Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El Renacimiento: Humanismo y Transformación Cultural

El Humanismo y el Renacimiento representan las profundas transformaciones culturales y de mentalidad ocurridas durante los siglos XV y XVI. El Humanismo es considerado uno de los rasgos esenciales del Renacimiento.

1. El Humanismo y el Cambio de Mentalidad

El Humanismo fue un movimiento intelectual que revalorizó al ser humano y su potencial.

Características del Humanismo

• Antropocentrismo: Considera al ser humano como el centro de todo (en contraposición al teocentrismo medieval).
• Estudio Integral: Se enfoca en el estudio de los pensamientos, la historia y la anatomía humana.
• Inspiración Clásica: Los humanistas se inspiraron directamente en la Antigüedad grecorromana.
• Racionalismo: Defendió

Bernini: Apolo y Dafne

La escultura de Apolo y Dafne de Bernini captura la fugacidad del instante y la sutileza psicológica de los personajes. Dafne se da la vuelta aterrorizada porque acaba de sentir la mano de Apolo atrapándola, pero no es consciente de su transformación en laurel. Apolo, por su parte, muestra una expresión estupefacta porque sí percibe el cambio, aunque su cuerpo mantiene la persecución. Esta obra fue diseñada para ser observada desde un punto de vista privilegiado, donde la luz se convierte en un potencial dramático. Las curvas de la composición confluyen en una base rocosa de la que surge la corteza del árbol, alzado considerablemente en el punto donde Dafne se ubica.

Bernini: David

Desde el frente, la escultura... Continuar leyendo "Maestros del Barroco: Esculturas que Definen la Emoción y el Movimiento" »

El Flamenco

1. Orígenes

Carecemos de referencias escritas sobre el origen del flamenco. Por transmisión oral, sabemos que es un arte muy antiguo nacido en Andalucía, en la ribera del Guadalquivir.

Ha sido influenciado por diversas culturas que se han asentado durante siglos en esta tierra, influyendo en la música y en el baile. Entre ellas destacan:

• Fenicios
• Griegos
• Romanos
• Judíos
• Musulmanes
• Gitanos

El estilo melismático se encuentra en escritos griegos como característica típica del canto del sur de España. De la época romana, encontramos las reseñas de Marcial y Juvenal sobre las Puellae Gaditanae. Estas bailarinas formaban compañía con músicos acompañantes y fueron muy apreciadas por la aristocracia y alta burguesía en fiestas privadas... Continuar leyendo "El Flamenco: Un Recorrido Histórico por sus Raíces, Evolución y Proyección Universal" »

El Partenó: Símbol de l'Antiga Grècia

El Partenó, conegut també com la "cambra de les verges" o "sala de les vestals", és un temple emblemàtic de l'arquitectura grega clàssica.

Fitxa Tècnica del Partenó

• Tipologia: Temple dòric perípter i octàstil.
• Arquitectes: Ictinos i Cal·lícrates, sota la direcció de Fídies.
• Promotor: Pèricles, estrateg d'Atenes (actiu des del 454 aC).
• Cronologia: 447-438 aC.
• Localització: Situat en un lloc privilegiat de l'Acròpolis d'Atenes (3 Ha), envoltat de temples i recintes sagrats.
• Dimensions:
  • Estilobat: 69,5 x 33,88 m.
  • Alçada de les façanes: 18 m.
• Materials: Marbre del Mont Pentèlic (color rosat o blanc) i teules de marbre de Paros.
• Aparell (murs interiors): Isòdom.
• Sistema Constructiu: Arquitravat (predomini

Mugimendu Estilistiko Nagusiak (XX. mendea)

• Art Nouveau (Erromantikoa, 1870-1910): Estilo apaingarria, kurbatua eta organikoa.
• Wiener Secession (Modernoa, XIX-XX. m.): Josef Hoffmann. Forma geometrikoak, irudien eskematizazioa, kolore paleta mugatua eta eraikuntza modularra.
• Plakatstil (Modernoa, 1906-1918): Lucian Bernhard, Ludwig. Sinpletasuna, objektuaren protagonismoa, tipografia deigarria eta minimalismoa.
• Konstruktibismoa (Modernoa, 1915-1930): Aleksandr Rodchenko. Geometria abstrakzioa, argazkiak, collageak eta tipografia indartsuak.
• Bauhaus (Modernoa, 1919-1933): Herber Bayer, Mies Van der Rohe. Kolore sinpleak eta harmonia, forma funtzionalak, orden minimalista eta material industrialen erabilera.
• Art Déco (Modernoa, 1920): Cassandre. Geometria,

Miquel Blay: Els Primers Freds

Context històric

Ha nascut un nou corrent artístic, el Modernisme, una renovació enfront de l'academicisme. A Catalunya, el Modernisme comença a entrar el 1888, any de l'Exposició Universal a Barcelona. A Espanya no hi ha massa eufòria, a causa de la pèrdua de les últimes colònies espanyoles a Amèrica i la fi de la guerra de Cuba el 1898.

