Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El Cartelismo: De la Revolución Industrial a los Maestros Modernos

Un cartel es un soporte publicitario diseñado para difundir información o promocionar productos y servicios. La gran revolución del cartelismo llegó con la industrialización y la invención de la litografía, una técnica que facilitó enormemente el uso de colores vibrantes en los carteles, transformando su impacto visual y su alcance.

Entre los cartelistas más notables de la época, destacan:

• Jules Chéret: Considerado el primer artista moderno de carteles, Chéret idealizó la figura femenina, realzando su belleza con un estilo dinámico y alegre. Su obra se inspiró en la ligereza y el color de los maestros de la pintura barroca.
• Alphonse Mucha: Introdujo en sus obras

Partenó: Context Històric i Anàlisi

Després de les Guerres Mèdiques, Atenes, sota el lideratge de Pèricles, emergeix victoriosa i implanta la democràcia. La reconstrucció de la ciutat inclou el Partenó, la construcció del qual comença l'any 447 aC i finalitza nou anys després. Fídies supervisa l'obra, amb Cal·lícrates i Íctinos com a arquitectes, aquest últim autor d'un llibre sobre les teories constructives del Partenó. Posteriorment, l'edifici va ser utilitzat com a església bizantina i mesquita musulmana, fins al seu abandonament. Després del terratrèmol de 1894, va ser reconstruït el 1921. Moltes de les seves parts es troben disperses per museus arreu del món.

Fitxa Tècnica

• Edifici: Partenó
• Autors: Íctinos i Cal·lícrates
• Cronologia:

Economía Próspera en Al-Ándalus

La economía se basaba en diversas actividades:

• Agricultura: Se dedicaban a la agricultura, introdujeron técnicas de regadío y nuevos cultivos.
• Artesanía: Tuvo un gran desarrollo en las ciudades.
• Comercio: Al-Ándalus fue el centro de un comercio muy activo; se exportaba artesanía a cambio de esclavos y oro.

Monedas

Para los intercambios se usaban dos monedas principales:

• Dinar: De oro.
• Dírhem: De plata.

Estructura Social y Civilización Urbana

El islam era una civilización urbana. La aristocracia vivía en la medina, mientras que la clase media vivía en los arrabales, donde estaban los talleres.

Grupos Sociales

El grupo más poderoso eran los conquistadores, divididos en:

• Árabes: Se reservaron las mejores tierras

El templo romano tiene como antecedentes al griego y al etrusco. Es más pequeño que el griego, generalmente próstilo y con columnas adosadas a los muros laterales (pseudopríptero). Está elevado sobre un podium o basamento y la nave está compuesta por tres cellas, una para cada divinidad (los dioses en Etruria se agrupaban en Tríadas, algo que heredan los romanos). Dispone de una escalinata que da acceso al pórtico de la fachada principal y carece de esculturas en el frontón, que generalmente presenta una cornisa muy saliente al entablamento.

Generalmente son templos de planta rectangular a los que no tiene acceso la mayor parte del pueblo. De este tipo destacan el Templo de Portunus en Roma, dedicado al dios protector de los puertos,... Continuar leyendo "Templos Romanos: Arquitectura e Influencias" »

Panteón de Agripa

Apolodoro de Damasco. Arte romano, etapa imperial de Adriano (período 117–127 d. C.).

El Panteón de Roma, construido inicialmente por Agripa en el 27 a. C. y reconstruido por Adriano tras un incendio, es el templo más importante de la antigua Roma. Dedicado a todos los dioses y al culto dinástico imperial, combina un pórtico clásico griego con una cella circular. El pórtico presenta dieciséis columnas de granito egipcio con bases y capiteles de mármol, organizadas en tres naves.

Características arquitectónicas

La cella destaca por su cúpula hemisférica de 43,20 metros de diámetro y de altura, construida con hormigón aligerado con piedra pómez. Está decorada con casetones y posee un óculo central de 9 metros... Continuar leyendo "Panteón de Agripa y el retrato romano: arquitectura, cúpula y escultura imperial" »

Características Fundamentales de la Pintura Barroca Española

A diferencia de la aparatosidad de otras zonas de Europa, la pintura en España se distingue por un conjunto de rasgos estilísticos y temáticos propios:

