Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Contexto General

La pintura barroca está relacionada con el movimiento cultural barroco. Este movimiento se identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico. Sin embargo, la existencia de importante arte y arquitectura barroca en países no absolutistas y protestantes de Europa Occidental evidencia su amplia popularidad.

La pintura adquirió un papel prioritario, llegando a ser la expresión más característica de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los protestantes. Esta época, que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo del siglo XVII y principios del XVIII, se identifica hoy como pintura barroca.

Características de la pintura barroca:

• Realismo superficial
• Colores ricos

La Escultura Clásica Griega: El Legado de Fidias

Las figuras de esta época manifiestan una imaginación plástica sin par. Sus ropajes muestran una amplitud y elocuencia nuevas debido a la técnica denominada “paños mojados”, que translucen la anatomía acentuando su naturalidad. El secreto de la belleza de estas obras reside en la relación numérica de cada parte con la inmediata, y de todas las partes en conjunto. Por eso, los escultores del gran clasicismo elegían figuras masculinas y musculosas. Se comienza a utilizar un tratamiento pictórico del mármol, retocado con cera para transmitir la sensación de vida.

Fidias alcanza un dominio total de los recursos del lenguaje específico. Sus obras, caracterizadas por su gran tamaño,... Continuar leyendo "La Evolución de la Escultura Griega: De Fidias al Postclasicismo" »

L'Ara Pacis: Simbolisme i Art Romà

També cal destacar el realisme dels rostres, que individualitza els personatges, i el detallisme de tots els elements.

Temàtica i Iconografia

Els relleus de l'Ara Pacis exalcen la figura d'August, el primer emperador de Roma. El títol d'«August» és un adjectiu encomiàstic que significa "sublim" i que va ser atorgat a Octavi pel Senat l'any 27 a.C.

L'atribució d'aquest títol venia a ser una afirmació de la noblesa del llinatge de l'emperador, a qui les lloances dels poetes vinculaven amb Enees, fill de Venus i heroi de Troia, i amb la nissaga dels fundadors de Roma, els bessons Ròmul i Rem.

Relleus de les Façanes

Aquesta condició, que serví de fonament a la divinització d'August, està present en... Continuar leyendo "L'Ara Pacis d'August: Simbolisme, Art i Història Romana" »

El Arte Prehistórico: Un Viaje a Través del Tiempo

Etapas del Arte Prehistórico

• Paleolítico (“Antigua Piedra”): El hombre vive de la caza y la recolección. Sus instrumentos líticos están tallados en piedra y huesos. Son depredadores y nómadas.
• Mesolítico (“Entre Piedra”): Se produce una adopción paulatina de los modos de vida que caracterizarán al Neolítico.
• Neolítico (“Nueva Piedra”): Se desarrolla la agricultura y la ganadería, y surgen los primeros asentamientos estables. Se comienzan a pulimentar las piedras que se utilizan como útiles.
• Edad de los Metales: Los trabajos se especializan (alfareros, carpinteros, tejedores, orfebres, etc.).

Características de las Etapas

Paleolítico y Mesolítico

• Cazadores – recolectores.

La Casa Farnsworth de Mies van der Rohe: Un Hito del Racionalismo

La Casa Farnsworth, diseñada por Mies van der Rohe, es un edificio emblemático de la arquitectura racionalista, concebido como una casa rectangular sin piso aparente, que flota sobre el terreno.

Contexto Arquitectónico: El Racionalismo

Orígenes e Influencias

Este edificio se enmarca en la arquitectura racionalista, un movimiento que se desarrolló en Europa y EE. UU. entre 1925 y 1965. El racionalismo surgió como una reacción contra las tendencias historicistas o modernistas de la época, buscando una nueva estética basada en la funcionalidad y la simplicidad. Se desarrolló paralelamente a movimientos artísticos como el cubismo, el neoplasticismo y el constructivismo ruso.... Continuar leyendo "La Casa Farnsworth: Icono del Racionalismo y la Visión de Mies van der Rohe" »

Diccionario de Términos Arquitectónicos

NAVE

Cada una de las galerías longitudinales de un edificio o iglesia.

NICHO

Ver HORNACINA.

ÓCULO

Vano o ventana circular.

OJO DE BUEY

Ver ÓCULO.

PARAMENTO

Cara exterior de un muro.

PARTELUZ

Ver MAINEL.

PÁTINA

Costra o tono especialmente oscuro que el tiempo da a los edificios o cosas.

