Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Santa Maria del Mar

Anàlisi Arquitectònica

Autoria i Dades

• Autors: Berenguer de Montagut i Ramon Despuig
• Cronologia: 1329-1383
• Estil: Gòtic català
• Tipologia: Església
• Material: Pedra i vidre
• Sistema constructiu: Arquitravat i voltat
• Localització: Barcelona

Context Històric

El context de l'art gòtic es caracteritza, seguint els esquemes del romànic, pel domini de la monarquia i la religió en un règim feudal. El creixement demogràfic va propiciar l'expansió de les ciutats, on la burgesia començava a adquirir importància. Les croades i les peregrinacions van contribuir a la unificació i van impulsar el comerç, tant terrestre com marítim. Les epidèmies, com la Pesta Negra (1348), van sensibilitzar la societat. Els nous Ordes Franciscans... Continuar leyendo "Santa Maria del Mar: Anàlisi del Gòtic Català" »

ESCULTURA:

Arcaica (s.VII - VI a.C): Frontalitat i rigidesa, influència egípcia, cama avançada, braços enganxats al cos, músculs esquemàtics, somriure arcaic, ulls ametllats, policromia.

Clàssica (s. V- IV a.C): perd frontalitat i evita simetria, proporció (cànon), naturalisme (braços separats del cos), flexibilitat anatòmica (contrapposto), homes nus i dones transparències, dinamisme i moviment, materials principals: marbre i bronze.

Hel·lenística (323 - 31 a.C): importància grups escultòrics, influència asiàtica, més moviment i dinamisme, temes anecdòtics, teatralitat (trenca amb serenitat), volen provocar sensacions inmediates, pathos (intensitat extrema sentiments), interès per resoldre problemes tècnics.

ARQUITECTURA:

El Barroco: Un Movimiento Artístico Transformador

El Barroco, que se difundió por casi toda Europa y Latinoamérica durante los siglos XVII y XVIII, fue inicialmente un término sinónimo de extravagancia y rareza. Sin embargo, en el siglo XIX, comenzó a valorarse el interés de este movimiento, oponiéndose al Renacimiento. Encontramos en él una gran diversidad de tendencias, influenciadas por factores políticos y sociales que dieron lugar a una profunda división entre la Europa católica y protestante.

Contexto Histórico y Cultural

• Europa Católica: En esta región, dos fenómenos se unieron al nuevo estilo: la Contrarreforma y el absolutismo monárquico. El Barroco reflejó una profunda transformación de la mentalidad religiosa a partir

El pueblo etrusco se asentó en la actual región italiana de Toscana, pero con el tiempo llegó a abarcar, entre los siglos VIII y III a.C., gran parte de Italia. El Arte Etrusco estuvo muy influido por el Arte Griego, aunque también muestra influencias de Egipto y del Próximo Oriente y, por su influencia directa, es fundamental para entender muchos aspectos del Arte Romano.

1. Arquitectura Etrusca

• Sus principales aportaciones a la arquitectura romana son el empleo del arco y la bóveda y la estructura de sus templos, cuyo modelo fue seguido por los templos romanos.

1.1. El Templo

• Aunque algunas de sus características se inspiran en el templo griego, es original en su estructura.

Los templos etruscos descansaban sobre un alto podio de piedra... Continuar leyendo "El Legado Artístico Etrusco: Arquitectura y Escultura" »

El Esplendor de la Escultura Griega Clásica

La escultura griega se caracteriza por la destreza en el perfeccionamiento de las formas anatómicas humanas. Este arte se fundamenta en un concepto de belleza que se alcanza a través del equilibrio y la anatomía armoniosa. La idea central de la escultura griega es la imitación de la naturaleza, aunque, con el paso del tiempo, los artistas no esculpían lo que las figuras eran, sino lo que aparentaban ser, buscando que la belleza se alcanzara a través de la simetría.

Representantes del Primer Clasicismo

Este periodo se enfoca en la búsqueda de la perfección formal a través de la medida y el movimiento.

• Mirón: Su objetivo principal es alcanzar la euritmia a través del movimiento. Su preocupación

Arte Románico

Época y Sociedad (Siglos VIII-XIII, Alta Edad Media)

• Contexto: Crecimiento demográfico, aumento de recursos y alimentos.
• Estructura social: Rey, nobleza, clero.

