Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La Escultura Barroca en España

Características Generales

• Dominio absoluto de la temática religiosa, con muy escasa presencia de la escultura civil.
• Utilización de madera policromada, que puede incorporar postizos.
• Profundo realismo e intensidad.
• Introducción del movimiento.

Obras

• Esculturas procesionales de Semana Santa (escenas, figuras solas, de vestir) con carácter didáctico y narrativo, para ser vistas desde múltiples puntos, montadas sobre andas de madera. Representan momentos clave de la Pasión de Cristo, expuestos al público mediante las procesiones, de una manera ordenada por las cofradías.
• Retablos, donde se unen escultura y pintura.
• Escasas sillerías.

Principales Talleres

Escuela Castellana: Valladolid

La figura más destacada es... Continuar leyendo "Escultura Barroca Española: Características, Escuelas y Maestros" »

Majestad Batlló: Triunfo y Esplendor del Románico Catalán

Origen e Historia

La Majestad Batlló, una talla de madera policromada del siglo XII, representa a Cristo crucificado en una actitud triunfante, conocida como Cristo Majestad. Esta imagen, que data aproximadamente del año 1150, se caracteriza por la ausencia de rasgos de sufrimiento, mostrando a Cristo con los ojos abiertos y una talla esquemática que combina detalles minuciosos en el cabello y la barba. A pesar de la falta de pies y algunos dedos, la Majestad Batlló se erige como una de las obras más representativas de la imaginería medieval catalana.

Su origen se sitúa en la comarca de la Garrocha, en Cataluña. La escultura debe su nombre a Enric Batlló i Batlló, quien la... Continuar leyendo "Majestad Batlló: Un Icono del Arte Románico Catalán" »

Características de la Pintura Gótica

Temas

• Temática religiosa: Fundamental, con gran importancia de la Virgen María y escenas de su vida (Tránsito, Asunción, Coronación). Representación del amor materno a través de la Virgen con el Niño y escenas de la vida de Cristo.
• Retrato: Aislado o como parte de retablos o polípticos.
• Paisaje: Sin autonomía propia, como temática secundaria.
• Temas históricos.
• Temas de la vida cotidiana.

Evolución del Tema

Se observa una evolución desde el naturalismo, pasando por el naturalismo idealizado, hasta llegar al realismo o naturalismo de Giotto y del gótico flamenco.

Técnica

Las técnicas predominantes son: Vidrieras, miniaturas, pintura sobre tabla y pintura mural (especialmente en Italia).

Composiciones

• Italo-

Introducción

El Arte Romano se inicia en estrecha conexión con el Arte Etrusco y con el de las colonias griegas de la Magna Grecia, de cuya cultura es directo heredero. Incorpora, además, múltiples elementos de las diversas culturas mediterráneas bajo dominio romano, creando un sincretismo característico.

Se desarrolla fundamentalmente a partir del siglo III a.C. y evoluciona con homogeneidad hasta el siglo V d.C., a través de las etapas que marcan su evolución política: República (hasta el año 27 a.C.), Alto Imperio (hasta el siglo III d.C.) y Bajo Imperio (siglos IV y V d.C.).

La Escultura Romana

En la escultura romana es clara la influencia helénica, particularmente en las de carácter religioso, y también la influencia etrusca,... Continuar leyendo "Explorando la Escultura Romana: Orígenes, Evolución y Retratos" »

Fitxa Tècnica

• Títol: Les Tres Gràcies
• Autor: Peter Paulus Rubens
• Cronologia: 1639
• Tècnica: Oli sobre fusta
• Mides: 2,21 x 1,81 m
• Estil: Barroc
• Tema: Mitològic
• Localització: Museu del Prado (Madrid)

Biografia de l'Autor

Peter Paulus Rubens es va formar en l'ambient manierista d'Anvers i va ingressar a la confraria de pintors de Sant Lluc d'aquesta ciutat. L'any 1600 va ser contractat pel duc de Màntua, fet que li va permetre entrar en contacte amb la pintura dels venecians i de Miquel Àngel.

Quan va tornar a Anvers, ja era un pintor consagrat i el van reclamar les corts europees més importants, sobretot la cort espanyola de Felip IV.

Context

La pintura flamenca és un bon reflex de la situació política europea del moment. Les guerres religioses... Continuar leyendo "Les Tres Gràcies de Rubens: Anàlisi i Context" »

Escultura Romana

Subordinació a l'arquitectura.

• Influència de l'art etrusc i grec
• Materials: marbre, bronze i pedra

Retrat

1- Referència a l'escultura funerària etrusca i el realisme dels grecs.
2- Després, el retrat imperial adopta un cert idealisme.

3- Forta tendència d'esquematització (humanitza els gestos)

Relleu Històric

• Alt grau narratiu
• Realitat
• Escenes bèl·liques

Decoració del paisatge i decoració de l'arquitectura:

• Arcs de triomfs
• Columnes exemptes

Decoració Pictòrica

Temas: ritus religiosos i escenes mitològiques (s. I a.C temes quotidians)
S.I a.C---> decoració de cases, palaus, edificis públics, religiosos. (tècnica fresc).

Característiques: - Realisme - Precisió - Perspectiva - Riquesa cromàtica - Profunditat - Força expressivitat... Continuar leyendo "Escultura Romana i la seva influència en l'art de la Roma Antiga" »

BRUNELLESCHI (1377-1446):

Arquitecto italiano renacentista del Quattrocento, nacido en Florencia. Al principio de su carrera se dedicó a la orfebrería y la escultura, pero tras perder el concurso para realizar las nuevas puertas del Baptisterio de Florencia, decidió dedicarse a la arquitectura, empeño en el que triunfó debido a sus amplios conocimientos matemáticos. Fue el pionero de la arquitectura del Quattrocento. Descubrió la perspectiva cónica o lineal, que fue la base de la pintura renacentista, y que él aplicó en sus edificios para lograr mayor armonía. Sus principales obras son la Cúpula de Santa María de las Flores, la Iglesia de San Lorenzo y el Palacio Pitti.

ALBERTI (1404-1472):

Arquitecto italiano renacentista del Quattrocento,... Continuar leyendo "Arquitectos y artistas renacentistas italianos" »

Las Meninas: Un Tesoro del Barroco Español

AUTOR: Velázquez

ESTILO: Pintura barroca española

CRONOLOGÍA: 1656, tercera etapa madrileña

FICHA TÉCNICA: La obra que vamos a comentar, titulada "Las Meninas", aunque su primer título fue "La familia de Felipe IV", es un óleo sobre lienzo realizado en 1656 por el pintor barroco español Diego Velázquez. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

Tema: Un Retrato Real Innovador

Nos encontramos ante un retrato grupal de la familia real de Felipe IV, bajo la visión barroca de Diego Velázquez, una de sus mayores representaciones. Los personajes se hallan en el interior de una estancia decorada con cuadros de Rubens, identificada como el estudio del pintor en el Alcázar Real de Madrid.... Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: Icono del Barroco Español y su Influencia Artística" »