Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

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Maestros del Renacimiento: Flandes e Italia en Van Eyck, Van der Weyden, Bramante y Miguel Ángel

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Pintura Flamenca del Renacimiento

Los Hermanos Van Eyck

Los Hermanos Van Eyck, iniciadores de la escuela flamenca, son conocidos en particular por el uso extenso que hacen del óleo. En la obra de Jan van Eyck, el más destacado de los dos hermanos, confluyen elementos de una tradición en muchos aspectos aún medieval junto a arriesgadas novedades formales e iconográficas de una sorprendente modernidad, que introduce paulatinamente en su obra. La maestría técnica de Van Eyck para modelar figuras y objetos con luz y color y su detallada representación de superficies y texturas resumen el estilo de un artista que tomaron como modelo numerosas generaciones de pintores.

Rogier van der Weyden

Como buen pintor flamenco, Rogier van der Weyden va

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Anàlisi d'Obres Clau del Renaixement: David de Donatello i Villa Capra de Palladio

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El David de Donatello: Icona del Renaixement Florentí

El David de Donatello és una de les obres més emblemàtiques del Quattrocento italià, representant la transició cap a una nova era artística i social.

Fitxa Tècnica del David

  • Títol: David
  • Autor: Donato di Niccolò di Betto Bardi, conegut com Donatello (1386-1466)
  • Cronologia: 1444-1446
  • Tècnica: Fosa de bronze
  • Tipologia: Escultura dempeus, exempta
  • Material: Bronze
  • Mides: 1,58 m
  • Estil: Renaixentista
  • Localització original: Al centre del pati del Palazzo Medici, Florència
  • Localització actual: Museu Nazionale del Bargello, Florència
  • Tema: Bíblic (David i Goliat)

Context Històric: Florència i el Quattrocento

A principis del segle XV, Europa va veure l'aparició d'una societat mercantil, amb la... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Clau del Renaixement: David de Donatello i Villa Capra de Palladio" »

Glosario de Términos Artísticos: Desde el Barroco al Rococó

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Términos Clave del Arte Barroco y Rococó

  • Baldaquino: Dosel sobre cuatro columnas, estructura simbólica que protege el altar mayor o la pila bautismal. El más característico es el Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini.
  • Carnación: Partes desnudas en las figuras pintadas o esculpidas por oposición a los ropajes.
  • Churrigueresco: José, Joaquín y Alberto de Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuyo apellido se ha convertido en sinónimo de la multiplicidad de ornamentos y dislocación de lo tradicional.
  • Escorzo: Modo de representar una figura que en la realidad estaría dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada.
  • Estofado: Técnica que consiste en raspar la capa de color aplicada sobre
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Glosario Esencial de Términos Artísticos y Arquitectónicos

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Definiciones Fundamentales en Arte y Arquitectura

Arco apuntado

El arco apuntado, también llamado arco ojival, es una tipología extensa de arcos que están compuestos por dos tramos de arco formando un ángulo central en la clave. Se suele emplear en contraposición geométrica al arco rebajado.

Metopa

La metopa es el espacio entre dos triglifos del friso dórico, que generalmente se decora con relieves. Cada metopa estaba decorada con bajorrelieves, cuyos temas variados relataban sucesos históricos o mitológicos. Su función era, sobre todo, decorativa y estaba policromada.

Frontón

El frontón es un elemento arquitectónico de origen clásico que consiste en una sección triangular dispuesta sobre el entablamento, que descansa sobre las columnas.... Continuar leyendo "Glosario Esencial de Términos Artísticos y Arquitectónicos" »

Arquitectura y Simbolismo de la Mezquita en el Islam

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El gran templo bizantino de Santa Sofía fue convertido en mezquita tras la invasión otomana hasta 1931, fecha en la que fue secularizado.

Origen y Función de la Mezquita

La preceptiva oración común islámica de todos los viernes necesitó desde muy pronto unos edificios lo suficientemente amplios para acoger a la gran cantidad de fieles que poblaban las ciudades musulmanas. Los musulmanes pueden orar en cualquier sitio mirando a La Meca, pero construyeron desde muy pronto un edificio destinado a la oración, inspirado en la casa de Mahoma en Medina. Este edificio es la mezquita, cuyo nombre proviene de masyid (lugar donde postrarse).

Elementos Arquitectónicos Principales

La mezquita cuenta con una sala de oración y un patio donde se encuentran... Continuar leyendo "Arquitectura y Simbolismo de la Mezquita en el Islam" »

Glosario Ilustrado de Términos Arquitectónicos Clave

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Glosario de Términos Arquitectónicos Fundamentales

Girola

Pasillo que rodea el altar en la cabecera o ábside de las iglesias. Puede dar acceso a las capillas radiales o absidiolos. Ejemplo: Catedral de Santiago de Compostela.

