Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

TESTUINGURUA Italiako mendebaldean kokatuta bere baitan 3 etapa historiko 1-Entruskoen menpeko garaia (k.a. VII-VI) -haien eskutik hiria sortu -Mende bat baino gehiago haien eskuetan egon pol, artea, kul.. -K.a, VII erromatarrek entruskoen kontra altxatu eta azken hauek erromatik bota. 2-errepublika (k.a VI-I) -behin entruskoak kanporatuta, errepublika ezarri eta ERROMARKUNTZA prosezuari hasiera eman. -beraien egitura politikoa, kul,soz ezarriz -Poliki poliki Erromako hiria botere gehiago eta botere gehiagoren nahiaz inperioa ezarrri (zabaltze prosezuari hasiera emateko 3-Inperioa (k.aI, K.o V) -Erroma berregituratu -Botere militar +politiko ENPERADOREA 1º Octavio Augusto -Konkistei hasiera ematen zaio,boterea hedatzeko helburuarekin eta artea... Continuar leyendo "Erromatar Eskultura: Historia, Ezaugarriak eta Erretratuak" »

Palau de la Música Catalana

A) Fitxa Tècnica

Títol: Palau de la Música Catalana

Autor: Lluís Domènech i Montaner (1840 - 1926)

Cronologia: 1905-1908

Sistema constructiu: Amb materials industrials

Materials: Ferro, vidre, ceràmica i maons

Estil: Modernista

Tipologia: Civil

Localització: Barcelona

Estat de conservació: Molt bo

B) Context Històric i Cultural

(Aquest apartat no està inclòs en el text original, però seria recomanable afegir informació sobre el context històric i cultural de l'època en què es va construir el Palau de la Música Catalana, com ara el moviment cultural de la Renaixença i el creixement de la burgesia catalana.)

C) Lectura Formal i Anàlisi Estilístic

Estil: Modernista

Aquest nou moviment proposa l'emancipació de... Continuar leyendo "Palau de la Música Catalana: Anàlisi i Interpretació" »

En el siglo 11 aparece en Francia una orden monástica que intenta restaurar los principios originales de la orden benedictina, la orden cisterciense. Según ellos los monasterios benedictinos se habían convertido en auténticos emporios de riqueza e influencias, todo ello contrario a los principios de humanidad, sobriedad y trabajo de la orden. El poder y opulencia rompían la vieja máxima del fundador, ora et labora. Los ideales de la vida monástica benedictina apenas eran reconocibles en unos monasterios donde el lujo brillaba por doquier. La comunidad de los cirtencienses prohibida rigurosamente el Lugo en el vestido, la vivienda hola comida y recomendaba taxativamente que las únicas tareas era la alabanza a Dios, la lectura de la sagrada... Continuar leyendo "La Orden Cisterciense y su influencia en el arte gótico" »

Iconografía

Simboliza la importancia de la ciudad y sede obispal, en la que se encuentra situado el sepulcro de uno de los 12 apóstoles de Cristo. La propia planta de la iglesia simboliza la cruz de Cristo. También simboliza el desarrollo del reino astur en un momento en el que la Península se encontraba fragmentada y sobresalía el mundo islámico representado por Al-Ándalus.

Análisis técnico artístico

En la construcción de la catedral distinguimos 4 fases:

Fase 1

Diego Peláez (obispo), Bernardo el Viejo (arquitecto) y Roberto (maestro de obras). Se comienzan las obras por la cabecera como es habitual. Se realizan las 3 capillas centrales y los tramos correspondientes de la girola (bóvedas de arista sin fajones). La capilla del Salvador... Continuar leyendo "Análisis de la Catedral de Santiago de Compostela: Arte, Historia y Simbolismo" »

El Naturalismo Tenebrista en el Siglo de Oro Español

José de Ribera (Valencia, 1591 – Nápoles, 1652)

