Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El Parlamento Medieval y la Estructura del Poder

Comprende: ¿Quiénes se reunían en el parlamento medieval y qué hacían?

En el parlamento medieval se reunían el rey, los nobles, los clérigos y los gobernantes de las ciudades. Estas reuniones se convocaban únicamente cuando el rey lo consideraba oportuno, principalmente para establecer nuevos impuestos y gastos extraordinarios, a menudo necesarios para sufragar los costes de las guerras.

Interpreta: La influencia de la mejora económica en el poder de los reyes

La mejora económica tuvo una influencia significativa en el aumento del poder de los reyes. Los monarcas comenzaron a recaudar más impuestos, lo que les permitió crear ejércitos propios. Además, impusieron la obediencia a muchos... Continuar leyendo "El Parlamento Medieval y el Florecimiento del Arte Gótico: Un Vistazo a la Sociedad y la Cultura" »

Divulgación del Pensamiento Humanista y Legado Clásico

De este modo se consiguió divulgar los textos clásicos en todos los países y las ideas humanistas pudieron llegar a un mayor número de personas.

Las Escuelas Pictóricas de Florencia y Venecia

Durante esta época, las más importantes fueron la florentina y la veneciana.

La Escuela Florentina (Quattrocento)

• En el Quattrocento, la escuela de Florencia se caracterizó por la importancia concedida al dibujo.
• Los pintores más importantes fueron:
  • Masaccio, autor de los frescos de la Capilla Brancacci.
  • Sandro Botticelli, autor de obras mitológicas como *La Primavera* y *El Nacimiento de Venus*.

La Escuela Veneciana (Siglo XVI)

• La escuela veneciana se distinguió por la riqueza de colorido y la

Manierismo

Manierismo: Hacia la mitad del siglo XVI, en un contexto europeo de cambio e inquietud política y religiosa, surge el manierismo, que proviene de la palabra italiana maniera. Esta tendencia nace y se desarrolla en Italia entre 1520 y 1620. Opone a la racionalidad del Renacimiento una emotividad y una sensualidad mucho más intensas, introduciendo efectos exagerados.

Arquitectura

Arquitectos como Miguel Ángel, Peruzzi o Vignola comienzan a saltarse las normas renacentistas. Utilizan la asimetría, introducen cambios de escala y de proporciones. El manierismo participa de corrientes góticas, renacentistas y barrocas. En Italia destacan Palladio y Sansovino.

Escultura

La característica más significativa de la escultura manierista es... Continuar leyendo "Explorando el Manierismo: Características y Obras Destacadas del Arte del Siglo XVI" »

El Renacimiento en la Península Itálica: Contexto y Desarrollo

Contexto Histórico y Geográfico

En el siglo XV, la península itálica estaba dividida en varias ciudades-estado independientes, como Florencia, Urbino, Milán, Mantua, Ferrara y Rímini. Florencia fue el centro del Renacimiento debido a su sólida economía y su ambiente innovador. El Renacimiento se desarrolló en este entorno gracias a su conexión directa con la herencia romana y la disminuida influencia del arte gótico.

El Mecenazgo y el Impulso del Arte

El Renacimiento fue impulsado fundamentalmente por los mecenas, quienes financiaban las obras artísticas. Los principales promotores eran:

• Los príncipes.
• La Iglesia (con el Papa como gran promotor).
• La nobleza y burguesía,

Els Primers Freds (Miquel Blay, 1891-1892)

Catalogació de l'Escultura

• Títol: Els primers freds
• Autor: Miquel Blay
• Datació: 1891-1892
• Localització: MNAC (Barcelona)
• Estil: Realisme
• Cromatisme: Monocroma
• Material: Marbre blanc
• Tècnica: Talla

Vida de l'Autor: Miquel Blay

Miquel Blay va començar el seu aprenentatge a l’Escola de Dibuix i Pintura d’Olot. Entre 1890 i 1894 va visitar Roma, on va adquirir una sòlida formació artística que li va valer el reconeixement de les seves obres mitjançant nombrosos premis nacionals i internacionals. El 1906 es va instal·lar a Madrid, i posteriorment, el 1924 va rebre nombrosos encàrrecs. Va col·laborar amb Lluís Domènech i Montaner amb l’escultura de La Cançó Popular, a l’exterior del Palau de... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Clau: Blay, Canova, Delacroix i Fortuny" »

Parts del Temple (Interior)

• Opistodom: L'altre costat de la naos, guardava el tresor del temple.
• Cel·la o naos: Espai sagrat amb la imatge escultòrica de la divinitat.
• Pronaos: Portada d'accés al lloc sagrat.
• Columnata: Conjunt de columnes.

