Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Art Bizantí

Icona: Pintura sobre fusta amb la representació de Crist, de la Mare de Déu o d’un sant, que, segons la tradició, conserva l’essència del personatge representat, motiu pel qual té una evolució estilística mínima.

Petxina: Cadascun dels quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.

Planta basilical: Tipus de planta rectangular que consta de tres o cinc naus.

Volta d’aresta: Volta generada per la intersecció de dues voltes de canó.

Període iconoclasta: Contrari al culte i a la representació d’imatges sagrades o icones.

Art Musulmà

Mesquita: Edifici dedicat a l’oració comunitària en l’islam. Està orientat a la Meca i consta d’una sala d’oració, l’alquible, el... Continuar leyendo "Art Medieval: Romànic, Bizantí i Islàmic - Glossari" »

Arquitectura del Quattrocento (Siglo XV): El Nacimiento del Renacimiento

Durante el Quattrocento, el Renacimiento rompió definitivamente con el estilo gótico y tomó como modelo el arte de la antigua Roma.

Elementos Arquitectónicos Clave

• Elementos sustentantes: Se utilizaron los órdenes griegos, a los que se añadieron los dos órdenes romanos: el toscano y el compuesto.
• Elementos de cubrimiento: Se emplearon el arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula de media naranja.
• Plantas: Se popularizaron la planta de cruz latina y la planta de cruz griega.

Filippo Brunelleschi: El Iniciador

La arquitectura del Quattrocento la inicia el italiano Filippo Brunelleschi con la creación de la cúpula de la Iglesia de San Lorenzo, así como la... Continuar leyendo "Maestros y Obras Clave de la Arquitectura Italiana del Renacimiento (Siglos XV y XVI)" »

El Arte Barroco en España

Arquitectura Barroca Española

La arquitectura barroca en España se divide en tres etapas fundamentales:

• Postherreriano (primeros dos tercios del siglo XVII): Destaca por el empleo de materiales baratos como el ladrillo, el tapial o el yeso. Existe una clara influencia del estilo herreriano, primando edificios sobrios, sencillos y uniformes. Ejemplos: Fachada de la Colegiata de San Isidro (Madrid), Plaza Mayor de Madrid y el recinto de la Plaza Real.
• Barroco (finales del siglo XVII): Recibe la influencia decorativa del barroco italiano, visible en columnas y pilares gigantes, así como en las columnas salomónicas. Aparecen diferentes planos en las fachadas y las plantas de los edificios evolucionan hacia formas ovaladas,

Características Principales de la Pintura Barroca

La pintura barroca, surgida en el siglo XVII, se distingue por una serie de características que la diferencian de estilos anteriores como el Renacimiento:

• Realismo Intenso: Se representa la realidad tal como es, incluyendo la vejez, la tristeza y la fealdad, en contraposición al idealismo renacentista.
• Nuevos Géneros: Aparecen temas como paisajes, bodegones y naturalezas muertas, ampliando el repertorio temático.
• Predominio del Color: El color se impone sobre el dibujo, con manchas de color que definen las formas.
• Búsqueda de Profundidad: Se emplean diversas técnicas para crear la ilusión de tridimensionalidad, como líneas convergentes, escorzos, primeros planos grandes u oscuros y perspectivas

Arkitektura Errenazentista

Antzinateko forma arkitektonikoak berreskuratu ziren, arkitektura klasikoaren printzipio eta eskema jakinak jarraituz:

• Ordena arkitektonikoetan oinarritutako diseinua.
• Elementu klasikoen berreskurapena: zutabea, taulamendua, frontoia, arkua, pilarea, atea eta leihoa.
• Giza arrazoian eta Antzinateko ereduen prestigioan oinarritutako espazioen antolaketa.

Arkitektura kalkulu arrazionalerako eta apaindura zibilerako tresna bihurtu zen.

Garaiak eta Ordezkariak

• Quattrocentoa (Florentzia): Brunelleschi (Santa Maria del Fiore katedraleko kupula, Inuzenteen ospitalea).
• Cinquecentoa: Bramante (San Pietro in Montorio, Belvedereko eskailera) eta Michelangelo (Biblioteca Laurenzianako eskailera, San Pedro basilikako kupula).
• Espainia:

La Revolución Científica

Las instituciones públicas promovieron las investigaciones, gracias a lo cual el desarrollo científico se aceleró. Los nuevos métodos de investigación condujeron a grandes progresos en las ciencias y a numerosos descubrimientos.

• Galileo Galilei: confirmó las teorías de Copérnico al demostrar la exactitud científica del heliocentrismo. También logró avances en el campo de la mecánica y enunció el principio de inercia.
• Kepler: formuló las leyes que rigen las órbitas de los planetas e introdujo el lenguaje matemático en la astronomía.
• Newton: sintetizó las obras de los anteriores y formuló la ley de gravitación universal, que explicaba el movimiento de todos los cuerpos del universo.

Características generales

La Escultura Renacentista: Origen y Características

La Escultura Renacentista surge en Italia antes que la pintura y la arquitectura, a finales del siglo XIII, con una fuerte influencia de la antigüedad clásica. Se caracteriza por su independencia de la arquitectura, el interés por la naturaleza y el cuerpo humano, y la búsqueda de una belleza ideal basada en la armonía y el equilibrio.

Características formales y técnicas

• Se trabaja con especial atención al espacio, los volúmenes y la perspectiva, especialmente en los relieves.
• Los materiales más utilizados son el mármol, el bronce y el barro cocido, con texturas variadas según la obra.
• Los temas abarcan lo religioso y lo profano, incluyendo retratos, figuras heroicas y esculturas de

El Partenón

El Partenón, construido entre 447 y 432 a. C. en la Acrópolis de Atenas, es un ícono de la arquitectura clásica griega. Diseñado por Ictinos y Calícrates bajo la supervisión de Fidias, este templo dedicado a Atenea Partenos simboliza la grandeza de la civilización griega durante el siglo de Pericles. Reemplazó un templo anterior destruido por los persas y refleja el esplendor de Atenas como líder cultural.

Con una planta rectangular y hecho de mármol blanco pentélico, el Partenón es un templo dórico con características como el anfiprostilo (dos pórticos de columnas), octástilo (ocho columnas en los pórticos) y períptero (columnas a su alrededor). La estructura incluye la pronaos, la naos (donde se encontraba la... Continuar leyendo "El Arte y la Arquitectura de la Antigüedad Clásica: Grecia y Roma" »

Grandes Maestros de la Escultura Griega

Mirón

• Se formó en el estilo severo, su obra evolucionó a un modelo clásico de hombres desnudos y musculosos.
• En el Discóbolo, captura el momento previo al lanzamiento del disco, mostrando tensión y concentración.
• La estructura es geométrica y presenta un equilibrio desigual.
• A pesar del dinamismo, la obra es inexpresiva, ya que no hay correlación entre la tensión muscular y la expresión facial del atleta.
• Pertenece a la época clásica, un periodo en el que el arte griego evolucionó de la influencia egipcia hacia una mayor expresividad.

Policleto

• Escribió el tratado Kanon, que trata sobre las proporciones ideales del cuerpo humano, estableciendo una relación de 7 cabezas.
• En el Doríforo representa