Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Evolución de la Escultura en la Antigua Grecia

Los orígenes de la escultura griega se encuentran en el arte del Próximo Oriente. Sin embargo, experimentó una evolución constante, caracterizada por:

• Búsqueda de la belleza ideal: Se priorizaba la proporción y la simetría.
• Expresión de sentimientos: Las obras reflejaban una profunda vida interior.
• Búsqueda del movimiento.
• Volumen: Se buscaba la multiplicidad de puntos de vista.

El material predilecto era el mármol blanco, seguido por el bronce.

Periodos de la Escultura Griega

Se distinguen tres periodos principales:

Periodo Arcaico

Este periodo muestra la influencia de la escultura egipcia, aunque el arte griego se enfocó en la representación del cuerpo humano, más que en la de los dioses.... Continuar leyendo "Escultura en la Antigua Grecia: Evolución, Características y Obras Clave" »

Columna de Trajà

Base

Amb forma quadrada i elements decoratius al·lusius a la batalla. En un costat, la porta donava accés a l'espai on es guardaven les urnes funeràries de l'emperador i la seva esposa. A l'interior, una escala de cargol permetia accedir a la part superior.

Fust

Element decoratiu amb relleus històrics disposats en forma d'espiral de 200 metres de longitud. Narren dues batalles, utilitzant la perspectiva: figures més grans al primer pla i més petites al fons, com els barrils disposats un al costat de l'altre simulant superposició (perspectiva frontal). També s'aprecia la perspectiva panoràmica (a vista d'ocell), difuminant elements per crear sensació de llunyania. Tres corones de llorer, a la base, al centre i a la part... Continuar leyendo "Anàlisi Arquitectònica de la Columna de Trajà i la Maison Carrée" »

Frontal d'Altar de Santa Maria d'Avià (s. XIII)

Frontal d'altar de Santa Maria d'Avià, del segle XIII. Autor desconegut. El material de suport és fusta i la tècnica pictòrica és el tremp. Es troba al MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya) i és d'estil romànic amb una marcada transició al gòtic.

Context

El model més normal de frontals d'altar romànics, com el de Santa Maria d'Avià, és de fusta i s'hi pintaven escenes de temàtica religiosa que giraven entorn del tema central que presideix la composició.

Característiques

Dedicat a la Verge Maria, té una funció religiosa. La tècnica pictòrica és el tremp: barrejar rovell d'ou amb el pigment i aigua; la pintura s'assecava per evaporació. El frontal té una superfície rectangular... Continuar leyendo "Art Romànic Català i Francès: Avià, Batlló i Moissac" »

Explorando Obras Maestras de la Arquitectura: Estructura y Significado

Interior de San Miniato al Monte, Florencia

Se observa un organismo estructural que aquí se define mediante pilares de sección compuesta que se van alternando con parejas de columnas. El pilar de sección compuesta es característico del Románico y no de la arquitectura paleocristiana. Por lo demás, prácticamente todo: la nave central sobreelevada de las naves laterales, la estructura de cubierta de madera triangulada y el ábside cubierto con un cuarto de esfera y con un Pantocrátor. Las columnas son de mármol.

Cúpula de San Ivo alla Sapienza

La cúpula se decora con estrellas de 6 y 8 puntas. Aparecen también las montañas del escudo de los Chigi (familia del Papa)... Continuar leyendo "Hitos Arquitectónicos Clave: Estructura y Estilo en Edificios Emblemáticos" »

Tiziano: Un Maestro del Renacimiento y su Legado

Tiziano Vecellio, conocido simplemente como Tiziano, fue uno de los pintores más influyentes del Renacimiento italiano. Su habilidad para capturar la belleza, la emoción y la vitalidad humana lo consagró como un artista excepcional. A continuación, exploraremos algunas de sus obras más destacadas:

La Bacanal

Esta obra, creada en el siglo XVI, representa el estilo renacentista en transición al manierismo. Tiziano utiliza la técnica del óleo sobre lienzo para plasmar una escena mitológica llena de vida y movimiento. Actualmente, se encuentra en el Museo del Prado.

