Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Transformaciones Iconográficas en el Arte Gótico

Con la nueva mentalidad de la época, aparecen cambios significativos en la iconografía gótica. Se observa la supremacía de la escultura sobre los elementos arquitectónicos que configuran el portal, llegando a ocultar elementos constructivos. Destaca también la masiva presencia de imágenes, explicada por la necesidad narrativa, la forma apuntada del tímpano que ofrece mayor espacio para representar, y el aumento del número de portadas que necesitan decoración. A esto se suma la novedad iconográfica de los temas y su composición natural.

Iconografía Escultórica: Temas y Sentimientos

Entre las novedades iconográficas destacables, sobresale la aparición de un Dios bondadoso que trae... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Iconografía, Escultura y Pintura en la Baja Edad Media" »

Escultura Románica: Abstracción y Racionalidad

El arte románico, desarrollado para el intelecto más que para los sentidos, no busca imitar la naturaleza como otros estilos. Su objetivo es conceptualizar la belleza de forma abstracta y racional. La escultura, subordinada a la arquitectura, se rige por dos principios:

Ley del Marco

Esta ley obliga al escultor a adaptar las figuras al marco que las contiene. Un ejemplo claro son los tímpanos, donde las figuras adoptan diferentes alturas o se inclinan para mantener la armonía del conjunto.

Ley del Esquema Geométrico

Independientemente del marco, las figuras deben poseer una lógica geométrica intrínseca, asemejándose a formas como cuadrados o círculos.

Sin referencias espaciales ni temporales,... Continuar leyendo "Escultura Románica: Un Análisis de su Abstracción y Simbolismo" »

Rococó

Europa

Francia (primera mitad del siglo XVIII)

• Arte aristocrático: refinado, frívolo y cortesano.

• Ámbito principal: decoración interior de edificios y pintura.

• Decoración rococó:

  • Pequeños salones y gabinetes de edificios barrocos.

  • Decoración graciosa y delicada.

  • Materiales: estuco o yeso.

  • Formas onduladas e irregulares que cubren todo el espacio.

• Pintura:

  • Dibujo difuminado.

  • Colores suaves.

  • Técnicas: pastel y acuarela.

  • Temas: costumbristas, cortesanos, amorosos, orientales, exóticos y retratos.

  • Artistas: Jean-Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard (El columpio).

España

• Poca difusión.

• Arquitectura:

  • Se aplicó en estancias del Palacio Real (Madrid) y en el Palacio de la Granja (Segovia).

• Escultura:

  • Salzillo: belenes de barro.

• Pintura:

  • Luis Paret

Interior Holandès I de Joan Miró

Context i Inspiració

Interior Holandès I és una obra del pintor català Joan Miró, realitzada l'any 1928. Pertany a l'Escola Parisina i s'emmarca dins del moviment artístic del Surrealisme. L'obra sorgeix arran d'un viatge que Miró va fer a Holanda aquell mateix any. Fortament impressionat per alguns pintors holandesos del segle XVII, va pintar una sèrie d'obres que reinterpretaven a la seva manera els mestres holandesos. En concret, Interior Holandès I pren com a referència l'obra El Tocador de Llaüt de Hendrick Martensz Sorgh.

Tècnica i Composició

L'obra està realitzada amb la tècnica d'oli sobre tela. La pintura a l'oli, on l'aglutinant dels colors és un oli d'origen vegetal, permet aconseguir... Continuar leyendo "Interior Holandès I de Joan Miró: Anàlisi Surrealista" »

Ekonomia Aberatsa

Al Andalusko biztanle gehienak nekazaritzan aritzen ziren. Labore garrantzitsuenek zerealak, mahatsondoa eta olibondoa izaten jarraitu zuten.

Ureztatzeko teknikak garatu zituzten, eta horri esker, ekoizpenak gora egin zuen. Labore berriak ere sartu zituzten:

• Kotoia
• Azukre-kanabera
• Indigoa

Hirietan, kalitate handiko eskulangintza garatu zuten: zeramika, larrugintza, etab. Al Andalus merkataritza biziko gunea izan zen. Produktuak munduko beste eskualde batzuetan saltzen ziren, eta haien truke, esklaboak eta urrea ekartzen zituzten.