Parts del Teatre: El Teatre com a Cura per als Grecs

• Prosceni: Plataforma on actuen els actors.
• Escena: Edificació que serveix de teló de fons.
• Cavea: Grades per als espectadors.
• Orquestra: Espai utilitzat pel cor, al centre hi ha un altar.
• Postesceni: Edifici que serveix de vestidor.

Funció del Temple

Un temple grec és l'estança del déu a la terra, no està dissenyat per a l'adoració en grup i els fidels feien les cerimònies davant del temple.

Funció de l'Altar

Servien per fer sacrificis (plantes, aliments,... Continuar leyendo "Arquitectura i Art de l'Antiga Grècia: Temples, Teatres i Escultures" »

Origen y Características del Arte Mudéjar

Definición

El término Mudéjar deriva del árabe mudayyan, que significa 'aquel a quien le ha sido permitido quedarse'. Este estilo artístico se desarrolla en los reinos cristianos de la península ibérica e incorpora influencias, elementos y materiales característicos del estilo hispanomusulmán.

Elementos y Materiales

En el arte Mudéjar se reconocen tanto elementos constructivos de la arquitectura románica y gótica como soluciones arquitectónicas propias. Los materiales principales son:

• Ladrillo: Fundamental en la construcción de muros y pilares.
• Yeso: Utilizado profusamente para ricas decoraciones en yeserías.
• Madera: Empleada para la decoración y, especialmente, para las cubiertas, siguiendo

El Arte Barroco: Origen y Diversidad en Europa

Su origen se encuentra en la Roma papal, centro de un arte contrarreformista que derivó hacia un barroco exuberante y que influyó en todo el arte europeo a través de varios estilos paralelos que se fueron adaptando a cada país. De este modo, podemos distinguir:

• Un Barroco Católico y Contrarreformista: Representa la "Verdad y el triunfo" de la Contrarreforma al servicio de la Iglesia Católica en su lucha contra los reformistas protestantes.
• Un Barroco al servicio de la Monarquía absoluta: De origen divino, donde el arte se pone al servicio del "Poder" (como en la Francia de Luis XIV).
• Un Barroco reflejo de la burguesía: Expresión de la riqueza y la importancia creciente de la burguesía protestante

Filippo Brunelleschi: El Genio Tras la Revolución Arquitectónica del Renacimiento

Filippo Brunelleschi fue un artista italiano que inició su carrera como ourive y escultor. Sin embargo, tras perder el concurso para diseñar las puertas del Baptisterio de Florencia, decidió orientar su enfoque hacia la arquitectura.

Estudios y Descubrimientos Fundamentales

Viajó a Roma para sumergirse en el estudio de la arquitectura clásica. Destacó notablemente por sus profundos conocimientos matemáticos y por el descubrimiento de un sistema de perspectiva que aplicó rigurosamente en sus obras.

Fue inmensamente admirado en Florencia, especialmente tras el éxito rotundo de la cúpula de la catedral, lo que le valió el reconocimiento como el “restaurador

Templo Griego: Alma de la Polis

El templo, alma de la polis, se alzaba en honor a la diosa o dios de la ciudad, situado en la parte más noble de la acrópolis. La Acrópolis de Atenas es su máximo exponente. El Templo Griego (TG) era la casa de la divinidad. El culto se realizaba fuera del santuario. Al interior solo tenían acceso los sacerdotes y sacerdotisas, quienes cuidaban las estatuas y el tesoro de la divinidad. La religión era un elemento cohesionador de la polis, ya que cada ciudad tenía sus dioses protectores. La religión era antropocéntrica. Las dos cualidades divinas que diferenciaban a los dioses (D) de los humanos (H) eran la inmortalidad y el poder sobrehumano.

Orígenes y Tipologías del Templo Griego

El Templo Griego proviene... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura Clásica: Templos Griegos y Escultura Romana" »