Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai. Umberto Boccioni.

1. Documentació General

Catalogació: Formes úniques de continuïtat en l'espai. Umberto Boccioni. 1913. Al MOMA, a Milà, Holanda i Roma.

Aspectes Bàsics: Escultura exempta feta en bronze, amb tècnica de fosa.

Anàlisi Formal

Composició: Amb una estructura general triangular o piramidal, si la observem de perfil, té diferents punts de vista i unes línies de força ondulants que generen una clara sensació de moviment. Es pot considerar una escultura de composició oberta fixada a dos blocs geomètrics massissos.

Tractament de les Figures: Amb una superfície molt polida, ens presenta unes formes ondulants, còncaves i convexes, on el cos humà es desmaterialitza, sense arribar... Continuar leyendo "Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai: Anàlisi i Interpretació" »

L'enterrament a Ornans

Gustave Courbet (1849-1850)

Aquesta obra pictòrica s'anomena L'enterrament a Ornans i és de Gustave Courbet. Data del 1849-1850, s'inscriu dins del moviment del realisme i es troba al Musée d'Orsay (París). Gustave Courbet va començar estudiant amb diversos artistes menors a Ornans, Besançon i París, on es traslladà el 1839. Allà es va formar copiant obres dels grans mestres exposades al Musée du Louvre. Courbet va optar per un art que reflectia la realitat del segle XIX: la Revolució Industrial, l'explotació de les masses, els moviments obrers... Pel que fa al context històric, l'any 1848 (un any abans que es pintés el quadre) s'havia establert el realisme com a punt d'inflexió de la història. Això va... Continuar leyendo "Realisme i Quotidianitat: L'enterrament a Ornans" »

IES Vilatzara: Història de l'Art

Art del Segle XX

La pintura del segle XX es caracteritza pel ritme i per l’arabesc ondulant que generen les línies i altres taques de color. En aquesta obra, tot s’expandeix, tot flueix cap a l’exterior del quadre com si fos el fragment d’una obra més gran, d’un projecte decoratiu més ampli.

Conclusió sobre l'Estil

A partir de la descripció formal realitzada, podem concloure que ens trobem davant d’un clar exemple de la pintura fauve des del punt de vista plàstic per:

• Predomini del color: intens, pla i en ocasions arbitrari.
• Representació apassionada: colorista, amb independència de l’objecte.
• Línies negres gruixudes.
• Tendència al decorativisme: en el sentit de no voler reflectir cap dramatisme

Esquema per al comentari d'art contemporani

Per realitzar un comentari d'art contemporani correcte, cal seguir els següents punts:

• Catalogació: Nom de l'autor, títol de l'obra i ubicació actual.
• Anàlisi material: Mesures, tècnica, estat de conservació i transformacions (mutilacions, restauracions, etc.).
• Descripció: Registre escrit de les condicions de l'obra observables visualment.
• Estructura:
  • Idees mare: Conceptes visuals bàsics de l'estructura de l'obra (paraula).
  • Esquelet estructural: Expressió plàstica de les línies de força visual més importants de la imatge (esquema visual).
• Context:
  • Ubicació original: Lloc de primera destinació, si ha canviat.
  • Circumstàncies: Exposició dels elements històrics de la imatge; per exemple: l'assumpte

Museu Guggenheim: Gehry. 1991

museu. pedra calcària, vidre i titani. estil desconstructivista. Descripció: planta: irregular de formes corbes desiguals. Consta de 19 galeries, 10 de planta ortogonal i 9 de planta irregular. Cobriments de l’edifici: coberta sinuosa que unifica tot el conjunt. Les línies escultòriques recorden a una flor metàl·lica. Elements de suport: una estructura metàl·lica modular de corbes sinuoses i contorns que suggereixen un peix. Els elements suportats són panells de titani que recobreixen l’edifici com si fossin escates de peix. La obra es monumental, la grandiositat i la buidor l’allunyen de les mesures humanes. Espai interior: l’element vertebrador és un vestíbul de 50 m d’alçada. Al seu voltant... Continuar leyendo "Museu Guggenheim i Elogi de l'aigua" »

El Arte y la Arquitectura de Al-Ándalus

El arte andalusí estuvo profundamente influenciado por la religión islámica. Se caracteriza por el uso de materiales modestos (yeso y ladrillo), la reutilización de elementos sustentantes (columnas y pilares romanos), y la variedad de arcos (medio punto, lobulados, etc.), con predominio del arco de herradura. Estos arcos a menudo se encuentran enmarcados por un alfiz y pueden ser ciegos.