PECHINA

Cada uno de los triángulos esféricos dispuestos entre los arcos torales que sostienen la cúpula. Es una solución arquitectónica para abrir la sección cuadrada con una cúpula de base circular.

PERALTADO

Arco o bóveda que se prolonga más abajo del triángulo.

PERPIAÑO

Ver ARCO FAJÓN o TRANSVERSO.

PILAR

Elemento sustentante de sección prismática formado por sillares, puede tener basa y capitel. Si está adosado al muro... Continuar leyendo "Diccionario de Términos Arquitectónicos: De Nave a Tapial" »

Arquitectura

TEJAROZ

Pequeña cornisa sobre canecillos que protege una portada o vano.

TESTERO

Muro cabecero de una iglesia o capilla.

TÍMPANO

Espacio interior de un frontón. También el espacio entre el dintel de una puerta o ventana y su arquivolta.

TIZÓN

Aparejo cuyos sillares muestran su cara más pequeña.

TORALES

Arcos perpendiculares al eje de una iglesia. También los cuatro del crucero.

TORO

Ver BOCEL.

TRACERÍA

Dibujos geométricos o caprichosos hechos en piedra calada para soporte de vidrieras o no en ventanales góticos.

TRAMO

Espacio entre cuatro columnas en sentido transversal en una iglesia.

TRASDÓS

Parte superior del arco o bóveda.

TRANSEPTO

Ver CRUCERO.

TRIBUNA

Galería alta sobre las naves laterales de un templo.

TRIFORIO

Semejante a tribuna.

Fitxa Tècnica: Teatre d’Epidaure

Dades Generals

• Autor: Políclet el Jove
• Títol: Teatre d’Asclepi d’Epidaure
• Cronologia: ca. 330 aC
• Estil: Grec Hel·lenístic
• Sistema constructiu: Arquitravat
• Materials: Pedra i fusta
• Localització: Epidaure (Grècia)

Context Històric i Cultural

L’edifici va ser construït durant el regnat d’Alexandre el Magne. El seu govern es va caracteritzar per l’autoritarisme i la seva expansió territorial cap a Àsia i Egipte.

Es va instaurar en tots aquests territoris conquerits una comunitat cultural anomenada Koiné, on la cultura grega es fusionava amb les cultures asiàtiques.

El Grup Escultòric de Laocoont i els seus Fills

El Mite segons l'Eneida de Virgili

Segons narra l'Eneida de Virgili, Laocoont era un sacerdot... Continuar leyendo "Anàlisi i Context del Grup Escultòric de Laocoont i el Teatre d'Epidaure" »

Frida Kahlo: Marxisme sanarà els malalts

Descripció: Obra de la primera meitat del segle XX. Estil surrealista. Material: tela. Tècnica: pintura a l'oli sobre fusta. Forma tancada amb línia negra. Composició tancada, simètrica, amb moviment diagonal. Pintura plana, sense tractament de la llum. Cromatisme variat: negre (cabells, àguila), blanc (colom, barba de Marx), roig (riu de sang), blau (cel i riu), ocres (terra).

Tema: Frida, recolzada en crosses, simbolitza la seva ideologia marxista. Marx, amb barba blanca, escanya una àguila americana (capitalisme). El vermell representa el riu de sang i el blau els rius de la Terra.

Iconografia: Barreja elements biogràfics (croses, cosset) amb les seves arrels mexicanes (faldilles). Marx i l'... Continuar leyendo "Anàlisi comparativa d'obres de Frida Kahlo i Andy Warhol" »

Arte Romano: 753 a.C. - 476 d.C.

El arte romano abarca desde el 753 a.C. hasta el 476 d.C., extendiéndose por el sur de Europa (península Ibérica, Francia e Italia) y el norte de África. La evolución romana se desarrolló en tres periodos: monarquía, república e imperio. El arte romano que estudiamos comprende principalmente la etapa republicana (siglos II a.C. y I d.C.), el imperio (siglos I a.C. y I d.C.), el imperio de los Antoninos y Severos (siglos II y III) y la Baja Romanidad (siglo IV).

Pintura Romana: Origen y Características

La pintura romana, con origen en Grecia, mantiene una estrecha relación con la arquitectura doméstica. Los temas incluyen paisajes, bodegones, retratos y representaciones históricas y mitológicas. Se... Continuar leyendo "Pintura y Mosaico Romano: Evolución y Estilos" »