Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago

Identificación

• Título: Pórtico de la Gloria
• Ubicación: Catedral de Santiago de Compostela, España.
• Cronología: Finales del siglo XII.
• Autor: Maestro Mateo y sus discípulos.
• Material: Mármol y granito.
• Estilo: Románico con influencias góticas.

Análisis

El Pórtico de la Gloria está compuesto por tres arcos, con el central mostrando a Cristo en Majestad rodeado de evangelistas y escenas del Juicio Final. Aunque sigue principios románicos como el "horror vacui", se observan elementos góticos, como la mayor independencia de las figuras, que adquieren volumen y naturalismo. Los rostros son más expresivos y las figuras más individualizadas. La obra tiene una función didáctica, enseñando los... Continuar leyendo "Exploración del Arte Medieval: Pórtico de la Gloria y Mosaicos de San Vital" »

Edgar Degas

Son célebres sus cuadros de bailarinas captadas cuando ensayan.

Pierre-Auguste Renoir

Pintor de flores sobre porcelanas, mostró gran interés por la pintura romántica.

Obras y Estilo:

• El baile en el Moulin de la Galette: Logra una total unidad entre la atmósfera y el movimiento, dando toques sueltos superpuestos.
• A partir de los años ochenta, su pintura gira hacia una representación alegre de la naturaleza saturada de fertilidad.
• Obra destacada: Los bañistas.

Escultura Impresionista

• Edgar Degas

  Representó principalmente bailarinas. Obra mencionada: Los burgueses de Calais.

• Auguste Rodin

  Influido por Rubens y Miguel Ángel, rompió todos los cánones académicos.

  Análisis de Obras y Técnicas:

  • El pensador: Muestra la influencia de Miguel

El Coliseo Romano: Un Icono del Imperio

Arquitectura y Diseño

El Coliseo, originalmente conocido como Anfiteatro Flavio, es una obra arquitectónica monumental de planta ovalada. Su exterior se distingue por la superposición de los tres órdenes griegos clásicos. Cada piso se presenta como una sucesión de arcos de medio punto sostenidos por columnas:

• Primer piso: Columnas dóricas.
• Segundo piso: Columnas jónicas.
• Tercer piso: Columnas corintias.

El cuarto piso, un entablamento, fue añadido por orden del emperador Domiciano para aumentar la capacidad del recinto. Aún se conservan algunas de las 240 ménsulas que sostenían los mástiles del velarium (toldo). Originalmente, el exterior estaba revestido de estuco y cubierto con planchas de mármol,... Continuar leyendo "El Coliseo Romano: Arquitectura, Historia y Espectáculos del Anfiteatro Flavio" »

Arquitectura del Quattrocento: Adaptación de Elementos Clásicos

Durante el Quattrocento, la arquitectura renacentista adapta los elementos constructivos clásicos con un enfoque renovado.

Elementos Constructivos

• Elementos sustentantes: Se emplean columnas y pilares clásicos (dórico, toscano, jónico, corintio, compuesto). Se recupera el papel del muro como elemento sustentante.
• Elementos sustentados: Se utilizan elementos clásicos como:
  • Arcos de medio punto (herencia romana).
  • Bóvedas de cañón (herencia romana).
  • Cúpulas sobre pechinas.
  • Cubiertas planas (herencia paleocristiana).

Se prefiere la horizontalidad sobre la verticalidad, considerándola más apropiada para la perspectiva y la escala humana.

Concepción del Espacio y Estética

El edificio... Continuar leyendo "Arquitectura del Quattrocento Italiano: Características y Maestros Clave" »

El Fauvisme (1905)

El Fauvisme, nascut el 1905, és considerat el primer moviment d'avantguarda que trenca amb la tradició. El nom fa referència a l'aplicació violenta dels colors sobre la tela. Aquest estil trenca amb la tradicional associació entre l'objecte representat i el seu color real.

Els punts de partida dels fauvistes són el color i la pinzellada expressiva de Van Gogh, i l'estètica decorativista i el color pur de Gauguin. L'art africà també va influir en els fauvistes, especialment les màscares africanes, per la seva innocència i la puresa de les seves formes.

L'Expressionisme

L'Expressionisme sorgeix com a resultat de la commoció provocada per la Primera Guerra Mundial i la crisi de les primeres dècades del segle XX. Les... Continuar leyendo "Moviments d'Avantguarda del Segle XX" »

Grandes Maestros de la Escultura Griega

Mirón

• Se formó en el estilo severo, su obra evolucionó a un modelo clásico de hombres desnudos y musculosos.
• En el Discóbolo, captura el momento previo al lanzamiento del disco, mostrando tensión y concentración.
• La estructura es geométrica y presenta un equilibrio desigual.
• A pesar del dinamismo, la obra es inexpresiva, ya que no hay correlación entre la tensión muscular y la expresión facial del atleta.
• Pertenece a la época clásica, un periodo en el que el arte griego evolucionó de la influencia egipcia hacia una mayor expresividad.

Policleto

• Escribió el tratado Kanon, que trata sobre las proporciones ideales del cuerpo humano, estableciendo una relación de 7 cabezas.
• En el Doríforo representa

El templo romano tiene como antecedentes al griego y al etrusco. Es más pequeño que el griego, generalmente próstilo y con columnas adosadas a los muros laterales (pseudopríptero). Está elevado sobre un podium o basamento y la nave está compuesta por tres cellas, una para cada divinidad (los dioses en Etruria se agrupaban en Tríadas, algo que heredan los romanos). Dispone de una escalinata que da acceso al pórtico de la fachada principal y carece de esculturas en el frontón, que generalmente presenta una cornisa muy saliente al entablamento.

Generalmente son templos de planta rectangular a los que no tiene acceso la mayor parte del pueblo. De este tipo destacan el Templo de Portunus en Roma, dedicado al dios protector de los puertos,... Continuar leyendo "Templos Romanos: Arquitectura e Influencias" »

El Arte Gótico: Características y Manifestaciones

Arquitectura Gótica

Monasterios Cistercienses

Los monasterios cistercienses se caracterizaban por su funcionalidad y austeridad, así como por sus espacios amplios, diseñados para la oración comunitaria. Contaban con un gran número de dependencias que los convertían en centros autosuficientes. Esta arquitectura reunía los elementos más avanzados del Románico y empleaba recursos propios de las catedrales góticas, aunque con un marcado rechazo a las grandes vidrieras y a los elementos ornamentales excesivos, priorizando la simplicidad y la luz natural.

Catedrales Góticas: La Luz como Esencia Divina

En las catedrales góticas, lo más llamativo es la luz, que representaba la esencia misma... Continuar leyendo "Gótico Medieval: Características Clave y Maestros Artísticos" »

I. Obras Clave da Arquitectura e Escultura Gótica

Catedral de Reims (XII, Jean d'Orbay, Jean Le Loup, Gaucher de Reims e Bernard de Soissons - Gótico Francés)

1. Planta de salón.
2. Sistema de soporte e carga tipicamente gótico: bóveda de crucería, pilares, triforio, claristorio e arcobotantes.
3. Fachada occidental en forma de H (3x3).
4. Dúas elevadas torres xemelgas.
5. Igrexa Nacional de Francia.
6. Portada saliente.
7. Profusa e abundante decoración, ademais de vidreiras que iluminan.

Catedral de León (XIII, Mestre Enrique e á súa morte en 1277, Xoán Pérez - Arquitectura Gótica Clásica)

1. Planta de salón (3 naves e cabeceira con 5).
2. Clásico sistema gótico (crucería cuatripartita).
3. Extensa superficie de vidreiras: iluminación e espiritualización do