Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La arquitectura en los siglos XII y XIII: Características generales

Por influencia de las catedrales francesas, el gótico español presenta las mismas características, destacando la importancia de las catedrales como centro de la vida urbana. En ellas se busca la altura y verticalidad, el simbolismo lumínico y su utilidad, tanto en su función religiosa como en sus funciones civiles.

Para lograr estos fines simbólicos y funcionales, se emplearon los grandes avances arquitectónicos surgidos en las abadías cistercienses: el arco apuntado y la bóveda de crucería. Estos elementos y el cambio conseguido en el traslado de los pesos permitieron la apertura de grandes vanos, en los que se compusieron tracerías cada vez más complejas que se... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica en España: Evolución y Características de los Siglos XII al XIV" »

Introducción

La civilización romana fue la más grande y duradera de la Antigüedad. Roma, fundada por Rómulo y Remo en el año 753 a.C., se desarrolló en la Península Itálica. Se constituyó como un Estado fuerte y se expandió a Oriente y Occidente, generalizando el uso del latín, la planificación urbanística y la construcción de obras públicas. La máxima expansión del Imperio romano se produjo en el siglo II d.C. En la historia de Roma distinguimos tres periodos: monarquía, república e imperio. La etapa del Imperio será la de mayor esplendor (entre los siglos I a.C. y II d.C.) y Roma se verá engrandecida con magníficos monumentos.

En el siglo III d.C. comienza la crisis, coincidiendo con la epidemia de peste, que acabará... Continuar leyendo "El Legado Imperial Romano: Arte, Arquitectura y Urbanismo" »

El Renacimiento: Maestros y Corrientes Artísticas

Arquitectura del Quattrocento (Siglo XV)

• Brunelleschi: Formación humanística y científica. Resolvió problemas técnicos en la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
• Alberti: Gran conocedor de la Roma clásica. Autor de influyentes tratados. Obras destacadas en Florencia (Palazzo Rucellai, Santa Maria Novella) y Mantua (San Andrés).
• Michelozzo: Aprendiz de Ghiberti. Colaboró con Donatello.

Arquitectura del Cinquecento (Siglo XVI)

• Bramante: Originario de Urbino. Proyectos importantes en el Vaticano y el Templete de San Pietro in Montorio.
• Miguel Ángel: Continuó el proyecto de la Basílica de San Pedro del Vaticano iniciado por Bramante, proponiendo una planta de cruz griega con una

El Estilo Gótico en Europa: Un Recorrido por sus Obras Maestras

Francia: Cuna del Gótico

El estilo gótico nació en Francia, donde se pueden distinguir dos períodos:

• Siglo XII: Se empiezan a construir las catedrales de Laon, Notre Dame de París y Chartres, con una estructura más sencilla.
• Siglo XIII: Se construyen las catedrales de Reims, Amiens y Beauvais, con un estilo más desarrollado. Destaca también la iglesia de la Sainte Chapelle.

Alemania: La Influencia Imperial

En Alemania, el gótico comienza en el siglo XIII. Se caracteriza por sus torres altas de aguja y chapiteles calados, con una tendencia a la planta de salón. Ejemplos notables son la catedral de Colonia y la catedral de Estrasburgo (actualmente en Francia).

Inglaterra: Tres

A continuación, vamos a comentar una imagen que se corresponde con una obra de tipo pictórico y de carácter religioso. Es conocida como 'Frescos de San Clemente de Taüll', en Cataluña.

El autor de la obra es el Maestro de Taüll, de un estilo románico y fechada en la primera mitad del siglo XII, por lo cual es un claro estilo románico.

Contexto del Arte Románico

El arte románico es un arte desarrollado desde finales del siglo X hasta mediados del siglo XIII en Europa Occidental (Cristiandad).