José de Ribera fue uno de los grandes maestros españoles que surgieron en las décadas centrales del siglo XVII. Los comienzos de su educación artística son todavía objeto de conjetura, pero hay constancia de su presencia en Parma cuando tenía veinte años. Cuatro años más tarde se encontraba en Roma, formando parte de una colonia de pintores extranjeros. El Reino de Nápoles estaba entonces bajo el dominio de España, y Ribera vivió en su capital por el resto de su vida. Además de tener importantes clientes en Roma y otras ciudades fuera de Nápoles, el joven pintor fue pronto descubierto por el virrey español, el duque de Osuna.... Continuar leyendo "Maestros del Tenebrismo Español: Ribera y Zurbarán en el Siglo de Oro" »

Arquitectura Románica

Características Generales

La arquitectura es el arte más destacado del periodo románico. La iglesia es el edificio predominante y domina la vida social y cultural. Más adelante, destacarán los monasterios y castillos.

Las plantas basilicales de cruz latina con desarrollo del cimborrio son una característica común. Proliferan las cubiertas de bóveda de piedra, que necesitan de fuertes muros de sustentación, con escasas aberturas y robustos contrafuertes. Predomina el uso de los arcos de medio punto y bóveda de cañón. Los materiales empleados no son toscos, la orientación de las iglesias será de este a oeste, y predomina el muro sobre el vano con pequeñas ventanitas.

El sillar es el material básico de construcción... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Características, Iglesias y Elementos Constructivos" »

Inpresionismoa: Pinturaren Iraultza

Sarrera: Inpresionismoa pintore talde bat pintura ofizialetik aldentzean sortu zen. 1874an, Nadar argazkilariaren etxean erakusketa bat antolatu zuten. Arte kritikari batek, pinturak erriidukulizatzeko asmoz, Moneten artelan baten izenburua erabili zuen talde artistiko honi izena emateko, eta horrela sortu zen Inpresionismoa. Mugimendu honek pintura tradizionalaren moldeak apurtu zituen, eta XX. mendeko abangoardiaren aurrekaria izan zen.

Ezaugarriak

• Data: XIX. mendeko 60ko, 70eko eta 80ko hamarkadetan (industrializazio garaian, aldaketa handien garaia).
• Eraginak: Ingalaterrako Erromantizismoa (Turner), Velázquez, Goya, estanpa japoniarrak, Errealismoa (Manet) eta argazkilaritzaren sorrera.
• Teknika: Olioa mihisearen

Estil: Postimpressionisme

Sorgit a França a l'última dècada del segle XIX, el postimpressionisme continua el camí renovador de l'impressionisme, tot i que en refusa les limitacions. La majoria d'autors van començar essent impressionistes, però a mesura que evolucionaven van forjar el seu propi estil personal. Tot i que exposaven junts de vegades, no era un moviment en equip.

Característiques Artístiques

• Rebuig de limitar-se als efectes de llum i color de la natura.
• Manteniment dels colors purs i brillants, les pinzellades soltes i els temes de la vida real.
• Aplicació compacta de la pintura per plasmar més emoció i expressió.

El postimpressionisme va constituir les bases de les noves avantguardes de principis del segle XX.

Interpretació

Significat

El... Continuar leyendo "Postimpressionisme: Característiques, Interpretació i Van Gogh" »

David amb el cap de Goliat

Composició

La figura mostra un clar contrapposto que, en certa manera, ens recorda al Dorífor. A més a més, mostra també la corba praxiteliana, que atorga cert moviment a la figura.

Tractament de les figures i formes

La figura mostra que hi ha hagut un estudi anatòmic molt detallat. L'anatomia és la d'un adolescent, sense gaire musculatura i respectant les proporcions. Recupera la idea del cànon de bellesa ideal. El personatge no era real, com al món clàssic. És un tractament de les formes naturalista. Presenta un realisme propi del classicisme, amb perfecció formal, proporció i harmonia en els moviments. Tot i això, no es limita a la mimesi, presenta sensibilitat, una emoció, l'esperit.

Ritme

És una forma... Continuar leyendo "David amb el cap de Goliat: Anàlisi i significat" »