Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Contexto Histórico

España vive desde finales del siglo XVI y durante el siglo XVII una crisis económica y política que le hace perder su hegemonía en Europa. Sin embargo, es un periodo de esplendor cultural conocido como "Siglo de Oro". En España se implantan de forma especial las ideas contrarreformistas gracias al propio monarca, Felipe II, que las impone a través de la Inquisición y la fuerza que ha adquirido la Iglesia católica española al extender el catolicismo por tierras americanas. Además, los jesuitas españoles fueron los principales defensores de la ortodoxia en el Concilio de Trento.

El arte barroco es principalmente un arte religioso propagandístico y de gran arraigo popular, ya que utiliza un lenguaje realista, fácilmente... Continuar leyendo "El Barroco Español: Arte, Contexto Histórico y Características" »

Función y Soportes Estructurales

Los elementos arquitectónicos buscan más lo decorativo que lo funcional. Los arcos y cúpulas, frecuentemente falsos, reflejan un interés estético más que técnico.

Los soportes suelen ser muros, pilares y columnas delgadas debido a las techumbres ligeras que sostienen. En los capiteles se aprecia una evolución desde el modelo corintio de influencia romana y bizantina hacia diseños propios, destacando:

• El corintio de avispero.
• Los capiteles encintados.
• Los nazaríes, decorados con estalactitas, piñas o racimos.

La Variedad de Arcos en la Arquitectura Islámica

Los arcos son un rasgo destacado, presentando una gran variedad de formas. El arco de herradura, característico del arte islámico, tiene origen visigodo,... Continuar leyendo "Elementos Clave y Decoración de la Arquitectura Islámica en Al-Ándalus" »

Arte Hispanomusulmán

El Palacio Hispanomusulmán

Centro neurálgico del poder político, social, económico y religioso, el palacio hispanomusulmán se distingue por la ostentación del lujo en su interior. La presencia constante de agua y vegetación, elementos escasos en el desierto, simboliza la representación del Jardín del Paraíso.

Sectores del Palacio

• Sector Público: Predomina el carácter representativo, donde el rey se muestra a sus súbditos con todo su esplendor.
  • Diwan o Salón del Trono: Lugar de las audiencias reales, a menudo cubierto por una espléndida cúpula.
  • Mexuar o Sala del Consejo: Espacio destinado a las reuniones del consejo de visires.
  • Mezquita Palatina: Mezquita oficial del palacio.
• Sector Privado: Se caracteriza por el

Casa Kaufmann (Casa de la Cascada) - Frank Lloyd Wright

Descripció Formal:

La Casa Kaufmann (Casa de la Cascada) és una obra mestra de l'arquitectura orgànica amb tres plantes. Es caracteritza per la seva composició geomètrica de plans verticals de pedra i plans horitzontals de formigó que s'integren amb l'entorn natural, incloent una cascada. L'estructura promou una interacció fluida entre l'interior i l'exterior mitjançant l'ús extensiu de vidre i terrasses en voladís.

Entorn i Integració Urbanística:

L'edifici s'integra completament amb el seu entorn, envoltat d'arbres, roques i cascades. La casa s'articula a través de diferents nivells que funcionen com a sostre i terrassa, reflectint l'escenari natural on s'ubica.

Funció, Contingut

L'origen i la revalorització del concepte gòtic

El concepte del gòtic va ser emprat per Vasari al segle XVI per qualificar de manera negativa l'art anterior al Renaixement. Es considerava un art bàrbar, del poble got, que seria el responsable de la destrucció de l'art romà. En contraposició, estava el concepte de Renaixement com un art que recuperava els ideals clàssics. La revalorització del gòtic va començar al segle XVIII i va continuar durant els segles XIX i XX.

Cronologia i fases de l'art gòtic

La cronologia del gòtic no és homogènia a Europa. En termes generals, podem afirmar que s'inicia a França a mitjan segle XII i va durar fins al començament del segle XVI, que és quan s'estén el Renaixement fora d'Itàlia. A Itàlia,... Continuar leyendo "L'Art Gòtic: Història, Fases i Context Sociocultural" »

Características Generales de la Escultura Romana

La principal característica de la escultura romana es el realismo, en oposición al idealismo griego. A pesar de ello, la escultura romana adopta de la griega las actitudes, los plegados de los paños y la disposición de las escenas.

Predominan las representaciones de los emperadores y otros personajes destacados de la sociedad. En el relieve, existe una preferencia por los temas bélicos, aunque también se abordan temas religiosos y mitológicos.

En cuanto a los materiales, se utilizó sobre todo el mármol, aunque también el bronce en ocasiones. Por lo general, las esculturas son de autor anónimo.

El Retrato Romano: Evolución y Estilos

En el retrato romano se representan fielmente las peculiaridades... Continuar leyendo "La Escultura Romana: Del Retrato Realista al Relieve Imperial" »

Anàlisi tècnica i compositiva

Pel que fa al dibuix, predomina sobre el color; les figures i els objectes estan perfilats amb línia, la qual cosa aporta volum i un efecte escultòric. Els colors són foscos, amb una presència destacada de verd, marró i vermell. La profunditat s’aconsegueix mitjançant les bigues del sostre, les línies del terra i l’obertura del pla pictòric cap a l’espectador a través del mirall del fons.

Significat i funció

Significat: El tema de l’obra és una escena costumista amb un doble retrat de cos sencer: Giovanni Arnolfini, comerciant italià resident a Bruges, i la seva esposa, Giovanna Cenami. La simbologia és rica i complexa:

• Interpretacions històriques: Segons l’historiador E. Panofsky, seria un

Características de las Pinturas Murales de San Clemente de Tahull

• Predominio de la línea y del dibujo en las figuras, delimitadas por trazos gruesos y continuos que marcan los contornos.
• Supeditación de la luz a los colores; ausencia de contrastes de luz y sombra.
• Predominio de la frontalidad en todas las figuras, especialmente en la del Pantocrátor. Tanto las figuras como los rostros carecen de movimiento y expresividad.
• Jerarquización y estructuración de la escena en torno a la figura de Cristo, que preside toda la composición por su posición central y su mayor tamaño.
• Disposición de las figuras de forma prácticamente simétrica, siendo el rostro de Cristo el paradigma de la simetría.
• Antinaturalismo: las figuras son planas, carentes

yyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy

Glosario Fundamental de Elementos Arquitectónicos

A continuación, se presenta un compendio... Continuar leyendo "Vocabulario Esencial de la Arquitectura: Definiciones de Arcos y Elementos Estructurales" »

Número 1

Presentació i Context

• Títol: Número 1 (Number 31, 1950)
• Autor: Jackson Pollock (Cody, EUA 1912 - Springs, EUA 1956)
• Cronologia: 1950
• Material i Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini
• Suport: Tela
• Mides: 269,5 cm x 530,8 cm
• Ubicació: Original: Sidney and Harriet Janis Collection Foundation, Nova York. Actual: The Museum of Modern Art (MoMA), Nova York. (També al Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
• Estil: Expressionisme Abstracte
• Funció:

Context Històric

Biografia de l'autor i el seu període, tant artístic com històric. Després d'una infantesa difícil, Pollock se'n va anar a viure a Nova York, on va iniciar els estudis artístics. Hi va estudiar les obres dels autors renaixentistes i barrocs i, alhora, va rebre les influències... Continuar leyendo "Estudi d'Art: Pollock, Warhol, Kosuth, Picasso, Dalí, Kahlo, Tàpies" »