Anàlisi formal

Es tracta d'un grup escultòric en marbre polit. La noia és més insinuada que l'home, ja que ell és més precís, més detallat i sedent, perquè aquesta assegut. L'escultura té un punt de vista frontal, de volum rodó on destaca el color del marbre i una textura polida, amb formes tancades. És una escultura molt expressiva i estàtica, amb punts de... Continuar leyendo "Miquel Blay: Els Primers Freds, una obra modernista" »

Rococó

Durante el siglo XVIII, este estilo se originó en Francia y se extendió por toda Europa, caracterizándose por su elegancia, ligereza y ornamentación.

Goya: Un Genio Inclasificable

Nacido en Fuendetodos, Francisco de Goya fue un artista único, cuya obra es difícil de clasificar estilísticamente debido a su constante innovación. Sus inicios, marcados por un viaje a Italia, estuvieron ligados al Barroco tardío y al Rococó, cuyas características plasmó en los cartones que pintó para la Real Fábrica de Tapices.

Neoclasicismo

La expansión de las ideas ilustradas, los acontecimientos revolucionarios en Francia y el descubrimiento de importantes yacimientos arqueológicos de la Antigüedad, ayudaron a configurar un nuevo arte que... Continuar leyendo "Movimientos Artísticos Clave: Del Rococó al Modernismo Europeo" »

El Renacimiento: Definición y Contexto

El Renacimiento es el estilo artístico de los siglos XV y XVI en Italia que se extenderá por toda Europa, desde Alemania a España. Se denomina así porque se basa en los principios del arte clásico griego y romano, centrándose en el ser humano.

La Escultura Renacentista Italiana

La escultura renacentista italiana se inició en Florencia con Ghiberti y Donatello, evolucionó en el Cinquecento con las propuestas de Miguel Ángel y, posteriormente, con las formulaciones manieristas de Giambologna y Benvenuto Cellini.

El Quattrocento

El centro artístico se trasladó a Florencia. El primer ejemplo de escultura renacentista es la Puerta del Paraíso del Baptisterio, obra de Ghiberti, en la que esculpe las... Continuar leyendo "Evolución de la Escultura Renacentista Italiana: Del Quattrocento al Manierismo" »

La Mezquita de Córdoba

La imagen se corresponde con la planta de la Mezquita de Córdoba, una obra fundamental del arte y la más representativa del arte islámico. Se trata de una manifestación arquitectónica religiosa ubicada en la ciudad de Córdoba y responde a la tipología de templo musulmán.

Dentro de este contexto, la Mezquita de Córdoba data de finales del siglo VIII hasta finales del X, y la identidad de su arquitecto es desconocida. En cuanto a su estilo, es una obra arquitectónica perteneciente a la arquitectura hispanomusulmana, cuyas características se describen a continuación.

Descripción General de la Planta

La planta del edificio es un espacio rectangular. Su perímetro está delimitado por un robusto muro reforzado por... Continuar leyendo "Arquitectura y Características de la Mezquita de Córdoba" »

1. Art Romànic (S. X - XIII)

Es localitza a tota l'Europa occidental. Es divideix en tres etapes: primer romànic (S. X - principis del XI), romànic ple (S. XI - XII) i romànic tardà (final del XII - principis del XIII). És el primer art internacional de l'edat mitjana. Es caracteritza per ser un art rural, arquitectònic, espiritual i religiós que reflecteix el poder feudal de la noblesa i l'Església. No respecta la perspectiva, les figures són frontals i els artistes són anònims.

Arquitectura i arts plàstiques

• Arquitectura: Edificis de pedra, plantes de creu llatina o basilicals, murs gruixuts, arcs de mig punt, voltes de canó i cúpules.
• Arts plàstiques: Pintura al fresc i sobre taula amb finalitat didàctica per a una societat