Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

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Glosario Ilustrado de Términos Arquitectónicos Clave

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Glosario de Términos Arquitectónicos Fundamentales

Girola

Pasillo que rodea el altar en la cabecera o ábside de las iglesias. Puede dar acceso a las capillas radiales o absidiolos. Ejemplo: Catedral de Santiago de Compostela.

Contrafuerte

Columna o pilastra, construcción adosada al muro a la manera de una pilastra para reforzarlo y contrarrestar los empujes de las bóvedas.

Arquivoltas

Arcos concéntricos que rodean el tímpano en la fachada de las iglesias. Si son semicirculares, "de medio punto", pertenecen generalmente a una construcción románica. Ejemplo: arquivolta de la Catedral de Santiago de Compostela.

Arco Fajón

Arco que se localiza en el interior de una bóveda de cañón en las iglesias prerrománicas y románicas. Ejemplo: iglesia

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Escultores griegos: De Policleto a Praxíteles

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Mirón

Contexto histórico y características

Mirón, escultor del siglo V a. C., representa el estilo clásico griego. Sus esculturas, consideradas las más perfectas y armoniosas de su época, eran principalmente de bronce, aunque no se conservan restos originales. Se caracterizan por representar la tensión del cuerpo humano en movimiento, a pesar de la serenidad de los rostros.

Obra más importante

Su obra más famosa es el Discóbolo, del que solo nos quedan copias romanas del original de bronce.

Policleto

Canon de Policleto

Policleto, también del siglo V a. C., desarrolló un canon de proporciones para la escultura. Sus estatuas debían medir siete cabezas de altura, con la cabeza dividida en tres partes (frente, entrecejo y barbilla). El... Continuar leyendo "Escultores griegos: De Policleto a Praxíteles" »

Iconografía y Función Didáctica del Arte Románico: Escultura y Pintura

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Escultura y Pintura Románica

El principal papel de la escultura y de la pintura **románica** fue **instructivo**, **pedagógico** y **aleccionador**. Aparte de estos valores, las **artes plásticas** se conciben en el Románico como **revestimiento arquitectónico** y están asociadas a la **decoración monumental**.

Función y Ubicación

La **escultura** se desarrolla preferentemente en los **tímpanos abocinados**, y la pintura es el **cascarón del ábside**.

Iconografía Central: La Maiestas Domini

En el centro se destaca, a mayor tamaño, la imagen de **Jesús**. El asunto predilecto es la representación de la ***Maiestas Domini*** (Cristo en Majestad). El Hijo de Dios aparece sentado en un trono con el evangelio en la mano izquierda y bendiciendo... Continuar leyendo "Iconografía y Función Didáctica del Arte Románico: Escultura y Pintura" »

L'Escultura Barroca i el seu Context al Segle XVII

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Característiques Generals de l'Escultura Barroca

Al segle XVII es va desenvolupar l'art barroc a Itàlia. El Barroc suposa la ruptura de l'equilibri clàssic del Renaixement.

Elements Clau de l'Art Barroc

  • Apareixen nous elements que creen distorsió, dinamisme, tensió i contrastos.
  • L'art barroc es convertirà en l'art de l'aparent amb enganys visuals, lumínics i materials (la teatralitat barroca).

L'Escultura Barroca: Ruptura i Moviment

L'escultura barroca va potenciar la línia establerta per Miquel Àngel amb la finalitat d'establir la ruptura total de l'equilibri clàssic.

L'escultura barroca busca captar la fugacitat produïda en un moment, mitjançant:

  • Moviment físic (drapats al vent).
  • Estructura de les figures en espirals o diagonals.
  • Configuració
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La Vicaria de Marià Fortuny: Anàlisi Artística i Context Històric

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La Vicaria de Marià Fortuny

Autor: Marià Fortuny (1838-1874), Monument de Reus
Títol: La Vicaria
Ubicació: MNAC, Barcelona
Tècnica: Oli sobre fusta
Dimensions: 60 x 94 cm
Data: 1867-1870
Estil: Realisme, Preciosisme

Anàlisi Formal

Font: arte.observatorio.info

Elements Plàstics

  • Pinzellada lliure.
  • Gran riquesa de colors.
  • Preciosisme en el detall.
  • Colors freds i càlids: la llum es reparteix uniformement, amb colors càlids predominants en el primer terme i la part més gran de l'escena.

Composició

  • Disposició asimètrica dels personatges, molt més concentrats a la dreta.
  • L'acció principal (la signatura del nuvi) està lleugerament desplaçada a l’esquerra.
  • No hi ha límit al costat esquerre, mentre que una paret actua com a límit al costat dret
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Anàlisi de Pintures Barroques: Al·legoria de la Pintura i Les Tres Gràcies

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Al·legoria de la Pintura de Veermer

Característiques Generals

Aquesta obra pertany al segle XVII i s'emmarca dins l'estil barroc. La tècnica emprada és la pintura a l'oli sobre tela.

