Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Almohadillado

El almohadillado es un término arquitectónico que se refiere al aparejo de sillería con las juntas biseladas o rehundidas. Aunque se utilizó ampliamente desde la arquitectura fenicia, se generaliza y enriquece ornamentalmente durante el Renacimiento, siendo un acabado característico de los palacios italianos de esta época, en cuyas plantas bajas se aumenta su relieve (como en el Palacio Medici-Riccardi de Michelozzo). Tras el Manierismo, con el orden rústico y su intento por aparentar lo inacabado, destacará el almohadillado de este nombre.

Grutesco

El grutesco es un término pictórico que define un motivo decorativo a base de seres fantásticos, vegetales y animales, complejamente enlazados y combinados formando un todo.... Continuar leyendo "Principales Estilos y Términos de la Arquitectura y el Arte Renacentista" »

Arquitectura del Quattrocento: Adaptación de Elementos Clásicos

Durante el Quattrocento, la arquitectura renacentista adapta los elementos constructivos clásicos con un enfoque renovado.

Elementos Constructivos

• Elementos sustentantes: Se emplean columnas y pilares clásicos (dórico, toscano, jónico, corintio, compuesto). Se recupera el papel del muro como elemento sustentante.
• Elementos sustentados: Se utilizan elementos clásicos como:
  • Arcos de medio punto (herencia romana).
  • Bóvedas de cañón (herencia romana).
  • Cúpulas sobre pechinas.
  • Cubiertas planas (herencia paleocristiana).

Se prefiere la horizontalidad sobre la verticalidad, considerándola más apropiada para la perspectiva y la escala humana.

Concepción del Espacio y Estética

El edificio... Continuar leyendo "Arquitectura del Quattrocento Italiano: Características y Maestros Clave" »

El Fauvisme (1905)

El Fauvisme, nascut el 1905, és considerat el primer moviment d'avantguarda que trenca amb la tradició. El nom fa referència a l'aplicació violenta dels colors sobre la tela. Aquest estil trenca amb la tradicional associació entre l'objecte representat i el seu color real.

Els punts de partida dels fauvistes són el color i la pinzellada expressiva de Van Gogh, i l'estètica decorativista i el color pur de Gauguin. L'art africà també va influir en els fauvistes, especialment les màscares africanes, per la seva innocència i la puresa de les seves formes.

L'Expressionisme

L'Expressionisme sorgeix com a resultat de la commoció provocada per la Primera Guerra Mundial i la crisi de les primeres dècades del segle XX. Les... Continuar leyendo "Moviments d'Avantguarda del Segle XX" »

Grandes Maestros de la Escultura Griega

Mirón

• Se formó en el estilo severo, su obra evolucionó a un modelo clásico de hombres desnudos y musculosos.
• En el Discóbolo, captura el momento previo al lanzamiento del disco, mostrando tensión y concentración.
• La estructura es geométrica y presenta un equilibrio desigual.
• A pesar del dinamismo, la obra es inexpresiva, ya que no hay correlación entre la tensión muscular y la expresión facial del atleta.
• Pertenece a la época clásica, un periodo en el que el arte griego evolucionó de la influencia egipcia hacia una mayor expresividad.

Policleto

• Escribió el tratado Kanon, que trata sobre las proporciones ideales del cuerpo humano, estableciendo una relación de 7 cabezas.
• En el Doríforo representa

Miguel Ángel: La Escultura Hecha Pintura

Miguel Ángel. Sus obras delatan sus preferencias por la escultura. Utilizó el color y el dibujo para dar volumen a sus figuras, que tomarán la apariencia de esculturas, especialmente los desnudos, como se observa en sus frescos de la Capilla Sixtina.

El Génesis (1508-1512)

El papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración pictórica de la bóveda de la Capilla Sixtina. El artista diseñó una trama arquitectónica en la que distribuyó nueve composiciones con temas del libro bíblico del Génesis, desde la Creación hasta Noé; entre ellas destacó la Creación de Adán, donde el contacto del índice del personaje con Dios parece dar vida al primer hombre.

El Juicio Final (1533-1541)

Años más... Continuar leyendo "La Obra Pictórica de Miguel Ángel: De la Capilla Sixtina al Manierismo" »

El templo romano tiene como antecedentes al griego y al etrusco. Es más pequeño que el griego, generalmente próstilo y con columnas adosadas a los muros laterales (pseudopríptero). Está elevado sobre un podium o basamento y la nave está compuesta por tres cellas, una para cada divinidad (los dioses en Etruria se agrupaban en Tríadas, algo que heredan los romanos). Dispone de una escalinata que da acceso al pórtico de la fachada principal y carece de esculturas en el frontón, que generalmente presenta una cornisa muy saliente al entablamento.

Generalmente son templos de planta rectangular a los que no tiene acceso la mayor parte del pueblo. De este tipo destacan el Templo de Portunus en Roma, dedicado al dios protector de los puertos,... Continuar leyendo "Templos Romanos: Arquitectura e Influencias" »

El Arte Gótico: Características y Manifestaciones

Arquitectura Gótica

Monasterios Cistercienses

Los monasterios cistercienses se caracterizaban por su funcionalidad y austeridad, así como por sus espacios amplios, diseñados para la oración comunitaria. Contaban con un gran número de dependencias que los convertían en centros autosuficientes. Esta arquitectura reunía los elementos más avanzados del Románico y empleaba recursos propios de las catedrales góticas, aunque con un marcado rechazo a las grandes vidrieras y a los elementos ornamentales excesivos, priorizando la simplicidad y la luz natural.

Catedrales Góticas: La Luz como Esencia Divina

En las catedrales góticas, lo más llamativo es la luz, que representaba la esencia misma... Continuar leyendo "Gótico Medieval: Características Clave y Maestros Artísticos" »

I. Obras Clave da Arquitectura e Escultura Gótica

Catedral de Reims (XII, Jean d'Orbay, Jean Le Loup, Gaucher de Reims e Bernard de Soissons - Gótico Francés)

1. Planta de salón.
2. Sistema de soporte e carga tipicamente gótico: bóveda de crucería, pilares, triforio, claristorio e arcobotantes.
3. Fachada occidental en forma de H (3x3).
4. Dúas elevadas torres xemelgas.
5. Igrexa Nacional de Francia.
6. Portada saliente.
7. Profusa e abundante decoración, ademais de vidreiras que iluminan.

Catedral de León (XIII, Mestre Enrique e á súa morte en 1277, Xoán Pérez - Arquitectura Gótica Clásica)

1. Planta de salón (3 naves e cabeceira con 5).
2. Clásico sistema gótico (crucería cuatripartita).
3. Extensa superficie de vidreiras: iluminación e espiritualización do

Neoclasicismo: Características Generales

El término Neoclasicismo surgió a principios del siglo XIX con un acentuado valor peyorativo. Se utilizó para denominar una breve etapa de aparente "imitación" de los modelos de Grecia y Roma, en la que se produce un arte intelectualista, academicista e impersonal. Se extendió a Europa en la segunda mitad del siglo XVIII y tuvo su máxima expresión en la creación del llamado estilo neoclásico. El Neoclasicismo fue una reacción contra los excesos del Barroco y del Rococó. Pretendió abandonar la imaginación y someter al arte a los designios de la razón, buscando el equilibrio y la armonía ideal de las formas clásicas. Por ello, el arte neoclásico se construye a partir de un concepto estético... Continuar leyendo "Neoclasicismo: Características, Pintura y la Transición de Goya" »