Arquitectura

• Elementos clave: Arco de medio punto, bóveda de cañón, contrafuerte.
• Características: Ventanas pequeñas, edificios robustos y de menor altura, muros gruesos.
• Plantas: Predominio de la planta de cruz latina y basilical.
• Decoración: Ausencia de rosetón.

Escultura

• Función: Subordinada a la arquitectura, integrada en muros y portadas (adosada).
• Estilo: Figuras sin expresión definida (hieratismo), aspecto rígido, sin formar escenas complejas.
• Autoría: Generalmente anónima.

Pintura

• Soportes: Principalmente pintura mural al fresco (sobre pared) y sobre tabla.
• Temática:

Obra Pictòrica

1. Classificació de l'Obra

• Títol
• Autor
• Cronologia i Estil
• Escola i/o País

2. Temes

3. Descripció

• Elements de Suport: tela, fusta, vidre...
• Elements Tècnics: oli, fresc, tremp...

4. Elements Formals i Compositius

• Forma tancada o oberta
• Composició oberta o tancada
• Perspectiva geomètrica, aèria o teològica
• Línia de l'horitzó. Simetria/asimetria
• Geometria: composició circular, triangular...
• Llum: real, artificial, clarobscur. Cromatisme

5. Antecedents i Influències Posteriors

6. Relacions amb Obres Similars

7. Diferències amb Altres Solucions Coetànies

8. Funció i Significat de l'Obra

9. Context Històric i Artístic

Obra Arquitectònica

1. Classificació de l'Obra

• Títol
• Autor
• Cronologia
• Escola o País
• Estil
• Localització
• Sistema Constructiu
• Tipologia

2.

La Pintura Barroca Española

Influenciada por la iluminación, el color, la técnica y los modelos provenientes de Italia y Flandes, la pintura barroca española se nutrió de los viajes de pintores, la emigración de artistas extranjeros y la compra de cuadros.

Grandes colecciones como la de los Austrias surgieron en esta época. Los nobles, emulando a la corona, realizaban encargos para sus palacios y fundaciones conventuales. Paralelamente, comerciantes de Amberes y Génova introducían en España estampas grabadas.

El conocido Siglo de Oro español se divide en dos etapas pictóricas. La primera, el "Naturalismo Tenebrista", se caracterizó por el uso de modelos del natural y fuertes contrastes de luces. La segunda, abrazó lo aparatoso y... Continuar leyendo "Pintura Barroca Española: Del Naturalismo Tenebrista al Realismo Barroco" »

La persistència de la memòria

Cronologia: 1931

Estil: Surrealisme oníric

Tècnica: Oli

Suport: Tela

Localització: MoMA (Nova York)

Context històric i cultural

Pintada durant el bienni progressista de la Segona República Espanyola (1931-1933), un període caracteritzat per un gran nombre de reformes, on destacaven l'agrària, l'educativa i la militar, malgrat l’oposició de les forces conservadores.

Culturalment, a inicis del segle XX apareixen les primeres avantguardes artístiques, amb París i Nova York com a principals centres. Sorgiran moviments com el fauvisme, l’expressionisme, el cubisme, el futurisme, l’abstracció i el surrealisme.

Descripció de l'obra

L'obra representa un paisatge al capvespre.

Primer pla

• Al centre, una figura estranya,

Origen y Características del Arte Gótico

El arte gótico emerge como un reflejo de una nueva sociedad, con la catedral como su máxima expresión. Un ejemplo paradigmático es la Catedral de Saint-Denis, cuya reconstrucción fue impulsada por el Abad Suger entre 1140 y 1144. La necesidad de rehacer la iglesia de la abadía de Saint-Denis, lugar de sepultura de los reyes franceses, marcó un hito.

Factores Clave en el Surgimiento del Gótico

• Enriquecimiento de Europa: Un siglo y medio de bonanza económica propició la inversión en grandes construcciones.
• Mejoras Técnicas: Avances en ingeniería y arquitectura permitieron nuevas formas y estructuras.
• Cambio de Gusto Social: Una nueva sensibilidad estética demandaba espacios más luminosos y