Composició

L'obra es divideix en tres parts:

  • A l'esquerra, trobem un ampli cortinatge i una taula.
  • Al centre, hi ha la imatge de la model.
  • A la dreta, la figura del pintor.

Veermer situa el punt de fuga sota la mà dreta de la model, a la trompeta, per dirigir la mirada de l'espectador cap a la figura femenina. Utilitza diferents tipus de pinzellades per donar fluïdesa al quadre.

Colors i Llum

Predominen els colors groc llimona, blau, gris perla, negre i blanc. La seva combinació crea una atmosfera intimista. La sensació de profunditat s'aconsegueix amb les rajoles,... Continuar leyendo "Anàlisi de Pintures Barroques: Al·legoria de la Pintura i Les Tres Gràcies" »

El Alcázar de Madrid: Historia y Transformaciones Reales

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El Alcázar de Madrid: Historia y Transformaciones Reales

Durante muchos siglos, desde que se construyó en el siglo IX, fue un edificio que debió ser restaurado o demolido en algún momento, pero tenía un gran peso histórico. Este edificio desaparece en la Nochebuena de 1734.

Hasta el momento en que llega Felipe V y decide que el Alcázar no es una morada digna de un Rey, la estructura del Alcázar no cambió significativamente desde su construcción.

El Alcázar era un palacio árabe que era el centro de la ciudad, toda ella rodeada por murallas. Era un castillo con carácter defensivo que los árabes tomaron como baluarte para que Madrid no fuese atacada por los cristianos.

Transformaciones bajo diferentes Monarcas

Enrique III

Enrique III se... Continuar leyendo "El Alcázar de Madrid: Historia y Transformaciones Reales" »

Antonio Canova: Maestro de la Escultura Neoclásica

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El Artista y su Filosofía

Canova es el escultor del Neoclásico más importante y uno de los más brillantes de la historia de la escultura. Hijo y nieto de canteros, desde muy pronto rechazó la idea de que era un artesano sometido a las normas del gremio, y defendió su categoría de artista creador. Así lo acredita su obra Dédalo e Ícaro: una alegoría de la escultura, donde, bajo los pies de Dédalo, descansan las herramientas del oficio, mientras Ícaro se pega las alas de cera que le permiten volar.

Obras Tempranas y Estilo

Desarrolla cuatro obras que muestran su interés por la escultura antigua: Teseo y el Minotauro, Amor y Psiquis abrazados, Hércules y Licas, y Perseo con la cabeza de Medusa.

Otra clave de su estilo es la calidad... Continuar leyendo "Antonio Canova: Maestro de la Escultura Neoclásica" »

Civilizaciones prehispánicas en Mesoamérica

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Sinaloa, Durango, SLP, Tamaulipas,

Oasis Soora, Chihuahua, Arizona, Nevada, Colorado, Utah (trincheras cerámica pintada)

Meso: 

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Preclásico formativo (2000-250) sedentarismo y divisiones sociales (OLMECAS, MAYAS, ZAPOTECAS) textiles, elite, tributos

Clásico 250-900 estados teocráticos (PARTE MEXICAS, AYAS, ZAPOTECAS, TEOTIHUACANOS, TOTONACAS) centros urbanos, agricultura intensiva, hegemonía, calendarios, numeración, crisis poblacional y migraciones

Posclásico 900-1521 estados militares (TOLTECAS MEXICAS), inestabilidad política, expansionismo, guerra económica. Se divide en 1200 en tardío y temprano, caída de Tula 1150 y Chichén Itzá 1250

MEXICAS 1300-1550, TOLTECA 900-1100, TLAXCALTECA 500-900, TEOTIHUACÁN 200-600, ZAPOTECA 500AC-... Continuar leyendo "Civilizaciones prehispánicas en Mesoamérica" »

Art i Arquitectura Romana: Anàlisi d'Obres Emblemàtiques

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Maison Carrée: Temple Romà de Nimes

Fitxa Tècnica

  • Autor: Desconegut
  • Estil: Romà Imperial
  • Tipologia: Temple
  • Cronologia: 16 a.C.
  • Material: Pedra calcària
  • Localització: Nimes (França)

Context Històric

L'Imperi Romà (31 a.C. - 476 d.C. a Occident) va experimentar una divisió política en Orient i Occident. L'any 476 d.C. marca la fi de l'Imperi Romà d'Occident amb la derrota de l'emperador Ròmul August per Odoacre, mentre que l'Imperi d'Orient va continuar fins al 1453 d.C.

Anàlisi Formal

El temple s'eleva sobre un podi d'influència etrusca, que dona accés a l'entrada principal a través d'una àmplia escalinata. El pòrtic hexàstil està format per columnes corínties de 17 metres, amb un arquitrau de tres platabandes, un fris amb la decoració... Continuar leyendo "Art i Arquitectura Romana: Anàlisi d'Obres Emblemàtiques" »