Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

La Escultura Gótica: Portadas y Retablos

Características Generales

Debido a los cambios que se producen en la espiritualidad y en la concepción de la vida en el siglo XIII, la escultura se decanta por formas cada vez más naturales y humanas.

• Surge una nueva sensibilidad, promovida en parte por las nuevas órdenes mendicantes (especialmente los franciscanos) que transmiten un idealismo que invita a contemplar la naturaleza como una obra del Creador.
• Más naturalista, más humanizada; las figuras pierden su rigidez, se giran y ofrecen una vertiente emocional al dramatizar lo que representan.
• El maestro gótico dio vida a cada una de sus figuras. Parecen moverse, mirarse entre sí; la disposición de sus vestiduras indica nuevamente que hay un

Klasikotasuna Aalton, Asplunden eta Lewerentz

Eskandinaviar tradizioan hiru autore garrantzitsu aurkitzen ditugu: Erik Gunnar Asplund, Alvar Aalto eta Sigurd Lewerentz.

Hiru Arkitektoen Influentziak

Hiru arkitekto hauek hainbat influentzia izan zituzten beren estiloa garatzeko. Tessenow arkitekto alemaniarra, irakaslea eta urbanista, bere Jaietarako aretoan monumentaltasun sinplea eta klasikoa adierazi zuen. Torsten Stubelius arkitektoak konposaketa klasiko eta simetrikoa erakutsi zuen, garbitasun arrazionala defendatuz. Azkenik, Terragni arkitekto italiarrak, Jainkotiar komediaren egitura espazio kateatuekin sortu zuen.

Erik Gunnar Asplund: Neoklasikotik Modernora

Erik Gunnar Asplund arkitekto suediar neoklasikoa izan zen. Eskola erromantiko nazionalistatik... Continuar leyendo "Arkitektura Klasikoa Eskandinavian: Aalto, Asplund eta Lewerentz" »

Características Generales de la Escultura Renacentista

La escultura renacentista se inspira en las obras romanas conservadas, cada vez más abundantes por su continua búsqueda entre antiguas ruinas. También se descubre la escultura griega, por las abundantes copias encargadas por los romanos. Se recupera la idea clásica de la belleza humana como orden, proporción y armonía. El resultado será el intento de representación de hombres y mujeres perfectos; para ello, es necesario conocer anatómicamente la composición del ser humano.

Los relieves continúan siendo importantes; en ellos, es preciso representar el espacio de forma veraz. Para ello, se utilizará la perspectiva lineal.

Siguen siendo predominantes los temas religiosos, ahora acordes... Continuar leyendo "La Escultura del Renacimiento: Características y Maestros" »

Romanticisme

Arquitectura

A partir del segle XIX, l'arquitectura evolucionarà i farà canvis radicals en els aspectes formals, en l'estructura, en els materials i en la relació de l'ésser humà amb el medi on es desenvolupa. La nova societat i cultura necessita una evolució arquitectònica. Es caracteritza pel retorn als estils anteriors, com l'Edat Mitjana. Es reflecteixen moviments polítics nacionalistes que busquen els orígens de la pròpia civilització.

Pintura

La pintura acadèmica trenca les normes de la composició. El seu tema principal busca l'evasió, els llocs llunyans i les èpoques passades, i també algunes causes com la Guerra de la Independència Grega.

Les característiques principals són:

• Utilització de diferents tècniques

Filippo Brunelleschi: Arquitecto, escultor y pintor, un gran artista del Renacimiento. Se le atribuye la invención de la perspectiva lineal y, como arquitecto, sentó las bases del nuevo estilo. Brunelleschi utilizó mármoles de colores en obras como la cúpula de Santa María de las Flores, una catedral gótica a la que le faltaba el cimborrio que debía cubrir la enorme anchura de sus tres naves.

Leon Battista Alberti: Además de arquitecto, fue un gran intelectual. Estudió en profundidad el arte romano, fruto de sus tratados artísticos en escultura y pintura. Se preocupó por el estudio de las proporciones matemáticas basadas en la áurea perfecta. Su obra incluye Santa Maria Novella en Florencia.

Ghiberti: Es el primer gran escultor... Continuar leyendo "Figuras Clave y Avances del Arte en el Quatroccento" »

Características Generales de la Escultura Barroca

• Materiales: Muy variados como piedra (mármol), bronce, madera, alabastro. Se emplean tanto materiales preciosos como pobres (ej. estuco).
• Perspectiva: Las obras presentan múltiples puntos de vista. En los relieves se buscan efectos pictóricos.
• Movimiento: Gran interés por el dinamismo, manifestado en:
  • Composiciones muy libres y abiertas.
  • Ropajes y extremidades que se separan del cuerpo, creando sensación de movimiento.
• Luz: Se buscan fuertes efectos de claroscuro para acentuar el drama y la forma.
• Color: Es trascendental. Se aprecia en:
  • La policromía (en madera o estuco).
  • El uso de postizos y añadidos (ojos vítreos, lágrimas de resina, ropas reales, pelo).
  • Los contrastes de materiales mezclados

Període arcaic (VII-VI a.C)

Representació de figures humanes masculines (koúroi), atletes nus, i femenines (kórai), dones vestides generalment sacerdotesses. Reflecteixen influències egípcies en rigidesa i frontalitat (únicament trencada quan avança la cama esquerra), monumentalitat (fins a 3m) i concepció geomètrica de diferents parts del cos i rostre.

Període clàssic (V-VI a.C)

Preocupació per reproduir anatomia humana amb proporcions equilibrades i assolir el model ideal de bellesa humana i equilibri. Arrodonien la musculatura i representaven les figures en postures més naturals com el contrapposto. Es van perdre la rigidesa i frontalitat i es van adquirir cànons de proporció matemàtica entre el cap i la resta del cos. Més... Continuar leyendo "Evolució de la ceràmica a l'antiga Grècia" »

Características de la arquitectura

• Se registra movimiento en las fachadas.
• Forman entrantes y salientes expresando acción.
• Imita la morfología natural (forma rocas, llamas...).
• Tienen estética uranística.
• Se buscan efectos escenógrafos, consiguiendo juegos ópticos.
• Se valora la profundidad, así que se colocan torres, columnatas...
• Se utilizan varios tipos de plantas: cruz griega, octogonales, circulares, elípticas.
• Se da un orden gigante.
• Uso de columnas salomónicas, estípites (pirámide invertida), atlantes, cariátides.
• Abundan las cúpulas.
• No destaca la decoración, sino los grandes contrastes plásticos y dinámicos.

Etapas de Velázquez

• Sevillana (1615-1622): Sevilla ayuda a su desarrollo, con sus maestros Herrera y Pacheco. Se le llama

Els Jugadors de Cartes de Paul Cézanne (1893)

Context Històric i Artístic

Pintat a la segona meitat del segle XIX, una època marcada per la industrialització i profunds canvis socials, culturals, polítics i econòmics. Fins al 1870, França va estar sota el regnat de Napoleó III, que va intentar instaurar un nou imperi, desencadenant la guerra francoprussiana i, posteriorment, la proclamació de la Tercera República Francesa.

En aquest context, la religió perdia importància i la societat experimentava un canvi de mentalitat, impulsat per les noves tecnologies, materials i la invenció de la fotografia. Aquests factors van influir en la creació d'un nou art que s'allunyava del realisme, donant més importància al color i l'expressió.... Continuar leyendo "Els Jugadors de Cartes de Cézanne: Anàlisi d'una Obra Postimpressionista" »