Los aspectos que influyen en su estilo son la Iglesia, ya que el románico desarrollará fundamentalmente un arte religioso y de función docente. Surge en la Abadía de Cluny y será difundida al resto de Europa gracias a las peregrinaciones, especialmente... Continuar leyendo "Los Frescos Románicos de San Clemente de Taüll" »

Documentació General de l'Escultura Desconsol

Autor:

Josep Llimona (1864-1934)

Títol:

Desconsol

Cronologia:

1907

Localització:

Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

Estil:

Modernisme i Simbolisme

Anàlisi Material

Dimensions:

67 cm (ample) x 76 cm (llarg) x 67 cm (alt)

Material:

Marbre

Tècnica:

Talla

Formes:

Exempta

Tipologia:

Sedent

Cromatisme:

Monocroma

Estat de conservació:

Bo

Anàlisi Formal de l'Escultura Desconsol

L'escultura representa una dona, mig de genolls, en una composició de cos suau. Es tracta d'un nu femení amb el cap amagat entre els braços i la sinuosa cabellera. L'artista n'amaga el rostre per no caure en allò descriptiu i concret. Les mans estan entrellaçades en un clar gest d'abatiment, transmetent una actitud de feblesa i fragilitat.... Continuar leyendo "Desconsol de Josep Llimona: Anàlisi Profunda de l'Escultura Modernista" »

Muros: Los muros románicos se caracterizan por ser de piedra labrada en sillares en las superficies exteriores, mientras que el núcleo suele ser de mampostería. Son gruesos, con pocos vanos y decorados con contrafuertes, columnillas, bandas lombardas y arcos.

Arcos

Los arcos de medio punto (semicirculares) son comunes, normalmente doblados (un arco mayor cobija a otro menor que le sirve de refuerzo) o con arquivoltas (arcos concéntricos) que suelen reducir el ancho de abertura de vanos en ventanas y puertas.

Cubiertas

La bóveda de cañón (de sección semicircular que resulta de la prolongación en el espacio de un arco de medio punto) es una cubierta típica que descansa en el muro. A menudo, aparece dividida por arcos fajones que se apoyan... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Características, Elementos y Distribución" »

Pintura Gotikoa

Pintura gotikoan, horma-pintura desagertu eta beirateek ordezkatu zuten. Ohol gaineko pintura garatu zen, elizetako hormek funtzio sostengatzailea galdu baitzuten. Kristalezko irudi polikromatuek katedral gotikoak argitu eta apaintzen zituzten, hezkuntza-funtzioa ere betez. Miniaturak, Erdi Aroko biblietan aurkitzen diren tamaina txikiko irudiak, oso modu sinplean eginak zeuden. Testuaren hasierako hizkia handiagoa zen, eta testua dotorea.

Erretaulak, egurrezko ohol multzoak, aldarearen atzealdean edo alboetako kaperetan kokatzen ziren, tenplea edo olioa erabiliz. Ohol gaineko pinturan ere tenplea eta olioa erabiltzen ziren, diptiko, triptiko edo poliptikoak sortuz.

Gai erlijiosoak (Kristo gurutzifikatua, Ama Birjina) eta profanoak... Continuar leyendo "Pintura Gotikoa eta Berpizkundeko Artea: Ezaugarriak eta Garapena" »

El Colosseu de Roma: Història i Arquitectura

Cronologia del Colosseu

Construït entre l'any 72 i el 80 d.C.

Estil i Materials del Colosseu

El Colosseu, també conegut com a Amfiteatre Flavi, és d'estil romà imperial. Els materials principals utilitzats van ser: morter cobert de maó, marbre (especialment travertí), tova i pedra. El sistema constructiu emprat va ser arquitravat i voltat. L'arquitecte és desconegut. El comitent va ser l'emperador romà Flavi Vespasià.

Elements de Suport i Estructura

És un edifici de notable complexitat estructural que es basa en una construcció arquitravada i voltada als tres primers pisos que el conformen. Des de l'exterior s'hi aprecia la utilització de l'arquitectura de voltes típica dels romans, amb arcs... Continuar leyendo "Descobreix el Colosseu: L'Amfiteatre Flavi i el seu Llegat" »