Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Arquitectura Barroca Española: De la Plaza Mayor al Palacio Borbónico

La arquitectura barroca española se desarrolla en el contexto del Siglo de Oro, un período de gran esplendor cultural que coincide con una profunda crisis política, social y económica durante el reinado de los Austrias Menores. Este estilo artístico se caracteriza por ser propagandístico, dirigido a la Iglesia y la monarquía, y pensado para impresionar a las masas con un lenguaje recargado, ornamental y fácilmente comprensible. A pesar de estas características generales, el Barroco español presenta rasgos propios, como la austeridad inicial derivada de la crisis económica y la centralidad de los temas religiosos, tratados con realismo para fomentar la devoción... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca Española: Evolución, Estilos y Legado Monumental" »

FAUVISME

• Representar la realitat tal com és.
• Color com a protagonista (primaris i complementaris).
• Pinzellades amples i soltes, gruixudes, de pasta abundant.
• Traços grossos i nítids.
• Pla únic.
• Expressionisme.

EXPRESSIONISME

• Es centren en l'expressió dels sentiments.
• Plasmar el més profund de l'ànima deformant la realitat visual.
• Comença amb Edvard Munch.
• Dos grups principals: El Pont i El Genet Blau.

CUBISME

• Redueixen objectes a les formes geomètriques essencials.
• Els objectes són representats des de diferents angles.
• Es tracta de representar l'objecte en moviment.

FUTURISME

• Rebuig del passat, de la tradició i defensa d’un nou art.
• Exaltació de la societat industrial, el progrés, la màquina, el dinamisme, l’energia i la violència.
• Glorifiquen

Morfología de la Arquitectura Eclesiástica

Planta y Alzado

Planta

La planta de las iglesias se organiza en cabecera, naves y fachadas. La más común es la basilical de una, tres o cinco naves. La planta de cruz latina se forma por una o más naves longitudinales y otra transversal, el transepto. El crucero se sitúa en la intersección de ambas, y como remate, formando la cabecera, se encuentran los ábsides o capillas semicirculares.

Además, se pueden encontrar otros tipos de plantas:

• De cruz griega.
• Una variante menos común son las iglesias de planta centralizada, normalmente circular u octogonal.

El fenómeno de las peregrinaciones impulsó la construcción de girolas o deambulatorios. En estos, las naves laterales se prolongan envolviendo... Continuar leyendo "Arquitectura Eclesiástica Medieval: Morfología, Elementos y Tipologías Constructivas" »

Partenón y Panteón: Un Duelo Arquitectónico entre Grecia y Roma

1. Contexto Histórico y Origen

El Partenón y el Panteón son dos monumentos emblemáticos de la arquitectura clásica, pero pertenecen a épocas, culturas y estilos diferentes.

El Partenón (Grecia Clásica)

• Fue diseñado por los arquitectos Ictino y Calícrates bajo la supervisión del escultor Fidias.
• Se construyó entre 447 y 432 a.C. en la Atenas clásica.
• Dedicado a la diosa Atenea.
• Representa el culmen del orden dórico con influencias jónicas y destaca por su armonía, proporción y equilibrio, características esenciales del estilo griego clásico.

El Panteón (Imperio Romano)

• Construido bajo el emperador Adriano alrededor del año 126 d.C.
• Es una obra romana atribuida tradicionalmente

La escultura romana está intrínsecamente vinculada a dos tradiciones principales: la griega y la etrusca.

Influencia Griega y Etrusca

La influencia griega es consecuencia de la moda romana de saquear las obras griegas y de llevarse a Roma a los escultores helenos, ya sea como contratados o como esclavos. Esto dio lugar al desarrollo de un clasicismo que perduraría durante mucho tiempo.

Por otro lado, la tradición etrusca, con un mayor sustrato popular, influyó en el realismo característico del retrato romano. El tema fúnebre, muy presente en la cultura etrusca, dio pie al retrato funerario, que se convirtió en una práctica habitual en Roma.

Géneros Principales: Retrato y Relieve

El tema escultórico central es el Hombre, pero no bajo la... Continuar leyendo "Escultura Romana: Características, Retratos y Relieves" »

El Arte Barroco en Europa: Arquitectura, Pintura y Escultura

Arquitectura Barroca Europea

El Barroco surge en Italia como expresión artística y propagandística de la Contrarreforma, siguiendo las directrices del Concilio de Trento (1545-1563). Desde allí, se expande primero por los países católicos y luego también por los protestantes, adoptando diferentes características según el contexto.

Italia: Dinamismo y Teatralidad

La arquitectura barroca italiana tiene como antecedentes a Miguel Ángel y a Vignola, autor de la iglesia de Il Gesù en Roma, ejemplo fundamental de la arquitectura contrarreformista.

• A comienzos del siglo XVII, Carlo Maderno introduce dinamismo y escenografía en la fachada de San Pedro del Vaticano, marcando el inicio

Art i Arquitectura Romana

Colosseu Romà

L’Amfiteatre Flavi, conegut popularment com el Colosseu per la gran estàtua de Neró (el Colós de Neró) de 40 metres que hi havia a prop, es va construir per acollir espectacles públics massius.

Temàtica i Funció: La seva funció principal era l'entreteniment públic, amb espectacles com lluites de gladiadors, combats amb animals salvatges (venationes) i recreacions de batalles històriques (naumàquies). Representava el poder i la grandesa de Roma, entretenint i controlant la població a través de l’esplendor i, sovint, la violència dels espectacles ("Panem et circenses").

August de Prima Porta

Estàtua d'August trobada a la vil·la de Lívia (Prima Porta). Es data aproximadament l'any 20 aC.... Continuar leyendo "Art i Arquitectura Clàssica: Roma i Grècia" »

Arquitectura del Quattrocento: Adaptación de Elementos Clásicos

Durante el Quattrocento, la arquitectura renacentista adapta los elementos constructivos clásicos con un enfoque renovado.

Elementos Constructivos

• Elementos sustentantes: Se emplean columnas y pilares clásicos (dórico, toscano, jónico, corintio, compuesto). Se recupera el papel del muro como elemento sustentante.
• Elementos sustentados: Se utilizan elementos clásicos como:
  • Arcos de medio punto (herencia romana).
  • Bóvedas de cañón (herencia romana).
  • Cúpulas sobre pechinas.
  • Cubiertas planas (herencia paleocristiana).

Se prefiere la horizontalidad sobre la verticalidad, considerándola más apropiada para la perspectiva y la escala humana.

Concepción del Espacio y Estética

El edificio... Continuar leyendo "Arquitectura del Quattrocento Italiano: Características y Maestros Clave" »

El Renacimiento en España: Contexto y Peculiaridades

El Renacimiento en España se desarrolló durante el siglo XVI, con un notable retraso respecto a Italia. En esa época, la clase mercantil en España era débil, mientras que la nobleza ostentaba un gran poder económico. Aunque el Estado monárquico centralizado limitaba la autonomía de las ciudades, esta situación impidió que la burguesía tuviera un papel relevante en el impulso de las artes, como sí ocurrió en otros países europeos. En España, el arte estuvo mayormente impulsado por la Corte, la Iglesia y la nobleza.

La Penetración de las Influencias Italianas

A pesar de este retraso, las influencias italianas comenzaron a penetrar en España a través de figuras clave como Domenico