Gizarte Heterogenoa

Konkistaren ondoren, musulmanak kristauekin eta juduekin toleranteak izan ziren hasieran, eta bi talde horiek Al Andalusen bizitzen jarraitu zuten. Talde boteretsuena konkistatzaileek... Continuar leyendo "Al Andalus: Ekonomia, Gizartea, Hiriak eta Ondare Kulturala" »

Basílica y Rotonda de la Anástasis en el Gólgota, Jerusalén (c. 336)

De la basílica constantiniana tripartita original (compuesta por el Martyrion, el Tripórtico y la Anástasis), hoy solo se conserva la rotonda de la Anástasis, aunque restaurada en numerosas ocasiones. Funciona como un grandioso mausoleo sobre la tumba vacía de Cristo. Es un templo martyrial de gran tamaño; incluso se conocen los nombres de los arquitectos, algo inusual para la época: Eustaquio y Cenobio, de Constantinopla.

Los peregrinos se acercaban a la rotonda de la Anástasis por ser el lugar del sepulcro de Cristo. Posee una planta circular rodeada de columnas que definen un deambulatorio. Junto a la rotonda, se levantaba un gran atrio (patio porticado) con... Continuar leyendo "Basílica del Santo Sepulcro y la Natividad: Arquitectura Paleocristiana en Tierra Santa" »

O Barroco en Europa: Arquitectura

O Barroco nace en Italia como expresión artística e propagandística da Contrarreforma, seguindo as directrices do Concilio de Trento (1545-1563). A súa linguaxe difúndese primeiro nos países católicos e, posteriormente, nos protestantes. En Italia, a arquitectura barroca inspírase en figuras do Cinquecento como Miguel Anxo e Vignola (igrexa de Il Gesù de Roma). Carlo Maderno establece as bases do estilo co remate da fachada de San Pedro do Vaticano, incorporando dinamismo e escenografía.

As dúas grandes figuras do Barroco italiano son Bernini e Borromini. Gian Lorenzo Bernini mantén elementos clásicos, pero introduce a monumentalidade e o sentido escenográfico. Como arquitecto dos papas, realiza... Continuar leyendo "Arte Barroca: Un Percorrido Completo por Europa e España" »

Arte Lanen Konparaketa: Goya eta Beste Maisuak

Eguzkitakoa vs. Haurra Flauta Jotzen

Antzekotasunak

• Materiala: Olioa mihise gainean.
• Gaia: Erretratuak dira (sinbologia berezirik EZ).
• Konposizioa: Diagonala da, EZ simetrikoa.
• Teknika: Pintzelkada askeak.
• Bolumena: Koloreak bolumena sortzen du.
• Tamaina: Besteekin alderatuta tamaina txikikoak.

Desberdintasunak

• Estiloa: Goya (Rokokoa); Judith (Barrokoa).
• Sfumato: Goyak erabiltzen du; Judithen lanak EZ.
• Eguzkitakoa: Alaia, bizia.

Karlos VII.aren Familia vs. Meninak

Antzekotasunak

• Tamaina handikoak.
• Pintzelkada askeak.
• Olioa mihise gainean.
• Monarkiak enkargatuak.
• Talde erretratua.
• Sinbologia BAI.
• Naturalismoa, errealismoa.

Desberdintasunak

• Estiloa: Goya (Erromantizismoa); Velázquez (Barrokoa).
• Konposizioa: Velázquezek

O Partenón: O Cumio da Orde Dórica

Clasificación da Obra

O Partenón é un templo grego construído entre o 447 e o 432 a.C., durante o período clásico. Está feito en mármore branco do Pentélico e foi deseñado polos arquitectos Ictinos e Calícrates. Fidias encargouse da supervisión das obras e do programa escultórico. Atópase na Acrópole de Atenas.

Contexto Histórico-Artístico

A Grecia clásica considérase o berce da cultura occidental, destacando na arte, na filosofía e na política. As polis, especialmente Atenas, desenvolveron un modelo democrático. A arte grega é antropocéntrica: o home é a medida de todas as cousas. Busca a beleza ideal e a perfección mediante proporcións harmónicas. Despois das guerras Médicas, Pericles... Continuar leyendo "O Partenón e o Erecteion: O Cumio da Arquitectura na Acrópole de Atenas" »