En cuanto a la decoración, destaca la ausencia de la figura humana y la utilización de elementos geométricos, epigráficos, zoomórficos y vegetales. Esta decoración es frecuentemente policromada.

La arquitectura se clasifica en dos grandes ramas:

• Arquitectura religiosa: Principalmente mezquitas.
• Arquitectura civil:

Impressió, sol naixent: Anàlisi

Descripció de l'obra

En aquest quadre, Monet prescindeix dels criteris de representació convencionals. Tot el que apareix a la tela és fruit d'un conjunt de pinzellades, brillants i dinàmiques, que només insinuen i aconsegueixen amb això una sorprenent sensació d'esbós.

Pel que fa als colors, hi domina el to blau grisenc de la tènue boirina amb el qual el pintor ha embolcallat tota l'obra. Contrasta l'ataronjat del sol i el seu reflex lumínic. L'autor escull aquests colors perquè coneix la llei del contrast simultani.

Característiques de l'estil impressionista

• Colors purs: Teoria dels colors. Hi ha tres colors primaris (groc, vermell i blau) i tres de complementaris (verd, violeta i ataronjat). Atès

Arte Romano, Paleocristiano y Bizantino

Relieve Histórico

Ara Pacis: 13-9 a.C., Roma. Celebra la paz instaurada por Augusto. Es un edificio a modo de pequeño templo rectangular, con el altar en el centro sobre un pedestal escalonado y un recinto rodeado por un muro. Las esculturas se concentran en el muro, representando a Augusto encabezando un cortejo donde figuran su familia, colaboradores, senadores, sacerdotes, etc. El cortejo se dirige a realizar un sacrificio en honor a la paz.

Columna Trajana: Realizada por Apolodoro de Damasco, con 40 metros de alto y 4 de diámetro. Sus relieves narran las dos guerras victoriosas que Trajano sostuvo con los dacios. La narración se hace de forma continua, sin separar un episodio de otro, en espiral... Continuar leyendo "Arte Romano, Paleocristiano y Bizantino: Un Recorrido Histórico" »

Considerado uno de los momentos más brillantes de la humanidad, el Renacimiento ha sido mitificado durante siglos, sintiéndonos hoy día como herederos de esta época.

Aparecido en Italia a principios del siglo XV y concluido en 1600, este período produjo un cambio revolucionario en las ideas de arte y artista que permanecerán durante toda la Edad Moderna europea.

El Surgimiento del Humanismo en Italia

En Italia, el fuerte desarrollo de la burguesía mercantil hizo que la ciudad-estado se consolidara como el núcleo de la sociedad. Este será el escenario donde se desarrolle una nueva actitud cultural basada en el HUMANISMO y su constante interés por estudiar y recuperar (Re-nacer) los valores de la Antigüedad clásica grecorromana, “olvidada”... Continuar leyendo "El Renacimiento: El Resurgir del Humanismo y la Nueva Concepción del Arte" »

El Jardí de les Delícies

S'ha volgut veure en aquesta obra una mena de manifest de la secta dels adamites o Germans de l'Esperit Lliure, que defensava la tornada a una puresa primitiva, basada en el nudisme i en una total llibertat sexual. No obstant això, el fet que Felip II, el monarca catòlic per excel·lència, en fos un gran admirador sembla indicar que en cap cas se li donava un significat herètic. Així, la interpretació ortodoxa és la d'una representació lliure dels passatges de la Bíblia i un sermó gràfic, un advertiment contra els plaers terrenals. Per tant, la interpretació queda oberta. Es pot considerar com un discurs moral on el pintor pretén recordar com són d'efímers els plaers terrenals i com és de terrible la... Continuar leyendo "El Jardí de les Delícies i el Retaule de l'Esperit Sant de Lluís Borrassà" »