras, repasarlo con capas muy finas de aceite para hacerlo mas transparente." Virgen en una iglesia": Pequeño oleo sobre tabla, representa la virgen con el niño Jesus en brazos tirandole del vestido, en una catedral gotica, en estilo bizantino. Lo mas notable es la luz que penetra por las vidrieras iluminando el interios, creando manchas de luz y de sombra en el suelo, que simbolizaban la presencia eterea de Dios y la pureza virginal de la Virgen.... Continuar leyendo "Obras de arte religioso del Renacimiento" »

Teatro de Mérida

1. Aspectos Generales

• Teatro de Mérida: Ciudad Augusta, de origen romano. De grandes dimensiones, con capacidad para 5.500 espectadores.
• Construido por mandato de Marco Agripa (cónsul) en el 18 a.C. La escena fue reedificada por Trajano y culminada por Adriano en el 135 d.C.
• Situado en Mérida, antigua Colonia Emérita Augusta, fundada en 25 a.C., ciudad importante en la Hispania Antigua, sede de grandes edificios públicos que ocupan el mismo eje constructivo.

2. Análisis Formal

• Planta semicircular: cávea y orchestra, rematadas en un rectángulo (escena).
• Materiales: Sillería granítica almohadillada, pavimentos de mármol de diversos tonos, mármol de colores en las columnas del escenario.
• Elementos: Cávea colosal para tratarse

Escultura Barroca Italiana

La cuna de la escultura barroca se encuentra en Italia. Una vez pasado el manierismo, los escultores comenzaron a introducir novedades en sus obras.

Características de la Escultura Barroca Italiana

• Interés por expresar el movimiento: Se refleja en el tratamiento de los ropajes. Las figuras forman diagonales y se representan en escorzo para marcar aún más el sentido del dinamismo.
• Los ropajes y el movimiento acentúan los juegos de luces y sombras.
• El sentido de la teatralidad hace que las esculturas se conciban dentro de un marco. Se potencia la unión de la arquitectura y la escultura.
• Las expresiones humanas se plasman con dramatismo, lo que ayuda a conmover al espectador.
• Se desarrolla el gusto por el desnudo.
• Se representan

ERECTON-Autor Mnèsicles o Filocles, Estil Grec Clàssic, Sistema constructiu Arquitravat, Localització a l'Acropolis d'Atenas.

Context històric i cultural

Històric: Apareix un nou sistema polític, liderat per l’emperador August, l’Imperi (31 aC - 476 dC). El territori és dividit en províncies. Al s. V les tribus bàrbares del N d'Europa inicien la reconquesta dels dominis i assetgen l’Imperi. Al 476 el rei dels hèruls posa fi a l'Imperi Occident. 2 etapes: 1 Pax Romana (esplendor i prosperitat, comença la romanització). 2 Crisi de l’Imperi (enfonsament i caiguda de l’Imperi).

Cultural: Poble romà rep influència de la civilització etrusca i de la cultura grega. L’art era un instrument bàsic de l’ostentació de poder. Van ser construïts grans edificis públics i privats a totes les ciutats conquerides. Les Metamorfosis d’Ovidi i L’Eneida... Continuar leyendo "August de Prima Porta: Context històric i fitxa tècnica" »