En La Bacanal, Tiziano se centra en los desnudos femeninos y el dinamismo de la escena. Sobre un fondo azul intenso con nubes doradas,... Continuar leyendo "Tiziano: Obras Maestras y su Legado Artístico" »

Erectèon
Autor: Mnèsclies
Data: 421-406 aC
Relació amb un conjunt: A la vora del penya-segat que limita l'Acròpolis d'Atenes pel nord
Tipus d'edifici: Temple
Estil: Primer classicisme
Ubicació: Atenes
Espai: Urbà
Sistema constructiu: Arquitravat
Aparell: Isòdrom
Breu descripció: Un temple que forma part de l'Acròpolis; destaquen les columnes cariàtides i l'estil jònic.
Material constructiu: Marbre del Pentèlic
Material decoratiu: Mateix
Elements de suport continus: Murs, parets molt gruixudes amb algunes finestres
Elements de suport discrets: Columnes jòniques i cariàtides
Elements suportats: Entelament a dues aigües i cornisa
Elements decoratius: Columnes cariàtides (funció de columnes que sostenen l'arquitravat, però esculpides en forma... Continuar leyendo "Erectèon i Discòbol: Joies de l'escultura grega clàssica" »

Fitxa tècnica

Títol: Nit de lluna,

Autor: Leandre Cristòfol,

Cronologia: 1935, Material i tècnica: Fusta i

fusta policromada, Mides: 71 cm x 40 cm (diàmetre),

Estil: Surrealista, Escola o país: Abstractiu,

Ubicació: MNAC, Barcelona

Iconografia

Abstracta, sobre una plataforma circular negre

hi ha un fris vertical lleugerament inclinat i un

ou de sargir mitjons, tot de fusta.

Elements formals i compositius

Format: Exempt, Visió: Multifacial, Bloc:

Assemblatge de diversos components,

Composició: Oberta, Perspectiva jeràrquica,

lineal o aèria: -, Línia d’horitzó: -, Asimetria

Geometria: Triangular, Ritmes i línies

compositives: Diagonals i circulars,

Cromatisme: Base policromada i elements

polits deixant ressaltar les vetes internes

Relació amb l’entorn

La Escuela Castellana: Valladolid

El siglo XVII es el de los grandes imagineros vallisoletanos y andaluces. La escuela de Valladolid cobra nuevo vigor con Gregorio Fernández. Su principal interés es representar la realidad de la manera más directa posible. Impulsado por este afán naturalista, se recrea en sus desnudos. Intenta crear violentos contrastes de claroscuros y quiebra los ropajes en grandes ángulos.

Obras destacadas de Gregorio Fernández

Cristo Yacente (Convento de los Padres Capuchinos, El Pardo). Obra de Gregorio Fernández del siglo XVII, de estilo Barroco, hecha con madera policromada. Es de tema religioso. Representa a Jesucristo sobre un sudario en posición yacente, una vez crucificado y trasladado al Santo Sepulcro. Concebida... Continuar leyendo "Escultura Barroca Española: Maestros de Castilla y Andalucía" »

Arte Medieval Cristiano: Románico y Gótico

Los estilos románico y gótico nacieron en Francia y se extendieron a otros territorios.

Románico

Arte rural vinculado al feudalismo y a la Iglesia.

• Arquitectura: Empleo de muros gruesos, escasez de ventanas, uso del arco de medio punto, bóveda de cañón, horizontalidad y oscuridad interior.
• Escultura: Rigidez y frontalidad.
• Pintura: Colores planos; predominaba la pintura mural y las figuras presentaban gran rigidez.

Gótico

Manifestación del renacer de las ciudades y del espíritu burgués, lo que favoreció la construcción de edificios civiles.

• Arquitectura: Se caracterizó por las ventanas amplias, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería.
• Escultura: Presentaba un mayor naturalismo.
• Pintura: