Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Se inicia en It (XV descubren obras Vitruvio, ruinas grecorromanas). Renace el mundo grecorromano adaptándolo entorno perspectiva y proporción - antropocentrismo = nuevo valor artistas. Etapas:

QUATTROCENTO:

ARQ - Orden, proporción, simetría y unidad. Elementos clásicos (órdenes dórico, jónico, arco med punto), fachada domina la horizontalidad, interiores dec motivos ant clásica, perfección matemática planta templos, ladrillo, sillar almohadillo y mampuesto, edificios variados (ig pal). BRUNELLECHI le Hospital de los inocentes. BATTISTA Palacio rucellai.

ESCT:

Naturalismo, tema principal figura humana, indp escultura con arq, perspectiva, diversificación temas (relig, mitológ). GHIBERTI: Sacrificio de Isaac. DONATELLO: San Jorge.

PINTURA:

La vocación de San Mateo: Un hito del Barroco italiano

Caravaggio (1599-1600) - Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma

La Vocación de San Mateo, obra maestra de Caravaggio, representa un punto de inflexión en la historia del arte. Este lienzo, parte del ciclo de la vida de San Mateo, muestra la elección de Mateo, un publicano, como discípulo de Jesucristo.

Características clave:

• Naturalismo: Caravaggio utiliza modelos humanos realistas, gente común de la calle, sin idealizaciones. Cristo mismo carece de la belleza idealizada tradicional.
• Composición: La escena se desarrolla en un ambiente cotidiano, con personajes vestidos a la moda de la época, contrastando con la túnica atemporal de Cristo y San Pedro. Esta yuxtaposición de

L'Afusellament del 3 de Maig (Goya)

• Autor: Francisco de Goya
• Tècnica: Oli sobre llenç
• Estil: Romanticisme
• Ubicació: Museu del Prado
• Cronologia: Segle XIX

Anàlisi Formal i Composició

La composició s’articula en tres grups amb un paisatge de cases al fons. A l’esquerra veiem un conjunt de persones: unes mortes, d’altres en el moment de màxim dramatisme abans de l’execució, i un grup que espera el seu moment amb por i desesperació. L’espai de la dreta està ocupat per l’escamot de soldats arrenglerats en diagonal.

Llum, Expressivitat i Realisme

La llum serveix per il·luminar amb força els personatges de l’esquerra, mentre l’ombra envolta els soldats de la part dreta. La composició s’articula en relació a la figura central... Continuar leyendo "Anàlisi de L'Afusellament del 3 de Maig de Goya: Formal i Iconogràfica" »

Tema 9: El Siglo XV. La conquista de La realidad; tradición e innovación.

1-La primera mitad Del Siglo XV: la conquista de la realidad.

 Giotto inicia el Renacimiento en Italia pues su arte fue tan bueno como el de los famosos Maestros cuyos elogios hallaron los renacentistas en los escritores clásicos de Grecia y Roma. Italia se reconoce en la grandeza clásica y el periodo entre Ésta y el nuevo renacer será denominado “Edad Intermedia” y su arte como Gótico. Sin embargo el renacer es gradual y progresivo.El programa Arquitectónico de Brunelleschi pervive hasta el siglo XX en el que es Cuestionado al igual que él cuestionó el Gótico. Brunelleschi proyecta también La Capilla de Florencia hacia 1430 con un vocabulario clásico... Continuar leyendo "El siglo XV: La Conquista de la Realidad y la Fusión de Tradición e Innovación" »

El Renacimiento: Origen y Expansión

El impulso artístico y cultural del Renacimiento surgió en el centro y el norte de Italia, en ciudades como Florencia a finales del siglo XIV (S. XIV), se desarrolló a lo largo del siglo XV (S. XV) y se extendió al resto de Europa en el siglo XVI (S. XVI).

Contexto Político y Económico en Italia (S. XV)

En el S. XV, la península italiana no era un Estado unificado. Las rivalidades políticas fragmentaron Italia, constituyéndose *repúblicas* y *ciudades-Estado* que dominaban e influenciaban los territorios colindantes. En la rivalidad comercial y política entre estos Estados se encuentra el origen de la moderna diplomacia y la idea del Estado moderno.

Eran ciudades ricas cuya prosperidad económica... Continuar leyendo "Renacimiento y Humanismo: Origen, Etapas y el Impulso Cultural en Italia" »

Arquitectura románica

El estilo fundamentalmente religioso del románico hace que catedrales, iglesias y monasterios sean los edificios más representativos del periodo.

Catedrales e iglesias

En primer lugar, las iglesias se orientaron de este a oeste, de manera que el primer rayo de luz solar, identificado con la luz de Cristo, entrase por el ábside. En segundo lugar, se recuperó el transepto, compuesto por una o más naves que cruzan perpendicularmente el cuerpo longitudinal. De este modo se consigue una forma simbólica de cruz.

La estructura cruciforme podía presentar los brazos iguales (planta de cruz griega) o desiguales (planta de cruz latina). La cruz latina era más utilizada en iglesias de peregrinación y en catedrales. En el lugar... Continuar leyendo "Arquitectura románica: características y ejemplos en la Península Ibérica" »

JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS el dios de la madera o el andaluz Lisipo. Obras policromadas por Pacheco.

Formado en Granada por Pedro Rojas pasa pronto a Sevilla donde se instala. De estilo idealizado propio del manierismo acudió a la Corte llamado por Velázquez para realizar un retrato ecuestre de Felipe IV hoy en la plaza de Oriente. También realiza obras en España y para las Indias.

Retablista

Como retablista prefiere estructuras claras, de orden corintio y decoradas con vegetales y ángeles, entre sus tipos están:

• Los de composición rectangular con grandes cajas donde introduce imágenes como el de San Isidoro del Campo en Santiponce, San Miguel en Jerez, Santa Clara en Sevilla.
• Los arcos de triunfo como el de las monjas del socorro dedicado

El Siglo XVI: Roma, Venecia, Alemania y Países Bajos. Una crisis del arte.

Roma y Toscana en la primera mitad del siglo XVI: La consecución de la armonía

El Cinquecento o Alto Renacimiento es el periodo más famoso del arte italiano. Ciertas condiciones explican dicho auge, como el hecho de que las ciudades rivalizaran en atraer genios que realizaran obras para ellas o el avance en el conocimiento de las matemáticas, la geometría o la anatomía. El deseo de protagonismo de los mecenas facilita la realización de obras a los artistas de renombre. El artista que investiga la Naturaleza y las leyes del Universo se independiza y puede exigir condiciones a la hora de realizar su obra. Florencia volverá a generar “algunas de las mentes directoras... Continuar leyendo "Arte del Siglo XVI: Maestros y Centros Artísticos en Italia y el Norte" »

Introducción: El Arte Paleocristiano (Siglos I al V)

El arte paleocristiano, desarrollado entre los siglos I y V, consta de dos etapas fundamentales. La primera es la etapa de la clandestinidad, marcada por la persecución del cristianismo, hasta la instauración de la libertad religiosa. Esta libertad llevó al fin de la persecución y, más tarde, el cristianismo se convertiría en la religión oficial del Imperio.

Este proceso provocó que el arte paleocristiano adoptara las fórmulas arquitectónicas y plásticas romanas, pero adaptadas a la nueva religión. Esto dio lugar a la creación de una iconografía en la que se mezclan temas religiosos y paganos (sincretismo).

Características Generales del Arte Paleocristiano

El arte de los primeros... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución del Arte Paleocristiano: Arquitectura e Iconografía" »