Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

L'arquitectura

L'arquitectura es defineix com l'art de projectar i construir edificis o espais per a l'ús de les persones i és considerada com a art pel fet que comporta una voluntat estètica. L'arquitectura, segons la funció que fa, pot ser dividida en dos grups: la civil, que es divideix en arquitectura domèstica, lúdica, institucional, commemorativa, comercial i d'infraestructures; i la religiosa, que està destinada principalment al culte i té l'expressió més genuïna en els temples.

Característiques de l'arquitectura

Té dos elements estructurals essencials: l'espai interior i l'espai exterior o volum, i un superficial: l'ornamentació. L'anàlisi de l'obra arquitectònica des del punt de vista tècnic exigeix de tenir en compte,... Continuar leyendo "Arquitectura, Escultura, Pintura i Gravat: Guia Completa" »

Apoxyómenos de Lisipo: Un Nuevo Canon en la Escultura Griega

Escultura griega de la época postclásica (siglo IV a.C.). Se trata del Apoxyómenos de Lisipo.

Contemporáneo de Praxíteles y Escopas, Lisipo fue el escultor predilecto de Alejandro Magno, al que retrató en numerosas ocasiones. Nació en Sicione, en el Peloponeso, y fue un gran broncista como su compatriota Policleto, llegando a revisar su canon de belleza ideal, que Lisipo establece en 8 cabezas. Este nuevo sistema de proporciones lo plasma en el Apoxyómenos, su obra más conocida, realizada en bronce y que no responde a los postulados clásicos por los siguientes motivos:

• No representa a un atleta en una actitud heroica, sino en la más vulgar de quitarse con un rascador el polvo

El Barroco Español: Un Panorama Artístico

El arte barroco español, con su intensidad y dramatismo, se manifiesta en una variedad de temas y estilos. A continuación, exploramos sus principales características y figuras clave:

Contexto y Estructura Social

El realismo español se refleja en obras como las Hilanderas de Velázquez. La estructura social de la época se caracterizaba por la influencia de curas y burgueses, el rey, la alta nobleza, y ciudades importantes como Madrid, Sevilla, Valencia y Toledo. Artistas como Tristán capturaron esta realidad en sus obras.

Géneros Pictóricos

Pintura Religiosa

La pintura religiosa fue un género prominente, con figuras como Pacheco (maestro de Velázquez) y obras como la Apoteosis de San Hermenegildo... Continuar leyendo "Exploración del Arte Barroco Español: Maestros, Temas y Evolución" »

Introducció a L'Escola d'Atenes

L'obra mestra de Rafael Sanzio, coneguda com L'Escola d'Atenes, és un dels frescos més emblemàtics del Renaixement. Pintada entre 1510 i 1511, aquesta peça monumental es troba a la Sala de la Signatura, dins dels Museus Vaticans, a la Ciutat del Vaticà. Representa una al·legoria de la filosofia, reunint els pensadors més il·lustres de l'antiguitat clàssica.

Fitxa Tècnica de L'Escola d'Atenes

Autor

Rafael Sanzio

Cronologia

1510-1511

Tècnica

Pintura al fresc

Mides

7,72 m de base

Estil

Alt Renaixement

Tema

Filosòfic, al·legoria del saber

Localització

Sala de la Signatura, Museus Vaticans, Ciutat del Vaticà

Descripció Formal de l'Obra

En aquesta obra, Rafael col·loca geomètricament diferents grups de persones, creant... Continuar leyendo "L'Escola d'Atenes de Rafael: Anàlisi Completa de l'Obra Mestra Renaixentista" »

El David de Miguel Ángel: Obra Maestra del Renacimiento

Contexto y Creación

El David es una escultura realizada por Miguel Ángel. Nacido en Caprese en 1475 y fallecido en 1564, Miguel Ángel está considerado uno de los más grandes artistas de la historia, tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Sus obras más importantes son esta escultura y los frescos de la Capilla Sixtina en los Museos Vaticanos.

