Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Arte y Humanidades de Primaria

Neoclasicismo

Abarca la segunda mitad del siglo 18 y las primeras décadas del 19. Arraiga con mucha fuerza en Francia aunque se extiende por toda Europa. Se vuelve a las formas clásicas de la Antigüedad (columna, frontón, orden dórico) y del Renacimiento (cúpula, clasicismo de Palladio), que imperan en la arquitectura y escultura, donde se refleja la claridad, el orden y la proporción y la pureza de los contornos, así como el equilibrio y la simplicidad frente a la exaltación del barroco. En la pintura se define por ser el arte del dibujo. La Antigüedad se imita tanto en materiales como en los temas tratados que son, preferentemente, los mitológicos, los históricos y los clásicos.

Romanticismo

Se extiende desde los últimos años... Continuar leyendo "Neoclasicismo y Romanticismo en el arte español" »

CINQUENCENTO. ESCULTURA

Hay tendencia a la simplificación, grandiosidad, anecdotismo y superficialidad. Predominan las líneas curvas y se utiliza la forma serpentinata, lo que da lugar a un mayor dinamismo. Se cultiva la escultura de bulto redondo. Las figuras ganan volumen y son de menor tamaño.

PINTURA

Es la culminación y la crisis de la pintura renacentista. Florencia sigue siendo la capital del arte, pero sus principales figuras se trasladan a Roma. Los artistas más destacados son Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Se dan nuevas técnicas como el óleo y soportes como la tela. Se utiliza el claroscuro, contornos a través de zonas de luz y de sombra y se da la técnica del sfumato y la perspectiva aérea.

MARIANISMO. ARQUITECTURA

Se... Continuar leyendo "El Cinquecento: Escultura, Pintura y Arquitectura Renacentista" »

En l'obra es veuen 4 punts claus del romanticisme: color, dinamisme, il·luminació i profunditat. El color vermell és el que simbolitza la revolució. La il·luminació destaca les parts del quadre.

Autor: Eugène DELACROIX

Estil: Romanticisme

Cronologia: Primer terç del segle XIX (1830)

Tècnica i suport: Oli sobre tela

Localització: Museu del Louvre (París)

Dimensions: Gran format (2,60 x 3,25 m)

Context històric: Revolucions burgeses de la primera part del segle XIX. Aquestes lluites revolucionàries van ser captades pels pintors romàntics.

Delacroix: Màxim exponent del romanticisme. Quan estudiava, va conèixer a Giracol, el qual va influir en el moviment romàntic. Delacroix va conèixer als grans pintors del barroc.

Estil: Romanticisme

Anàlisi

Junto a Cristo, en la parte inferior del lienzo, se encuentran las Tres Marías que observan cómo un hombre prepara la cruz.

En un lugar destacado (izquierda) se encuentra un guerrero vestido a la moda del siglo XVI que mira al espectador, involucrándolo en la obra.

Por último, el fondo del cuadro está formado por un bosque de lanzas que surge de una multitud en la que destaca un hombre que nos señala.

La composición se centra en la figura de Cristo que ocupa el lugar central (reforzado por el fuerte color rojo, en contraste con los tonos grises del resto dando forma a un eje vertical y con una forma ovalada o romboidal que vuelve a repetirse en el resto de las figuras que le rodean), creando una composición simétrica en la que predominan... Continuar leyendo "La Crucifixión de Cristo: Una obra maestra del siglo XVI" »

Pintura Gótica: Giotto

Giotto es un pintor innovador que sirve de puente entre La Edad Media y el Renacimiento. Rompe con el convencionalismo de la pintura bizantina, conservando los ojos rasgados y el dorado en las aureolas. Tiene un gran naturalismo en la representación del hombre y la observación de la naturaleza, realizando la pintura mural con la técnica al fresco. Consigue crear un espacio tridimensional con el sombreado, rompiendo con el arte bizantino, la monumentalidad de las figuras, la aparición de un espacio real donde se desenvuelven las figuras y desaparecen los fondos lisos, encontrando paisajes rurales y urbanos, con lo que se consigue perspectiva y profundidad. La expresividad de sentimientos la consigue con gestos y actitudes... Continuar leyendo "Innovaciones en la Pintura Gótica y la Escuela Flamenca del Siglo XV" »

Los orígenes del gótico deben buscarse en la evolución misma del arte románico. Su consolidación tuvo lugar en el siglo XIII, pero su definitiva expansión fue en los dos últimos siglos de la Edad Media, coincidiendo a veces con las nuevas corrientes renacentistas.

Si el Románico había sido el arte de la Europa feudal, y fue un arte agrario y monástico, el Gótico va a ser un arte artesanal, burgués y urbano. Este nuevo estilo va a ser fruto de una nueva sociedad en la que destaca el desarrollo de la burguesía y de las ciudades. Una sociedad urbana y mercantil en la que se configura el nuevo estilo y donde éste se va a reflejar en los nuevos edificios: los príncipes levantan sus palacios y castillos; los gremios, sus edificios de... Continuar leyendo "Contexto Histórico del Gótico" »

A

Almohadillado

Paramento de sillería donde la cara visible de los sillares ha sido labrada a manera de almohadilla. Las juntas están biseladas o rehundidas, para dar la sensación de relieve. Típica en la arquitectura renacentista, como en el Palacio de Carlos V.

C

Cinquecento

Italianismo que comprende el siglo XVI.

Grutesco

Ornamento consistente en seres fantásticos, humanos, animales y vegetales, enlazados y combinados para formar un todo. Tema propio del Renacimiento, inspirado en los encontrados en edificios clásicos. Cuando se ordenan en torno a un eje se llama candelieri.

H

Herreriano

Este estilo arquitectónico, también llamado Estilo Escurialense, ocupa el último tercio del siglo XVI. Se caracteriza por una gran sobriedad decorativa,... Continuar leyendo "Glosario de Términos Arquitectónicos del Renacimiento" »