Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Anàlisi Significativa: Escultures de Kore

Aquestes imatges, que es creu que representaven sacerdotesses, eren majoritàriament ofrenes votives. Es pot seguir l'evolució de la moda a través de les característiques dels vestits i la disposició dels plecs. Aquesta kore en particular duu una túnica dòrica i un pentinat de llargues trenes, típic d'aquestes escultures. Moltes d'elles van ser trobades en un dipòsit de l'Acròpolis d'Atenes, on foren enterrades després de la invasió persa. Les seves dimensions són més reduïdes que les dels kouroi; poques en superen la mida natural.

Laocoont i els seus fills

Fitxa tècnica i context històric

Dades de l'obra

• Autors: Agesandre, Polidor i Atenodor de Rodes.
• Cronologia: Segle I aC (escola de Rodes,

II. ESCULTURA EGIPCIA

1. Características Generales de la Escultura

Las obras escultóricas egipcias se vinculan intrínsecamente a dos pilares fundamentales de su civilización:

• La Monarquía (el faraón como figura central).
• La Religión y el culto a los muertos.

Retratos y Representación del Faraón

Existe una gran abundancia de retratos exentos (o de bulto) destinados a representar el ka (el doble vital) del difunto, especialmente faraones y altos cargos. Los faraones suelen aparecer representados con:

• El klaft (tocado ceremonial).
• Un ureus (áspid, símbolo de inmortalidad).
• Una alargada barba postiza.

En otras ocasiones, el faraón es presentado por una divinidad ante Osiris.

Técnicas y Estilo

También se desarrollan importantes obras en relieve,... Continuar leyendo "Escultura del Antiguo Egipto: Características y Evolución Artística" »

Arquitectura Gótica: La Catedral

El término gótico fue introducido en el siglo XVI y se trata de un arte inventado por las tribus godas, causantes de la destrucción y el olvido de la cultura clásica. En el siglo XIX se definió el estilo gótico, que servía para referenciar a la arquitectura y también al resto de las artes de la misma época.

El estilo gótico fue desarrollado fundamentalmente en el ámbito urbano, donde tuvo su principal expresión artística. Entre los numerosos edificios que se crearon para cubrir las nuevas necesidades, las catedrales fueron las más importantes. El sentido ascensional de sus formas y la intensa luminosidad del interior pretendían crear el espacio ideal para acercarse a Dios.

La Arquitectura de la

Cinquecentoa: Errenazimentuaren Gailurra

XVI. mendean, Errenazimentua gailendu zen Italian, eta artearen hiriburua Erroma bihurtu zen. Aita Santuak izan ziren artearen mezenas nagusiak, eta arkitekturak, eskulturak eta pinturak batasun monumental bat osatu zuten. Garai honetan gizakiaren irudikapen perfektua bilatu zen, harmonia, oreka eta perspektiba sakonduz, tradizio klasikoak berrinterpretatuz eta berrikuntzak sartuz.

Pintura

Florentzian, Leonardo da Vinci izan zen margolari nagusietako bat, bere lanetan zientzia eta artea uztartuz. Bere ikerketa sakonak eta esperimentazioak sfumato teknika garatzeko bidea ireki zuten; teknika honek lerroak desdibultzatzen ditu eta argi-iluen arteko tranzizio finak ematen ditu, emaitza garrantzitsua izanik... Continuar leyendo "Cinquecentoko Artearen Azterketa: Errenazimentuaren Gailurra" »

Elements Materials i Tècnics en Arquitectura

L'anàlisi de l'obra arquitectònica exigeix tenir en compte els materials amb què està feta i els elements tècnics: sostenidors i sostinguts.

Materials Arquitectònics i les seves Funcions

En l'arquitectura, els materials arquitectònics fan dues funcions: la constructiva i l'ornamental. Al llarg de la història, els materials constructius més utilitzats han estat el fang cuit, la fusta i la pedra. Entre els materials constructius, s'hi troben també els materials aglomerants, com la calç i el ciment. Els materials ornamentals més utilitzats són l'estuc i els emblanquinats, els guixos, els mosaics, les porcellanes i els aplacats de pedra o fusta. Hi ha també els falsos materials, que substitueixen... Continuar leyendo "Elements Clau de l'Arquitectura, Escultura i Pintura" »

Francisco de Zurbarán

(Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664). Pintor español, hijo de un acomodado negociante vasco establecido en Extremadura desde 1582. Entre los años 1614 y 1617 aprendió la pintura en Sevilla con el poco conocido pintor Pedro Díaz de Villanueva. En este periodo tendría ocasión de conocer a Pacheco y Herrera, maestros famosos, y de establecer contactos con sus coetáneos Velázquez y Cano, aprendices como él en la Sevilla de la época.

Primeros Años y Formación

Al cabo de unos años de aprendizaje, seguramente más fecundos en diversas enseñanzas de lo que se ha venido considerando, Zurbarán volvió a su provincia natal sin someterse al examen gremial sevillano. Este último hecho le será reprochado posteriormente.... Continuar leyendo "Francisco de Zurbarán: El Maestro del Realismo Monástico en el Siglo de Oro Español" »

Las Tres Gracias de Rubens: Una Obra Maestra del Barroco Flamenco

La obra Las Tres Gracias de Peter Paul Rubens, expuesta en el prestigioso Museo del Prado, es un óleo sobre tabla de imponentes dimensiones: 221 cm de alto por 181 cm de ancho.

Contexto y Ruptura con la Tradición

Como en otros cuadros de tema mitológico, Rubens lo plantea de modo muy distinto al de los artistas que le precedieron. En efecto, esta obra del llamado príncipe de los pintores flamencos es la antítesis de la obra anterior Las Gracias de Rafael Sanzio, caracterizada por un sentimiento general de castidad. Rubens, con su visión audaz, redefine la representación de estas figuras clásicas.

Composición y Estilo

La composición respeta el modelo clásico que representa... Continuar leyendo "Las Tres Gracias de Rubens: Una Visión Profunda del Barroco Flamenco en el Museo del Prado" »