Contrafuerte

Columna o pilastra, construcción adosada al muro a la manera de una pilastra para reforzarlo y contrarrestar los empujes de las bóvedas.

Arquivoltas

Arcos concéntricos que rodean el tímpano en la fachada de las iglesias. Si son semicirculares, "de medio punto", pertenecen generalmente a una construcción románica. Ejemplo: arquivolta de la Catedral de Santiago de Compostela.

Arco Fajón

Arco que se localiza en el interior de una bóveda de cañón en las iglesias prerrománicas y románicas. Ejemplo: iglesia

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Escultores griegos: De Policleto a Praxíteles

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Mirón

Contexto histórico y características

Mirón, escultor del siglo V a. C., representa el estilo clásico griego. Sus esculturas, consideradas las más perfectas y armoniosas de su época, eran principalmente de bronce, aunque no se conservan restos originales. Se caracterizan por representar la tensión del cuerpo humano en movimiento, a pesar de la serenidad de los rostros.

Obra más importante

Su obra más famosa es el Discóbolo, del que solo nos quedan copias romanas del original de bronce.

Policleto

Canon de Policleto

Policleto, también del siglo V a. C., desarrolló un canon de proporciones para la escultura. Sus estatuas debían medir siete cabezas de altura, con la cabeza dividida en tres partes (frente, entrecejo y barbilla). El... Continuar leyendo "Escultores griegos: De Policleto a Praxíteles" »

Iconografía y Función Didáctica del Arte Románico: Escultura y Pintura

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Escultura y Pintura Románica

El principal papel de la escultura y de la pintura **románica** fue **instructivo**, **pedagógico** y **aleccionador**. Aparte de estos valores, las **artes plásticas** se conciben en el Románico como **revestimiento arquitectónico** y están asociadas a la **decoración monumental**.

Función y Ubicación

La **escultura** se desarrolla preferentemente en los **tímpanos abocinados**, y la pintura es el **cascarón del ábside**.

Iconografía Central: La Maiestas Domini

En el centro se destaca, a mayor tamaño, la imagen de **Jesús**. El asunto predilecto es la representación de la ***Maiestas Domini*** (Cristo en Majestad). El Hijo de Dios aparece sentado en un trono con el evangelio en la mano izquierda y bendiciendo... Continuar leyendo "Iconografía y Función Didáctica del Arte Románico: Escultura y Pintura" »

L'Escultura Barroca i el seu Context al Segle XVII

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Característiques Generals de l'Escultura Barroca

Al segle XVII es va desenvolupar l'art barroc a Itàlia. El Barroc suposa la ruptura de l'equilibri clàssic del Renaixement.

Elements Clau de l'Art Barroc

  • Apareixen nous elements que creen distorsió, dinamisme, tensió i contrastos.
  • L'art barroc es convertirà en l'art de l'aparent amb enganys visuals, lumínics i materials (la teatralitat barroca).

L'Escultura Barroca: Ruptura i Moviment

L'escultura barroca va potenciar la línia establerta per Miquel Àngel amb la finalitat d'establir la ruptura total de l'equilibri clàssic.

L'escultura barroca busca captar la fugacitat produïda en un moment, mitjançant:

  • Moviment físic (drapats al vent).
  • Estructura de les figures en espirals o diagonals.
  • Configuració
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La Vicaria de Marià Fortuny: Anàlisi Artística i Context Històric

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La Vicaria de Marià Fortuny

Autor: Marià Fortuny (1838-1874), Monument de Reus
Títol: La Vicaria
Ubicació: MNAC, Barcelona
Tècnica: Oli sobre fusta
Dimensions: 60 x 94 cm
Data: 1867-1870
Estil: Realisme, Preciosisme

Anàlisi Formal

Font: arte.observatorio.info

Elements Plàstics

  • Pinzellada lliure.
  • Gran riquesa de colors.
  • Preciosisme en el detall.
  • Colors freds i càlids: la llum es reparteix uniformement, amb colors càlids predominants en el primer terme i la part més gran de l'escena.

Composició

  • Disposició asimètrica dels personatges, molt més concentrats a la dreta.
  • L'acció principal (la signatura del nuvi) està lleugerament desplaçada a l’esquerra.
  • No hi ha límit al costat esquerre, mentre que una paret actua com a límit al costat dret
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