Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Manifestaciones Artísticas en la España Medieval

En la Edad Media el arte español fue, sobre todo, un arte religioso, tanto en su función, básicamente la transmisión de la doctrina cristiana, como en sus obras, ya fuesen arquitectónicas, pictóricas o escultóricas. Se desarrollaron algunos estilos propios como el Asturiano, el Mozárabe y el Mudéjar, pero otros, como el Románico y el Gótico, llegaron de Europa.

Arte Asturiano (Siglos VIII y IX)

El arte Asturiano se dio en el reino de Asturias durante los siglos VIII y IX. Por sus características, como el uso de la piedra, el arco de medio punto y la bóveda de cañón, podemos considerarlo un antecedente del arte Románico. La obra más importante es Santa María del Naranco (Oviedo)...

1. Ramon Llull

1.1 Vida i ambient històric

La vida de Ramon Llull presenta dues característiques fonamentals: una obra immensa i una activitat incessant. Va escriure uns 300 llibres en català, en llatí i en àrab, tractant tots els camps del saber. Va desenvolupar un sistema personal de pensament que ell va anomenar l'Art.

Va ser el primer europeu a escriure en la seva llengua materna sobre temes que només es tractaven en llatí, com la medicina, les matemàtiques o l'astronomia. També va ser el primer europeu a escriure novel·les en prosa sobre temes contemporanis. Llull va viatjar per difondre la seva obra, convertir els infidels i renovar la cristiandat.

Aquesta vida i aquesta obra no es poden entendre si no es té en compte el món d'...

El Hércules Farnesio: Origen y Descubrimiento

El Hércules Farnesio es una célebre copia romana en mármol, obra del escultor Glicón de Atenas, basada en una obra original en bronce creada por Lisipo. La escultura se encontró en 1546 en las Termas de Caracalla, en Roma, y pasó a formar parte de la prestigiosa colección de escultura clásica de Alejandro Farnesio. Durante años, decoró el Palacio Farnesio hasta que fue trasladada a Nápoles junto con el resto de la colección.

Interpretación y Simbolismo del Héroe

La figura de Heracles (Hércules en la mitología romana) personificaba el triunfo del valor y el coraje del hombre sobre las pruebas que le habían impuesto los dioses. A él, hijo de Zeus, le habían concedido el don de la...

El Origen del Arte Románico

El término románico fue acuñado al descubrir que los edificios europeos de la Alta Edad Media compartían similitudes con las construcciones de Roma. Inicialmente, se consideró una continuación del arte romano, dado que la arquitectura románica parecía derivar de la arquitectura romana.

Sin embargo, se demostró que el románico emergió y se desarrolló durante el siglo XI y la primera mitad del siglo XII. Este período coincidió con el renacimiento de la orden monástica, el auge de las peregrinaciones y la época de las cruzadas.

En su génesis, influyeron diversos factores: el legado de la antigüedad, la herencia bárbara, las influencias califales de Córdoba y las orientales de Bizancio.

La sociedad de...

Contexto Histórico del Arte Gótico

Los orígenes del gótico deben buscarse en la evolución misma del arte románico. Su consolidación tuvo lugar en el siglo XIII, pero su definitiva expansión se produjo en los dos últimos siglos de la Edad Media, coincidiendo en ocasiones con las nuevas corrientes renacentistas.

Transformación Social y Urbana

Si el Románico había sido el arte de la Europa feudal —un arte eminentemente agrario y monástico—, el Gótico se define como un arte artesanal, burgués y urbano. Este nuevo estilo es fruto de una nueva estructura social en la que destaca el desarrollo de la burguesía y el crecimiento de las ciudades.

En esta sociedad urbana y mercantil se configura el nuevo estilo, el cual se ve reflejado...

Rafael de Urbino

Sus obras son representativas del Alto Renacimiento. Pasó por tres fases: se forma en el taller de Perugino, de quien toma la composición sintética, las figuras con caras redondas y movimiento suave, de aspecto delicado, como en Los Desposorios de la Virgen.

Después marcha a Florencia, donde conoce las obras de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, adoptando un movimiento más energético y el sfumato, como se aprecia en La Virgen del Gran Duque.

Finalmente, marcha a Roma para decorar las estancias del Vaticano, influido por el entorno papal, desarrollando grandes composiciones con alegorías y temas históricos.

Miguel Ángel

Da gran importancia al volumen, el dibujo y muestra cierto desinterés por el color vibrante, centrándose...

Un retorno a los modelos arquitectónicos de la Antigüedad Clásica

La arquitectura neoclásica rechazó las ornamentaciones superfluas de todo tipo y buscó versiones simplificadas de los modelos griegos, etruscos, romanos y egipcios. Formalmente, las columnas sustituyeron a los pilares, mientras que los muros se dejaron lisos o simplemente se recubrieron con motivos sencillos en estuco.

En cuanto a tipos de edificios, se acentuó la tendencia iniciada ya en el período rococó y que se convirtió en la característica más relevante de la arquitectura moderna: la progresiva desaparición de la arquitectura religiosa y la construcción de numerosos edificios de carácter público y de espacios urbanos, tales como:

• Bibliotecas
• Mercados
• Museos
• Pórticos
• Plazas

El...

La Enseñanza de los Artesanos y el Surgimiento del Gótico

El sistema de enseñanza artesanal se estructuraba jerárquicamente:

• Aprendiz (iniciaba entre los 7 y 8 años).
• Oficial (recibía un sueldo por su trabajo).
• Maestro (tenía derecho a tener sus propios aprendices).

Dentro de este contexto gremial, destacan los arquitectos, especialmente aquellos influenciados por la corriente **Arquitectura Cisterciense**.

La Arquitectura Cisterciense: Transición al Gótico

La Orden del Císter marcó la transición del estilo Románico al Gótico. Se opusieron a los excesos del Cluny, que se consideraban despilfarradores. Ejemplos notables incluyen la Abadía de Fontenay y los Monasterios de Poblet y Santos Creus (ambos en Tarragona).

Características Fundamentales

El Coliseo Romano: Arquitectura e Impacto Histórico

Descripción Formal Exterior

Al exterior, se observan en la actualidad perfectamente las galerías, abiertas en arco de medio punto, con semicolumnas adosadas en los espacios intermedios de diferente orden en cada piso:

• Primer piso: Dórico.
• Segundo piso: Jónico.
• Tercer piso: Corintio.

En las arquerías de los pisos segundo y tercero se colocaron estatuas y, sobre el arco de la entrada principal, una cuádriga. En el cuarto nivel, levantado por Tito, se colocan pilastras adosadas al muro que no presentan aperturas al exterior.

El Velarium y el Revestimiento

Es sobre este cuarto piso donde se situaban los mástiles para poder instalar toldos (el velarium) y así dar sombra a los espectadores, aunque...

El Ara Pacis Augustae: Monumento a la Paz Romana

El Ara Pacis, o Altar de la Paz, es una obra cumbre del arte romano, datada entre los años 13 y 9 a. C. Está labrado en mármol y se distingue por sus magníficos relieves, tanto en el exterior como en el interior.

Contexto Histórico y Función

Este altar fue erigido en conmemoración de la Pax Augustea, lograda tras la pacificación exitosa de las Galias, Germania e Hispania. Su propósito era servir como un poderoso instrumento de propaganda, mostrando escenas de la historia y la mitología de Roma como un elogio directo a la figura del emperador Augusto.

Estructuralmente, el altar se levantaba sobre un podio y se accedía a él mediante una rampa escalonada.

Decoración Escultórica: Interior