• Frente a la opulencia europea, se prefiere un equilibrado naturalismo, con un intimismo nada teatral y composiciones sencillas. No obstante, en la segunda mitad del siglo XVII, el estilo evoluciona hacia el recargamiento, haciéndose más dinámico, colorista y opulento.
• Temática religiosa: Predomina la temática religiosa (reflejando el espíritu contrarreformista), especialmente en su expresión ascética o mística. Otros géneros importantes son el retrato, el tema histórico y los bodegones (a veces con simbolismo religioso)

Arkitektura Iruzkina

I. Azterketa Historikoa

• Obra identifikatu
• Kronologia + estiloaren ezaugarri nagusiak
• Kokapen geografikoa + garrantzia inguruan
• Egilea/arkitektua
• Garaiko baldintza historikoak
• Eraikuntzaren funtzioa
• Estilo edo mugimenduaren ezaugarri nagusiak

II. Azterketa Artistikoa

• Materialak + oinplanoa + elementu sostengatzaileak + estalki sistema
• Dekorazioa

IV. Obraren garrantzia garaian eta estiloan + aurreko eta ondorengo eraginak

Eskulturaren Iruzkina

I. Eskulturaren Identifikazioa

• Eskulturaren izena + kronologia
• Eskultura mota: forma (konkor biribila, sedentea, etzanda zaldian...) erliebea (altua, baxua) + tamaina (txikia, handia) + figuratiboa/abstraktoa
• Funtzioa (erlijiosoa, politikoa, propagandistikoa...)
• Egilea + egilearen ezaugarri nagusiak

II.

Columnata de Sant Pere del Vaticà

Fitxa Tècnica

Obra arquitectònica de Lorenzo Bernini d'estil Barroc (segle XVII). El sistema constructiu és arquitravat i el material utilitzat és la pedra. Es troba a Roma, a la Ciutat del Vaticà.

Context Històric

El Concili de Trento (segle XVI) havia definit la doctrina de l'Església catòlica davant de les noves religions. El Barroc va ser l'estil preferit pel Papat, que va redissenyar Roma, la capital de l'Església catòlica, aplicant un urbanisme geomètric i estudiat. La ciutat i Sant Pere del Vaticà havien de fer sentir als pelegrins i als visitants el poder i la força de l'Església catòlica. L'altre centre de l'art Barroc és França. El Palau de Versalles és una demostració de la potència... Continuar leyendo "Art Barroc: Bernini, Gentileschi, Rubens, Versalles, Rembrandt" »

Greziako Artea: Mendebaldeko Oinarria

Mendebaldeko artearen bilakaeran arte erabakigarria izan da arte greziarra, Mendebaldeko historiako aldietan hainbestetan erreferentziatzat hartu, imitatu edo gainazpikatu izan dena. Baina, greziarrek ez baitzuten egun "arte" nozioaren bidez adierazten dugun horren ordaineko hitzik. Teknos izenaz baliatzen ziren, artisau lanen batean bideratu beharreko teknika edo antzea adierazteko. Lorturiko emaitzen perfekzio sinesgaitzarengatik ere, zurginen eta beste artisau batzuen maila berekotzat eta, apalagotzat zituzten eskultoreak eta pintoreak.

Geroago, Erdi Aroan, mesprezuz hartu zuen oro har eskulana balio aristokratikoak ahantzi ez zituen gizarte hark, eta merezimendu handiagoz hornitu zituen intelektualagotzat... Continuar leyendo "Antzinako Grezia eta Erromako Artea eta Arkitektura" »

Glosario de Termos Artísticos e Arquitectónicos

Termos de Arte e Arquitectura (A-B)

Altorrelevo

Relevo que sobresae máis da metade do vulto escultórico.

Ábaco

Peza con forma de prisma cuadrangular colocada sobre o equino que remata o capitel nas ordes clásicas.

Aparello Almofadado

O aparello é a maneira de dispoñer os elementos empregados na construción dun muro. De ser almofadado, é un aparello de perpiaño coas xuntas refundidas ou biseladas. Empregado no Renacemento e en Roma.

Aparello de Mampostería

Aparello de pedra sen labrar ou de labra ruda que se dispón dun modo irregular.

Aparello de Sillería

Aparello de perpiaños feitos con pedra labrada paralelepipédicamente rectangular.

Arco Formeiro

Paralelo ao eixo lonxitudinal da nave e permite... Continuar leyendo "Glosario de Termos de Arte e Arquitectura Clásica" »