La escultura del David fue esculpida entre los años 1501 y 1504. Pertenece al Renacimiento italiano, específicamente a la época del Cinquecento. Actualmente, se encuentra sobre la Tribuna construida para alojarlo por el arquitecto Emilio de Fabris, en la Galería de la Academia de Florencia. Hasta 1947, la escultura... Continuar leyendo "El David de Miguel Ángel: Obra Maestra del Renacimiento Italiano" »

Guerrers de Riace

• Material: Bronze
• Dimensions: 2.05m d'alçada
• Autor: Desconegut
• Formes: Escultura exempta
• Localització original: Costes de Riace (Reggio de Calàbria)
• Localització actual: Museo Nazionale de Reggio de Calàbria
• Cronologia: 460-430 a.C.
• Tipologia: Figures dempeus
• Tècnica: Fosa (cera perduda)
• Cromatisme: Policromia
• Tema: Dos guerrers barbats, nus i molt semblants entre ells, recuperats l'any 1972 del fons del mar.

Anàlisi formal

Composició

Es diferencien de l'estil clàssic dels primers temps gràcies a l'anatomia, molt més ben aconseguida. Es desmarquen del hieratisme dels kouroi gràcies al recurs que recolzen el pes a la cama dreta i flexionen lleugerament l'esquerra. L'eix de simetria estricta ha estat substituït per una insinuació... Continuar leyendo "Guerrers de Riace: Anàlisi i Interpretació" »

Escultura monumental ROMánica: principales muestras:
Francia: - tímpano de la magdalena de Vezelay y el de Lázaro de Autun. - Portada de S.Pedro de Moissac - portada de S.Trofimo de Arles - pórtico real de la catedral de Chartres. España: - portada de la catedral de Jaca, - S.Isidro de León - claustro del monasterio de Silos - puerta de las Platerías de la catedral de Santiago. - pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago (ultimo tercio del xii). Navarra: - catedral románica de Pamplona. - portada de Sta. Mª la Real de Sangüesa. - los capiteles del claustro de S.Pedro de la Rúa y la portada de S.Miguel. - catedral de Tudela: potada del juicio

Pintura castellana

: estilo Franco bizantino y la miniatura mozárabe, que se traduce... Continuar leyendo "Portada del príncipe catedral de bamberg" »

Orden Dórico

El más sobrio y varonil en la decoración, empleado en templos de deidades masculinas. Representa el carácter guerrero de las etnias dorias.

Pedestal o Basamento

• Gradas de tres escalones (dos estereobatos y un estilobato).

Columna

Fuste

• Arranca sin basa del estilobato.
• Compuesto de varias piezas o tambores.
• Éntasis: Ensanchamiento central, aumento del diámetro.
• Estriado: Aristas vivas (entre dieciséis y veinte).

Capitel

• Collarino: Moldura cóncava que establece el tránsito entre fuste y capitel.
• Equino: Moldura convexa, lisa, a modo de almohadilla.
• Ábaco: Pieza cuadrada que descansa sobre el equino.

Entablamento

Arquitrabe

• Gran viga de piedra lisa que descansa sobre los ábacos.

Friso

• Segunda viga de piedra que presenta:
  • Triglifos: Su nombre

La Pintura del Siglo XV: El Gótico Internacional y la Pintura Flamenca

Introducción

El siglo XV fue un periodo de miseria y crisis que, paradójicamente, se convirtió en uno de los más importantes de la historia del arte en el ámbito de las artes plásticas.

El Gótico Internacional y su Desarrollo en Europa

Los términos Gótico Internacional, estilo cortesano o, simplemente, arte 1400, se utilizan para referirse a un tipo de pintura que se desarrolló en Europa aproximadamente entre 1380 y mediados del siglo XV. La pintura del Gótico Internacional está estrechamente vinculada al auge de las cortes europeas y tiene como objetivo agradar a una clientela que se deleita en lo exquisito y lo fantástico. La expansión y consolidación del Gótico... Continuar leyendo "El Gótico Internacional y la Pintura Flamenca en el Siglo XV: Un Recorrido Europeo" »